1. Förstå behovet av fyllningsljus
* Problemet:hög kontrast: När skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i din scen är för stor (hög kontrast), kämpar kamerans sensor (och till och med det mänskliga ögat) för att fånga alla detaljer. Detta resulterar i utblåsta höjdpunkter (områden som är rena vita utan detaljer) och blockerade skuggor (områden som är rena svarta utan detaljer).
* Lösningen:Fyll ljus: Fill Light är en kompletterande ljuskälla som fyller i de djupa skuggorna, minskar kontrasten och synliggör detaljer. Det är * inte * tänkt att vara den huvudsakliga ljuskällan; Det är avsett att komplettera huvudljuset.
2. Typer av fyllningsljus
* Natural Fill Light:
* Reflektorer: Dessa är de vanligaste och mångsidiga. De studsar befintligt ljus (solljus, fönsterljus eller till och med konstgjort ljus) tillbaka i skuggorna. Reflektorer finns i olika färger (vitt, silver, guld och svart) som var och en påverkar ljuset annorlunda:
* vit: Mjuk, neutral fyllning. En bra utgångspunkt.
* silver: Ljusare och mer spekulära (spegelliknande) fyllning än vit. Använd noggrant, eftersom det kan vara hårt om det är för nära eller direkt.
* Guld: Lägger värme till fyllningslampan, vilket kan vara smickrande för porträtt, särskilt i situationer där huvudljuset är svalt.
* svart: Inte tekniskt "Fyll ljus", men brukade * minska * ljus och skapa djupare skuggor för mer dramatiska effekter.
* moln/mulen dagar: En jätte, diffus ljuskälla på himlen. Overgerade dagar ger mjuk, till och med belysning med minimala skuggor.
* ljusa omgivningar: Lätt studsande av närliggande byggnader, ytor eller till och med snö kan fungera som naturlig fyllning.
* Artificial Fill Light:
* blinkar/speedlights: Kontrollerad kraft och riktning gör dem mycket användbara, särskilt när de används utanför kameran och diffus. De låter dig skapa fyllning i situationer där det inte finns mycket omgivande ljus tillgängligt.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, softboxar): Lätt att se effekten i realtid, vilket är användbart för inlärning och justeringar.
* Hushållslampor (med diffusion): Kan vara ett budgetvänligt alternativ, men tänk på färgtemperatur (varm eller sval). Använd en lampskärms- eller spårpapper för att sprida ljuset.
3. Hur man använder Fill Light in Practice
* Identifiera din huvudsakliga ljuskälla: Bestäm var ditt primära ljus kommer ifrån. Detta kommer att diktera var skuggorna är och var du behöver placera ditt fyllningsljus.
* Placera ditt fyllningsljus: Placera din fyllningskälla på * motsatt * sidan av ditt ämne från huvudljuset. Detta kommer direkt att belysa skuggområdena som skapas av huvudljuset.
* Kontrollera fyllningsljusets intensitet: Nyckeln till bra fyllning är subtilitet. Du vill * mjukgöra * skuggorna, inte eliminera dem helt. Här är sätt att kontrollera intensiteten:
* Avstånd: Att flytta fyllningsljuset längre bort minskar dess intensitet. Att flytta den närmare ökar intensiteten.
* Vinkel: Att ändra fyllningsljusets vinkel påverkar hur mycket ljus som spill in i skuggorna.
* diffusion: Att lägga till diffusion (t.ex. en diffusorpanel, softbox eller till och med en bit spårningspapper) till fyllningsljuset kommer att sprida ljuset och mjukgöra det.
* Kraft (för blinkningar/kontinuerliga lampor): Justera effekten från din konstgjorda ljuskälla.
* Betydelsen av förhållanden: "Fyllningsförhållandet" är förhållandet mellan huvudljusets intensitet och fyllningsljusets intensitet. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) betyder att fyllningslampan är starkare och skuggorna är mindre uttalade. Ett högre förhållande (t.ex. 8:1) betyder att fyllningslampan är svagare och skuggorna är mer dramatiska. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad effekt.
* Skjut i manuellt läge (M): Att fotografera i manuellt läge ger dig fullständig kontroll över din bländare, slutartid och ISO, så att du exakt kan avslöja din bild och balansera huvudljuset.
* Använd kamerans histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Använd den för att kontrollera om de utblåsta höjdpunkterna och blockerade skuggor. Målet är att ha toner spridda över histogrammet utan att klippa i endera änden.
* Testbilder och justeringar: Ta testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm eller på en dator. Gör justeringar av positionen, intensiteten och diffusionen av ditt fyllningsljus tills du uppnår önskat utseende.
exempel
* Porträttfotografering utomhus:
* Main Light: Solljus.
* Fill Light: En reflektor som innehas av en assistent (eller placerad på stativ). Placera reflektorn mittemot solen för att studsa ljus i motivets ansikte och mjukna skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Produktfotografering i en studio:
* Main Light: En softbox placerad i en 45-graders vinkel mot produkten.
* Fill Light: En vit reflektor placerade mittemot softboxen för att fylla i skuggorna på andra sidan produkten.
* inomhusporträtt med fönsterljus:
* Main Light: Fönsterljus.
* Fill Light: Ett vitt skumbräda eller en reflektor placerad på motsatt sida av fönstret för att studsa en del av fönstret ljus tillbaka in i motivets ansikte.
tips och tricks
* Starta subtila: Det är bättre att ha för lite fyllning lätt än för mycket. Du kan alltid lägga till mer, men det är svårare att ta bort det.
* Se för fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ett motiv ögon. De lägger till liv och gnista till porträtt. Se till att ditt fyllningsljus är placerat för att skapa fångstljus, men undvik att skapa flera, distraherande fångstligter.
* Experiment med olika reflektorer: Reflektorns färg påverkar fyllningsljusets färg.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta intensiteten på huvudljuset och göra det enklare att beräkna fyllningsförhållandena.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med fyllningsljus, desto bättre blir du att förstå hur det fungerar och hur du använder det effektivt.
Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva på dessa tekniker kan du förbättra kvaliteten och påverkan på dina fotografier avsevärt. Lycka till!