1. Förstå målet:
* Kontrollskuggor: Det primära syftet med fyllningsflasken är att försiktigt minska hårda skuggor orsakade av starkt solljus (särskilt middagssolen).
* Lägg till gnista i ögonen: En liten blixt kan skapa fångstljus, vilket gör att ditt ämnes ögon verkar mer livliga och engagerande.
* Lyft exponering: I situationer där det omgivande ljuset är för svagt (t.ex. i öppen skugga) kan fyllningsflasken bli subtilt den övergripande scenen.
* Håll ett naturligt utseende: Nyckeln är att få blixt att se subtil och naturlig ut, inte överväldigande omgivande ljus.
2. Nyckelutrustning:
* Extern blixt (Speedlight/SpeedLite): Inbyggda blixtar är i allmänhet för hårda och direkta. En extern blixt möjliggör mer kontroll och användning av modifierare. TTL (genomgående lins) mätning är användbar men manuell kontroll föredras ofta för precision.
* flash diffusor (väsentligt): Mjukar flash -utgången. Populära alternativ inkluderar:
* inbyggd vidvinkeldiffusor: På många speedlights.
* kupoldiffusor: Sprider ljuset jämnare.
* softbox (liten): För en större, mjukare ljuskälla (kan kräva en assistent).
* reflektor (alternativ eller tillägg): Kan användas för att studsa omgivande ljus istället för eller i kombination med blixt. Guld- eller silverreflektorer kan ge värme.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Låter dig att placera blixt från kameran för bättre vinklar och mer kreativ belysning.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådar trådlöst blixten från din kamera.
* Kamera med manuellt läge (M) eller bländarprioritetsläge (AV/A): Ger dig den nödvändiga kontrollen över exponering.
3. Kamerainställningar:
* mätningsläge:
* Utvärdering/matris/multi-zon: Låt kameramätaren den övergripande scenen. Detta är en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Kan vara användbar för mätaren specifikt för motivets ansikte, men kräver noggrann justering.
* Mode Dial:
* Aperture Priority (AV/A): Välj din bländare för fältdjup (mer kontroll över bakgrundssuddighet) och låt kameran ställa in slutartiden för exponering för omgivning. Du justerar sedan flash -kraften för fyllning.
* manual (M): Full kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet, men erbjuder mest precision. Ställ in din bländare för önskat fältdjup, din slutartid för exponering för omgivande ljus och justera flash -kraften.
* Aperture: Vanligtvis f/2.8 till f/5.6 för porträtt (beroende på önskat fältdjup).
* slutartid: Detta är ett avgörande element. Det styr mängden omgivande ljus i din bild.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda slutartiden snabbare än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250 sek) för att kontrollera omgivande ljus under ljusa förhållanden. Kräver HSS-kompatibel blixt och kan minska blixtkraften.
* nedan synkroniseringshastighet: Använd en slutartid * vid * eller * nedan * din synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e eller 1/125:e). Detta ger dig mest flash -kraft, men du måste justera din bländare eller ISO för att kompensera för ljusare omgivande ljus. Undvik slutarhastigheter för långsamt (t.ex. under 1/60) för att förhindra rörelsesuddighet.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att lysa upp scenen.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för det omgivande ljuset (t.ex. "dagsljus" eller "molnigt").
4. Flash -inställningar:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på ljusmätaravläsningen. Bra för nybörjare, men kan ibland vara inkonsekvent. Använd flashexponeringskompensation (+/- ev) för att finjustera.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Kräver mer prövning och fel, men erbjuder de mest konsekventa och förutsägbara resultaten.
* flashkraft: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den gradvis tills du uppnår önskad fyllning. Målet är subtilt, inte överväldigande.
* Flash Zoom: Zooma blixthuvudet så att du matchar din linsens brännvidd, eller något bredare. Detta påverkar ljusets spridning.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Finjusterar flash-utgången i TTL-läge. Använd detta för att öka eller minska flash -strömmen något utan att ändra de totala inställningarna.
