1. Förstå fyllning av ljus och dess syfte
* Definition: Fill Light är alla ljuskällor som används för att minska kontrasten och skuggorna som skapas av huvud (nyckel) ljus. Det "fyller i" de mörka områdena i en scen.
* Syfte:
* minskar kontrasten: Det mjukar hårda skuggor, vilket gör bilden mer balanserad och tilltalande för ögat.
* avslöjar detalj: Det belyser detaljer i skuggområdena som annars skulle gå förlorade.
* skapar djup: Subtil fyllning kan förbättra en tredimensionell känsla av en bild.
* Kontroller humör: Mängden fyllningsljus påverkar stämningen på fotot. Mindre fyllning skapar en humörare, dramatisk känsla, medan mer fyllningsljus skapar en ljusare och mer glad humör.
2. Typer av fyllningsljus
* Natural Fill Light:
* Öppen skugga: Skjutning i skuggan av en byggnad, träd eller moln diffunderar solljuset och ger mjukt, jämnt fyllt. Detta är utan tvekan det bästa naturliga fyllningslampan eftersom det är konsekvent och smickrande.
* reflektioner: Lätt studsande av ytor som väggar, vatten, sand eller till och med ljusa föremål kan fungera som fyllning. Färgen på den reflekterande ytan kommer att tona fyllningslampan.
* Artificial Fill Light:
* Reflektorer: Dessa är lätta, vikbara skivor täckta av reflekterande material (vitt, silver, guld, etc.) som används för att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* blinkar/speedlights: Kan användas vid en lägre effektinställning (t.ex. 1/4, 1/8 effekt) för att ge fyllningsljus. De kan utlösas trådlöst eller anslutas direkt till kameran. En diffusor (softbox, paraply) är vanligtvis fördelaktigt för att mjukgöra blixten.
* Kontinuerliga lampor (LED -paneler, strober): Ge konstant belysning, vilket gör det lättare att se effekten av fyllningslampan i realtid. Används ofta med softboxar eller andra modifierare.
3. Välja rätt fyllning av ljuskällan
* Ämne: Tänk på storleken och typen av ditt ämne. Ett stort ämne utomhus kan behöva en stor reflektor eller en kraftfull strobe. Ett litet inomhusobjekt kanske bara behöver en liten reflektor.
* omgivande ljus: Bedöma det befintliga ljuset. Om solen är hård, behöver du starkare fyllning. Om det är molnigt kan du behöva väldigt lite eller ingen fyllning.
* Plats: Utomhusinställningar kräver kraftfullare ljuskällor jämfört med kontrollerade studiomiljöer.
* önskad effekt: Bestäm vilken humör du vill skapa. Subtil fyllning för naturliga foton eller mer uttalad fyllning för ett ljusare och mer kommersiellt utseende.
4. Hur man använder en reflektor för fyllningsljus
* Positionering:
* Vinkel: Placera reflektorn i en 45-graders vinkel mot huvudljuskällan (vanligtvis solen) och motivet. Experiment för att hitta den bästa vinkeln som studsar ljus in i skuggorna.
* Avstånd: Börja nära ämnet och flytta det gradvis längre bort tills du uppnår önskad mängd fyllning. Närmare =ljusare fyllning.
* Höjd: Justera reflektorns höjd för att fylla skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Assistance: Reflektorer kräver ofta en assistent för att hålla dem på plats. Reflektorstativ finns också tillgängliga.
* Reflektorens färg:
* vit: Ger en neutral, mjuk fyllning. Bäst för de flesta situationer.
* silver: Studsar ett ljusare, svalare ljus. Bra för att lägga till lite stans och detaljer, men kan vara hård om den används för nära.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan övermannas scenen och få hudtonerna att se onaturliga ut.
* svart: Inte tekniskt ett fyllningsljus, men det kan användas för att * subtrahera * ljus och öka kontrasten. Använd den för att skapa djupare skuggor eller för att blockera oönskat ljus.
