En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är nyckeln till att skapa dramatiska, smickrande eller till och med minimalistiska porträtt. De dikterar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte och formar slutligen stämningen och påverkan av din bild. Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för alla fotografer som vill höja sin porträtt.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (som fylls i skuggorna som skapas av nyckeln). Det uttrycks som ett numeriskt förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar det totala ljuset som träffar den markerade sidan av ansiktet (nyckel + fyllning), medan det andra numret representerar ljuset som träffar den skuggade sidan (endast fyllning).
Förstå siffrorna:
* lågt förhållande (t.ex. 2:1, 3:1): Subtila skuggor och till och med belysning. Resulterar i ett mjukare, mer smickrande utseende. Perfekt för skönhetsporträtt, mogna ämnen eller när du vill minimera brister.
* mediumförhållande (t.ex. 4:1, 6:1): Skapar mer definition och dimension. En bra balans mellan smickrande och dramatisk. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar.
* högt förhållande (t.ex. 8:1, 16:1): Stark kontrast med djupa skuggor. Skapar en dramatisk, vild och till och med humörig känsla. Används ofta för manliga porträtt eller när man förmedlar en känsla av makt eller mysterium.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera stämningen: Belysningsförhållanden påverkar direkt den känslomässiga effekten av ditt porträtt. Ett lågt förhållande framkallar lugn, medan ett högt förhållande förmedlar drama.
* skulptera ansiktet: De låter dig förbättra ansiktsdrag, skapa djup och lägga till dimension till ditt ämne.
* minimera eller betona brister: Höga förhållanden kan accentuera rynkor och hudfel, medan låga förhållanden mjukar dem.
* Uppnå konsistens: Genom att använda belysningsförhållanden kan du replikera ett specifikt utseende konsekvent.
* berätta en historia: Belysningen hjälper till att berätta historien om ditt ämne. Är de starka och stoiska eller mjuka och tillgängliga?
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en mer detaljerad uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras egenskaper:
* 1:1 (inget förhållande): Perfekt jämn belysning, inga skuggor. Ofta betraktas som platt och ointressant för porträtt, såvida det inte är den önskade effekten. Tänk passfoton eller mycket minimalistisk estetik.
* 2:1: Mycket mjuk och smickrande. Knappt märkbara skuggor. Perfekt för skönhetsbilder, barn och äldre ämnen. Minimerar struktur och brister.
* 3:1: Något mer definierade skuggor än 2:1. Fortfarande en mycket mild och behaglig blick. Fungerar bra för de flesta ämnen.
* 4:1: En bra utgångspunkt för många porträttfotografer. Ger en balans mellan mjukt ljus och definierade skuggor. Erbjuder ett naturligt resultat.
* 8:1: Märkbar kontrast och djupare skuggor. Skapar en mer dramatisk och skulpterad look. Passar för manliga porträtt eller när en mer allvarlig stämning önskas.
* 16:1 och högre: Mycket dramatisk och hög kontrast. Stora skuggområden. Kan vara smickrande om den inte kontrolleras noggrant. Används ofta för konstnärliga eller stiliserade porträtt.
Hur man mäter och kontrollerar belysningsförhållanden:
Medan erfarna fotografer ofta kan "öga boll" förhållandena, att använda verktyg hjälper till att uppnå precision:
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden. Ta en läsning av ljuset som träffar den markerade sidan av ansiktet (nyckel + fyllning) och sedan en läsning av ljuset som träffar den skuggade sidan (endast fyllning). Dela det första numret med det andra för att få ditt förhållande.
* histogram på din kamera: Även om du inte är så exakt som en ljusmätare, kan du använda histogrammet för att analysera ljusfördelningen i din bild. Ett välbalanserat histogram indikerar ett lägre förhållande, medan ett histogram skev mot skuggorna antyder ett högre förhållande.
* Övning och observation: Med tiden utvecklar du en känsla för belysningsförhållanden och kan justera din installation i enlighet därmed. Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne och hur de påverkas av förändringar i din belysning.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Nyckel ljuskraft: Att öka kraften i nyckelljuset kommer att öka förhållandet.
* Fyll ljuskraften: Att öka fyllningsljusets kraft minskar förhållandet.
* Avstånd till ämne: Att flytta nyckelljuset närmare kommer att öka förhållandet. Att flytta fyllningsljuset närmare kommer att minska förhållandet.
* Modifierstorlek: Större modifierare skapar mjukare ljus och lägre förhållanden. Mindre modifierare skapar hårdare ljus och högre förhållanden.
* Reflektorer: Att använda en reflektor på skuggsidan fungerar som en fyllningsljus och minskar förhållandet.
Praktiska tips för att använda belysningsförhållanden:
* Börja med ett 4:1 -förhållande: Detta är en mångsidig utgångspunkt som fungerar bra för många ämnen.
* Justera baserat på ämnets funktioner: Tänk på deras ålder, hudstruktur och den övergripande stämningen du vill skapa.
* Experiment med olika förhållanden: Var inte rädd för att prova olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för din stil.
* Var uppmärksam på fångstljus i ögonen: De bör vara närvarande och synliga, även i högre förhållanden.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med belysningsförhållanden, desto bättre förstår du hur de påverkar dina porträtt.
* Tänk på bakgrunden: En mörk bakgrund kan förbättra den dramatiska effekten av en högförhållande, medan en lätt bakgrund kan mjukgöra det övergripande utseendet.
Bryt reglerna:
Medan förståelse och tillämpa belysningsförhållanden är avgörande, var inte rädd för att bryta reglerna! Fotografi är en konstform, och ibland skapas de mest slående bilderna genom att böja eller ignorera konventionell visdom. Nyckeln är att förstå * varför * du bryter reglerna och vilken effekt den kommer att ha på din slutliga bild.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att skapa övertygande och påverkande porträtt. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar stämningen, dimensionen och den övergripande utseendet på dina bilder kan du ta din porträttfotografering till nästa nivå. Så experimentera, öva och upptäck belysningsförhållandena som bäst passar din stil och vision. Glad skytte!