i. Planering och förberedelser:
* scouting och val av plats:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter visuellt intressanta platser. Detta kan vara upplysta byggnader, broar, neonskyltar, gatukonst, vattenreflektioner eller till och med bara intressanta arkitektoniska element.
* Tänk på belysning: Var kommer ljuskällorna från? Finns det gatuljus, skyltar eller andra omgivande lampor du kan använda? Scout din plats under dagen och på natten för att förstå hur ljuset förändras.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt på natten. Välj väl upplysta och befolkade områden, ta med en vän och var medveten om din omgivning.
* Tillstånd: Kontrollera om tillstånd krävs för fotografering på din valda plats, särskilt om du använder professionell utrustning.
* Modellval och styling:
* unik personlighet: Välj en modell med ett slående utseende, intressanta funktioner och en vilja att experimentera. Deras personlighet bör komplettera platsen.
* Garderob: Dräkten bör matcha platsen och stämningen du försöker skapa. Mörkare kläder kan hjälpa ämnet att sticka ut mot en ljus bakgrund. Överväg att använda reflekterande material, paljetter eller ljusa färger för att fånga ljuset.
* Makeup: Fet makeup kan se fantastiskt ut under konstgjorda ljus. Överväg att använda markör för att accentuera funktioner som kommer att fånga ljuset.
* Samarbete: Diskutera din vision med modellen i förväg. Dela inspiration och idéer. En samarbetsmetod kommer att leda till bättre resultat.
* redskap:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är avgörande. En kamera med full ram med en stor sensor är idealisk, men en bra APS-C-kamera kan också fungera.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/1.4) är avgörande för att fånga tillräckligt med ljus och uppnå ett grunt djupdjup. Prime-linser föredras ofta för fotografering med svagt ljus på grund av deras breda öppningar.
* stativ: Ett robust stativ är nödvändigt för långa exponeringar för att undvika kamerasak.
* extern blixt (valfritt): En blixt kan användas för att lägga till kontrollerat ljus till ditt ämne. Överväg att använda färgade geler för att lägga till kreativa effekter.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa omgivande ljus på ditt ämne och fylla i skuggor.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen när du använder ett stativ.
ii. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det gradvis efter behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid. Var medveten om ljudnivåerna vid högre ISO -inställningar.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Använd ett stativ för långsamma slutartid (t.ex. 1/30 eller långsammare) för att undvika oskärpa.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt den dominerande ljuskällan (t.ex. volfram för gatuljus, lysrör för neonskyltar). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd manuellt fokus om din kamera kämpar för att fokusera i svagt ljus. Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Överväg att använda fokus som toppar om din kamera har den funktionen.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, plats, mittviktad) för att se vilka som fungerar bäst för din scen.
* Belysningstekniker:
* Använd omgivande ljus: Använd gatuljus, neonskyltar och andra ljuskällor kreativt. Placera ditt ämne strategiskt för att dra nytta av tillgängligt ljus.
* fälgbelysning: Placera ditt ämne så att en ljuskälla ligger bakom dem och skapar en kant av ljus runt deras silhuett.
* bakgrundsbelysning: Använd en ljus ljuskälla bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller en dramatisk effekt.
* flashfotografering (kreativ användning):
* off-kamera blixt: Att använda en flash utanför kameran ger mer kontroll över ljusets riktning och intensitet.
* färgade geler: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till kreativa färgtvätt till ditt ämne eller bakgrund. Blå, röda, lila och gröna geler kan skapa intressanta effekter.
* drar slutaren: Kombinera blixt med en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa i bakgrunden medan du fryser ditt ämne med blixten.
* Flash och omgivande ljusbalans: Balansera blixten med det omgivande ljuset för att skapa en naturlig bild. Undvik att övermana scenen med blixten.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader, staket) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. valv, fönster, träd) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av drama och isolering.
* Perspektiv: Experimentera med olika perspektiv för att skapa unika kompositioner. Skjut från en låg vinkel för att få ditt ämne att se kraftfull ut, eller från en hög vinkel för att visa miljöens sammanhang.
iii. Unika och kreativa element:
* Motion Blur: Fånga rörelse oskärpa genom att använda en långsam slutartid. Detta kan användas för att oskärpa bakgrunden eller för att fånga rörelsen för ditt ämne. Låt din modell röra sig något under en längre exponering.
* reflektioner: Använd reflektioner i pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta och surrealistiska bilder.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk och drömlik effekt.
* Abstract Elements: Experimentera med abstrakta element, såsom lätta spår, bokeh eller reflektioner, för att skapa ett mer konstnärligt och unikt porträtt.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vilka känslor vill du framkalla? Använd din komposition, belysning och styling för att förmedla den historien.
* Experiment med färg: Omfamna stadens färger på natten. Experimentera med olika färgtemperaturer och mättnadsnivåer vid efterbehandling.
* rekvisita: Inkorporera intressanta rekvisita i ditt porträtt, som paraplyer, ballonger eller musikinstrument.
iv. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du sköt i råformat använder du ett program som Adobe Lightroom eller fånga ett för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och andra inställningar.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera brus i dina bilder, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna i dina bilder för att skapa en specifik stämning eller utseende.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att lättare eller mörkna specifika områden i din bild.
* retuschering: Utför mindre retuschering för att ta bort fläckar eller distraktioner.
Exempel scenarier för inspiration:
* Neon Glow: Modell som står under ett livligt neonskylt, ansiktet upplyst av det färgglada ljuset. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Rainy Night Reflection: Modell som står i en pöl som återspeglar stadslamporna och skapar en surrealistisk och atmosfärisk bild.
* bridge silhuett: Modell silhuett mot en ljust upplyst bro och fångar stadsbildens skala och storhet.
* graffiti Alley: Modell som poserar framför en färgglad graffitivägg, med gatukonst som bakgrund. Använd en blixt med en färgad gel för att komplettera graffiti.
* rörelse och ljus: Modell som går eller dansar genom stadens gator på natten, fångar rörelse oskärpa och lätta spår.
Nyckel takeaways:
* övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din fotografering.
* berätta en historia: Använd dina porträtt för att berätta en historia och framkalla känslor.
* ha kul! Njut av processen att skapa unika och fängslande porträtt.