* tips:
* Se efter fångstligter i motivets ögon. En välplacerad reflektor kan skapa vackra, naturliga snygga fångstkastare.
* Var medveten om vind. Reflektorer kan vara svåra att hantera under blåsiga förhållanden.
5. Hur man använder flash/speedlight för att fylla ljus
* Inställningar:
* Power: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/8, 1/16, 1/32). Justera efter behov. Du vill att fyllningen ska vara subtil, inte överväldigande.
* -läge: TTL-mätning (genom hela linsen) kan fungera, men manuellt läge ger dig mer kontroll. I TTL ställer du in flash exponeringskompensation (FEC) till negativa värden (t.ex. -1, -2 stopp) för att säkerställa att blixten fungerar som fyllning och inte övermannar scenen.
* Vinkel: Direkt blixt kan vara hård. Stuffa blixt från ett tak, vägg eller använd en diffusor (softbox, paraply, bar glödlampa) för att mjukgöra ljuset.
* Positionering:
* On-Camera Flash: Peka det framåt, men använd ett diffusor eller stud kort för att mjukgöra ljuset. Att luta upp det för att studsa från taket är ofta det bästa alternativet.
* off-kamera blixt: Placera blixten åt sidan eller något bakom kameran för att härma naturligt ljus. Använd ett lätt stativ och ett trigger -system.
* balansera blixt med omgivande ljus:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup och påverkar både omgivnings- och blixtexponering.
* slutartid: Kontrollerar främst mängden omgivande ljus som fångats. Flash varaktighet är så kort att det inte kommer att påverkas av slutartid (med undantag för höghastighetssynkronisering).
* iso: Justera ISO för att finjustera exponering och hantera brus.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Använd detta för att justera flash -strömmen utan att ändra dina andra kamerainställningar. Experimentera med negativa FEC -värden för att skapa subtil fyllning.
6. Använda kontinuerliga lampor för fyllningsljus
* Fördelar: Du kan se effekten av fyllningslampan i realtid.
* typer: LED -paneler, strober och till och med hushållslampor kan användas.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller diffusionspaneler för att mjukgöra ljuset.
* Power: Välj lampor med justerbar effektutgång.
7. Viktiga överväganden och bästa praxis
* Håll det subtilt: Det bästa fyllningslampan är ofta den typ du inte märker. Undvik att göra fyllningen lätt för stark, annars kommer dina foton att se onaturliga och platta ut. Målet är att komplettera huvudljuset, inte konkurrera med det.
* Färgtemperatur: Matcha färgtemperaturen på ditt fyllningsljus till det omgivande ljuset. Om du till exempel skjuter utomhus i dagsljus, använd en reflektor eller en blixt med en dagsljusbalanserad färgtemperatur. Att använda geler på din blixt kan hjälpa till att matcha färgtemperaturer.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika typer av fyllningsljus, positioner och kraftinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och stil.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna i din scen. Lägg märke till hur de förändras när du lägger till fyllningsljus.
* efterbehandling: Mindre justeringar av skuggor och höjdpunkter kan göras i efterbehandlingsprogramvara som Lightroom eller Photoshop, men det är alltid bättre att få belysningen så nära perfekt som möjligt i kameran.
Exempel:
* Porträttfotografering: Använd en reflektor för att fylla i skuggor under ögonen och hakan, skapa ett smickrande och väl upplyst porträtt.
* Produktfotografering: Använd en softbox för att tillhandahålla jämn, diffus fyllningsljus, minska hårda skuggor och avslöja detaljer i produkten.
* Utomhusbröllopsfotografering: Använd en blixt med en diffusor som fyll för att balansera exponeringen i starkt solljus och förhindra hårda skuggor på bruden och brudgummen ansikten.
Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva med olika tekniker kan du förbättra kvaliteten och påverkan på dina fotografier avsevärt. Lycka till!