En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, vilket påverkar det övergripande stämningen, djupet och visuell berättelse av dina bilder. De definierar i huvudsak förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne, vilket skapar en kontrast som formar deras ansikte och dikterar tittarens uppmärksamhet.
Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, förklara hur de fungerar och visar hur du använder dem effektivt för att förbättra din porträttfotografering.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är en jämförelse mellan mängden ljus som faller på ljusaste (nyckel ljus sida) och mörkaste (Shadow Side) av ditt motiv ansikte. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret i förhållandet (t.ex. 2, 4 eller 8) representerar ljusets intensitet på nyckelens ljus.
* Det andra numret (alltid 1) representerar ljusets intensitet på skuggsidan.
Förstå siffrorna:
A lägre förhållande (t.ex. 2:1) Indikerar en mindre skillnad mellan ljus- och skuggsidorna, vilket resulterar i en mjukare, jämnare utseende med mindre kontrast.
A högre förhållande (t.ex. 8:1) betyder en större skillnad mellan ljus- och skuggsidorna, vilket skapar mer dramatiska och humöriga porträtt med djupare skuggor.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du kan använda en ljusmätare för exakta mätningar, kan du också träna ögat till uppskattningsförhållanden. Här är en förenklad förklaring:
* 1:1 (inget förhållande): Ljus- och skuggsidorna är lika upplysta. Detta är mycket platt belysning, vanligtvis undviks för porträtt.
* 2:1: Den viktigaste ljussidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Subtil kontrast, bra för skönhet och mer förlåtande på huden.
* 3:1: Den viktigaste ljussidan är tre gånger så ljus som skuggsidan. Lite mer definition och djup.
* 4:1: Den viktigaste ljussidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Märkbara skuggor, skapa en mer definierad look.
* 8:1: Den viktigaste ljussidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Hög kontrast, dramatisk, ofta används för manliga porträtt eller för att skapa en stark stämning.
* 16:1 och därefter: Mycket extrem kontrast kan lätt leda till förlorade detaljer i skuggorna.
Kontrollerande belysningsförhållanden:
Det primära sättet att kontrollera belysningsförhållanden är genom användning av:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet. Dess position och intensitet är avgörande.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggor och minska kontrasten som skapas av nyckelljuset. Detta kan vara en reflektor eller ett andra ljus.
* Avstånd: Avståndet mellan både lamporna och ditt motiv från lamporna påverkar avsevärt mängden ljus som faller på dem. Flytta ditt ljus närmare för mer ljus och flytta ditt ämne närmare ditt ljus för mer ljus.
Så här justeringar påverkar förhållandet:
* Öka nyckelljusintensiteten: Ökar förhållandet (t.ex. från 2:1 till 4:1).
* Flytta tangentljuset närmare: Ökar förhållandet (t.ex. från 2:1 till 4:1).
* Öka fyllningsljusintensiteten: Minskar förhållandet (t.ex. från 4:1 till 2:1).
* Flytta fyllningsljuset närmare: Minskar förhållandet (t.ex. från 4:1 till 2:1).
* Använd en större reflektor: Ökar fyllningslampan och minskar förhållandet.
* Använd en mindre reflektor: Minskar fyllningslampan och ökar förhållandet.
Vanliga belysningsförhållanden och deras applikationer:
* 2:1 - 3:1 (låg kontrast):
* Egenskaper: Mjuk, smickrande, till och med belysning. Minimerar rynkor och fläckar.
* Applikationer: Skönhetsporträtt, headshots (företag), porträtt av äldre ämnen.
* Teknik: Använd en stor softbox som ett nyckellampa och en stor reflektor placerad nära motivet på motsatt sida.
* 4:1 (måttlig kontrast):
* Egenskaper: Balanserad belysning med viss definition och skugga. Erbjuder en bra kompromiss mellan smickrande och intressant.
* Applikationer: Allmän porträtt, modefotografering, porträtt som kräver lite drama men inte överdrivet.
* Teknik: Nyckel ljus längre bort, eller fyll ljuset något mindre framträdande.
* 8:1 (hög kontrast):
* Egenskaper: Dramatisk, humörig och skulptur. Accentuerar benstrukturen och skapar starka skuggor.
* Applikationer: Manliga porträtt, redaktionell fotografering, porträtt som behöver förmedla en känsla av mysterium eller intensitet.
* Teknik: Nyckeljus som den primära källan med minimal fyllning eller fjädrade längre bort från ämnet.
Nyckelöverväganden När du väljer ett belysningsförhållande:
* Ämne: Man kontra kvinna, ålder, hudtillstånd. Högre förhållanden fungerar ofta bra för män, medan lägre förhållanden vanligtvis är mer smickrande för kvinnor och äldre ämnen.
* humör: Vilken känsla vill du framkalla? Lägre förhållanden känns mer lättillgängliga och skonsamma, medan högre förhållanden känns mer dramatiska och intensiva.
* kläder: Mörka kläder tenderar att absorbera mer ljus och kan dra nytta av ett lägre förhållande för att undvika förlorade detaljer. Lätta kläder kan kräva något högre förhållande för att förhindra en tvättad utseende.
* Miljö: Den omgivande miljön kan påverka den totala belysningen. Ett mörkt rum kan kräva mer noggrann lätt kontroll.
* Personlig stil: I slutändan är det bästa belysningsförhållandet det som överensstämmer med din konstnärliga vision och kreativa mål.
Praktiska tips för experiment:
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor. Experimentera med sina positioner och avstånd.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Hur djupa är de? Var faller de?
* Ta testbilder: Använd kamerans histogram för att analysera tonområdet för dina bilder. Klippar du höjdpunkterna eller förlorar detaljer i skuggorna?
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort och kamerans inbyggda mätare för att mäta infallande ljus för mer exakta avläsningar.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med olika belysningsförhållanden, desto bättre blir du att förstå och kontrollera dem.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar miljön: Var medveten om omgivande ljus och hur det påverkar dina belysningsförhållanden.
* överförtroende på Photoshop: Medan efterbehandling kan hjälpa, sträva efter att få belysningen rätt i kameran.
* Det går inte att kalibrera din bildskärm: Noggrann färg och ljusstyrka är avgörande för att bedöma belysningsförhållanden.
* Förstå inte din utrustning: Känn dig begränsningarna och funktionen för dina lampor och modifierare.
* med för mycket fyllningsljus: Kan få dina bilder att se platt och livlösa ut.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att höja din porträttfotografering. Genom att förstå hur du kontrollerar ljuset och skuggan i ditt ämne kan du skapa bilder som inte bara är visuellt tilltalande utan också förmedlar en specifik stämning och berättar en övertygande historia. Så experimentera, öva och hitta belysningsförhållandena som fungerar bäst för din unika stil och vision. Lycka till!