* återvinningstid: Var medveten om flashåtervinningstiden, särskilt vid högre effektinställningar.
5. Positionering och teknik:
* on-kamera blixt (mindre idealisk, men acceptabel):
* direkt blixt (värst): Undvik direkt blixt när det är möjligt. Det skapar hårda skuggor och ett smickrande utseende.
* Flash studs: Lutning av blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta mjukar ljuset avsevärt. Inte alltid möjligt utomhus.
* off-kamera flash (bäst):
* Positionering: Placera blixten något åt sidan och ovanför ditt ämne. Detta skapar mer behagliga skuggor och dimension. Experimentera med olika vinklar.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare är ljuset. Men för nära kan skapa hotspots.
* Fill-flash-tekniker i olika belysningssituationer:
* Ljus solljus: Den största utmaningen är att tämja de hårda skuggorna. Använd fyllningsflasken för att subtilt lätta skuggorna på motivets ansikte. Höghastighetssynkronisering kan behövas för att möjliggöra en bredare bländare för grunt fältdjup i ljus sol.
* Öppen skugga: Ljuset är jämnare, men scenen kan verka platt. Använd fyllningsflasken för att lägga till en touch av ljusstyrka och gnista i ögonen.
* mulen: Ljuset är mjukt och diffus, men det kan sakna riktning och livlighet. Använd fyllningsflask för att lägga till viss form och dimension i motivets ansikte.
* bakgrundsbelysning: Detta är en fantastisk möjlighet! Exponera för bakgrunden och använd blixt för att korrekt exponera ämnet. Detta skapar ett vackert kantljus och skiljer motivet från bakgrunden.
6. Steg för att vidta ett fill-flash-porträtt:
1. komponera och ram: Ställ in ditt skott och bestäm dig för din komposition.
2. meter det omgivande ljuset: Bestäm korrekt exponering för bakgrunden (utan blixt). Använd kamerans mätare i AV/A eller M -läge.
3. Ställ in kamerainställningar: Välj din bländare för det önskade fältets djup. Välj en slutartid som tillåter tillräckligt med exponering för omgivande ljus. Justera ISO vid behov.
4. Placera blixt: Placera blixten åt sidan och något ovanför ditt ämne (om du använder en kamera-blixt).
5. Ställ in flashläge och kraft: Börja med en låg blixteffekt i manuellt läge (t.ex. 1/16 eller 1/32) eller använd TTL med blixtexponeringskompensation inställd på -1 eller -2 stopp.
6. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna i motivets ansikte och den övergripande ljusstyrkan.
7. Justera flashkraft: Öka eller minska flash -effekten tills du uppnår önskad fyllning.
8. finjust: Gör små justeringar av dina kamerainställningar eller blixtposition efter behov. Överväg att använda en reflektor för att studsa omgivande ljus.
9. Shoot: Ta ditt slutliga skott.
10. Granska och justera: Kontrollera histogrammet och gör mindre justeringar om det behövs.
7. Viktiga tips och överväganden:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att lära sig hur blixt uppför sig.
* Histogrammet är din vän: Använd histogrammet för att kontrollera din exponering och se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera exponering, färgbalans och skärpa på dina bilder.
* Flash färgtemperatur: Var medveten om blixtens färgtemperatur (vanligtvis cirka 5500K, vilket liknar dagsljus). Använd geler på din blixt för att matcha den omgivande ljusfärgstemperaturen om det behövs (t.ex. en orange gel för att matcha gyllene timljus).
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Kom ihåg detta när du placerar din blixt. Fördubbling avståndet från blixt till motivet minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och förstår vad du försöker uppnå.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa vackert upplysta utomhusporträtt som fångar essensen i ditt ämne samtidigt som du håller ett naturligt och balanserat utseende. Lycka till!