En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en hörnsten i porträttfotografering som påverkar dina bildernas humör, djup och dimensionalitet. Att förstå och kontrollera dem gör att du kan skulptera ljus och skugga, förbättra ämnets funktioner och förmedla önskat meddelande. Den här guiden bryter ner allt du behöver veta, från grunderna till avancerade tekniker.
Vad är belysningsförhållanden?
I enklaste termer är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka Mellan ljusaste (nyckel) sida och skuggsidan av ditt ämnes ansikte. Det uttrycks som ett matematiskt förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret Representerar ljusstyrkan på den viktigaste ljussidan.
* Det andra numret representerar skuggsidans ljusstyrka.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollerande humör: Ett subtilt förhållande (t.ex. 2:1) skapar ett mjukt, smickrande utseende, perfekt för skönhetsporträtt. Ett dramatiskt förhållande (t.ex. 8:1) producerar starka skuggor, förmedlar drama och intensitet.
* Lägg till djup och dimension: Ljus och skugga är viktiga för att skapa en känsla av tredimensionalitet i en tvådimensionell bild. Förhållanden hjälper dig att skulptera ansiktet, markera funktioner och skapa djup.
* regissera tittarens öga: De ljusare områdena på ett fotografi lockar naturligtvis ögat. Belysningsförhållanden gör att du kan vägleda tittarens uppmärksamhet på specifika områden i ditt ämne.
* uppnå konsistens: Genom att förstå och kontrollera förhållanden kan du replikera specifika belysningsstilar konsekvent och säkerställa ett sammanhängande utseende över ditt porträttarbete.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av några vanligt använda belysningsförhållanden och deras typiska tillämpningar:
* 1:1 (inget förhållande): Båda sidorna av ansiktet är lika upplysta. Detta uppnås ofta med ett platt ljus, som på en molnig dag eller med ett ringljus. Det anses i allmänhet smickrande för porträtt eftersom det saknar djup och dimension.
* 2:1 (mjukt ljus): Nyckeljuset är dubbelt så ljust som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande som ger ett mjukt, smickrande ljus med minimala skuggor. Perfekt för skönhetsporträtt, huvudbilder och mjukare, mer feminina utseende.
* 3:1 (något mer definition): Nyckeljuset är tre gånger ljusare än skuggsidan. Ger en bra balans mellan mjukt ljus och definition. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar.
* 4:1 (standardporträttförhållande): Nyckeljuset är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta är ett klassiskt porträttbelysningsförhållande som skapar ett balanserat och väl definierat utseende. Det är ett mångsidigt val för de flesta porträttämnen.
* 8:1 (dramatisk ljus): Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Detta förhållande skapar starka, djupa skuggor, vilket resulterar i en dramatisk och intensiv look. Lämplig för porträtt som syftar till att förmedla makt, mysterium eller en mörkare stämning. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* högre förhållanden (Beyond 8:1): Dessa förhållanden skapar mycket skarp och dramatisk belysning, ofta används för stiliserade eller konstnärliga porträtt. De kan vara utmanande att arbeta med eftersom de lätt leder till blåsta höjdpunkter eller helt svarta skuggor.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Medan du visuellt kan uppskatta belysningsförhållanden med övning, ger en ljusmätare exakta och konsekventa resultat. Så här mäter du ett belysningsförhållande med en handhållen ljusmätare:
1. Mätning av nyckelljus: Placera ljusmätaren framför ditt motiv ansikte, vinklat mot nyckelljuset. Ta en läsning. Detta representerar den viktigaste ljusa ljusstyrkan.
2. Mätning av skuggsidan: Placera ljusmätaren på skuggsidan av ditt motiv ansikte, vinklad mot kameran (eller där nyckelljuset skulle vara om det var på skuggsidan). Ta en läsning. Detta representerar ljusstyrkan i skuggsidan.
3. Beräkna förhållandet: Dela upp den viktigaste ljusläsningen av skuggsidan. Till exempel, om nyckelljuset läser f/8 och skuggsidan läser f/4, är förhållandet 8/4 =2:1.
Alternativt, om din mätare har en kontrastfunktion:
* Ta en läsning på nyckelens lätta sida.
* Ta en läsning på skuggsidan.
* Mätaren visar ofta skillnaden i stopp, som du sedan kan konvertera till ett förhållande. Till exempel är en 2-stoppskillnad lika med ett 4:1-förhållande.
Kontrollerande belysningsförhållanden:
Att förstå hur du manipulerar dina ljuskällor är nyckeln till att uppnå önskat belysningsförhållande. Här är några viktiga faktorer att tänka på:
* Nyckel ljuskraft: Att öka kraften i ditt nyckelljus kommer att öka förhållandet, vilket gör skuggorna mörkare. Att minska kraften kommer att sänka förhållandet.
* Fill Light: Ett fillljus används för att lysa upp skuggsidan av ansiktet. Ju ljusare fyllningslampan är, desto lägre belysningsförhållande. En reflektor kan också användas som en fyllning.
* Avstånd: Att flytta ditt nyckel ljus närmare ämnet kommer att öka dess intensitet, vilket resulterar i ett högre förhållande. Att flytta den längre bort kommer att minska intensiteten och sänka förhållandet. Samma princip gäller för fyllningsljuset eller reflektorn.
* storlek på ljuskälla: Större ljuskällor skapar mjukare, mer diffus ljus, vilket sänker förhållandet. Mindre ljuskällor skapar hårdare, mer riktningsljus, vilket ökar förhållandet.
* Ljusmodifierare: Att använda softboxar, paraplyer eller diffusorer mjukar ljuset och minskar förhållandet. Grids och snoots begränsar ljusstrålen och ökar förhållandet.
* omgivande ljus: Omgivande ljus kan fungera som ett fyllningsljus och påverkar det totala förhållandet. Tänk på hur mycket omgivande ljus som finns i din skjutmiljö.
Vanliga misstag och hur man undviker dem:
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera din belysning, inte konkurrera med den. En mörk bakgrund kan betona skuggorna, medan en lätt bakgrund kan lysa upp den övergripande bilden.
* hårda skuggor: Extrema förhållanden (t.ex. 16:1 eller högre) kan resultera i hårda, smickrande skuggor som förlorar detaljer. Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att mjukgöra skuggorna.
* Blåsande höjdpunkter: När du använder höga förhållanden, var försiktig så att du inte överexponerar höjdpunkterna på den viktigaste lätta sidan. Justera dina exponeringsinställningar i enlighet därmed.
* inte mätning: Att förlita sig enbart på visuell uppskattning kan leda till inkonsekventa resultat. Använd en ljusmätare för att säkerställa exakta och repeterbara belysningsförhållanden.
* med samma förhållande för alla: Olika försökspersoner drar nytta av olika belysningsförhållanden. Experimentera med olika förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för deras funktioner och önskad stämning.
Utöver siffrorna:Experiment och personlig stil:
Även om det är avgörande att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen personliga stil. Det "perfekta" belysningsförhållandet är subjektivt och beror på din konstnärliga vision och de specifika behoven för varje porträtt.
* Observera och analysera: Var uppmärksam på belysningen i porträtt du beundrar. Försök att identifiera belysningsförhållandena och förstå hur de bidrar till den totala stämningen och effekten.
* Experiment med olika förhållanden: Ställ in en kontrollerad belysningsmiljö och experimentera med olika förhållanden för att se hur de påverkar ditt ämnes utseende.
* Justera för enskilda ansikten: Vissa ansikten ser bättre ut med mjukare ljus, medan andra drar nytta av starkare skuggor. Lär dig att anpassa dina belysningsförhållanden för att komplettera de enskilda funktionerna i dina ämnen.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är en pågående process. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden och öva konsekvent kan du få kontroll över din porträttbelysning och skapa bilder som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Så ta tag i dina lampor, din mätare och börja experimentera! Du kommer att bli förvånad över skillnaden det gör.