1. Planering och inspiration:
* Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta? Går du för mysterium, romantik, korn, kraft, sårbarhet eller något helt annat? Definiera ditt koncept. Detta kommer att vägleda dina beslut om plats, posera, belysa och redigera. Tänk på vilka känslor du vill framkalla i tittaren.
* scoutplatser: Dyker inte upp och hoppas på det bästa. Scoutplatser i förväg. Söka efter:
* Intressanta ljuskällor: Neonskyltar, gatuljus, bilstrålkastare, butiksfönster, reflektioner i pölar eller våta gator, arkitektonisk belysning.
* unika bakgrunder: Graffiti väggar, gränder, ikoniska byggnader, broar, parker, arkitektoniska detaljer.
* ledande linjer: Vägar, trottoarer, byggnader, som kan dra ögat på ditt ämne.
* Mood Board: Samla bilder som inspirerar dig - foton, filmer, målningar. Detta hjälper dig att visualisera den önskade atmosfären och estetiken.
* Garderob &styling: Tänk på vad ditt ämne kommer att bära. Kompletterar det platsen och historien du försöker berätta? Mörka kläder kan fungera bra mot ljust neon, medan ljusare färger kan dyka upp mot mörk bakgrunder. Tänk också på hår och smink.
2. Tekniska överväganden:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupfält (suddig bakgrund) som isolerar ditt ämne. Var försiktig med mycket breda öppningar; Se till att fokus är skarpt på ögonen.
* iso: Öka ISO för att kompensera för svagt ljus, men tänk på buller. Experiment för att hitta den högsta acceptabla ISO för din kamera. Nyare kameror hanterar höga ISO:er mycket bättre.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. Generellt rekommenderas 1/60:e sekund eller snabbare, men du kan behöva gå snabbare beroende på ditt motivets rörelse och din brännvidd. Ett stativ kan göra det möjligt för dig att använda långsammare slutartid.
* Fokus: Kritisk! Använd autofokus (AF) eller manuellt fokus (MF) för att säkerställa att ditt motiv ögon är skarpa. I mycket svagt ljus kan manuellt fokus vara mer pålitligt. Överväg att använda Back-Button-fokus.
* Utrustning:
* Snabblins: En lins med en bred bländare (t.ex. 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 85 mm f/1.8) är avgörande för fotografering med svagt ljus.
* stativ: Ett stativ rekommenderas starkt för skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* extern blixt (valfritt): Medan du vill använda tillgängligt ljus kan en liten, bärbar blixt användas kreativt (se "Belysningstekniker" nedan). Tänk på en speedlight med en diffusor.
* reflektor (valfritt): En liten, hopfällbar reflektor kan studsa omgivande ljus på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* färgade geler (valfritt): Färgade geler placerade över din blixt kan lägga till kreativa och dramatiska belysningseffekter.
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att bevara så mycket bilddata som möjligt, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
3. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Skönheten i City Nights är olika ljuskällor. Lär dig att se och använda dem effektivt. Placera ditt ämne för att dra nytta av gatuljus, neonskyltar, butiksfönster etc.
* "målning med ljus": Om du har en liten ljuskälla (telefonlampan, en liten LED -panel eller en blixt med en snoot) kan du selektivt belysa olika delar av ditt ämne. Experimentera med att flytta ljuskällan under en lång exponering (kräver ett stativ).
* off-kamera blixt: Med hjälp av en blixt utanför kameran kan du kontrollera ljusets riktning och intensitet.
* Feathering: Rikta blixten något bort från ditt ämne (fjädring av ljuset) för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom ditt ämne för att skapa ett fälglampa som skiljer dem från bakgrunden.
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av ditt ämne för dramatiska skuggor.
* blandning av blixt med omgivande ljus: Målet är ofta att subtilt förbättra det befintliga ljuset, inte överträffa det. Använd en låg blixtkraft och en diffusor för att skapa naturliga resultat.
* Experiment med reflektioner: Reflektioner i pölar, fönster eller till och med våt trottoar kan ge ett extra lager av intresse till dina porträtt.
4. Posing &Composition:
* regissera ditt ämne: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Ge dem specifika instruktioner om posering, ansiktsuttryck och var de ska titta.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att flytta och koppla av. Fånga uppriktiga stunder.
* Vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar - låga vinklar, höga vinklar, holländska vinklar (lutning av kameran).
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av drama eller isolering.
* Miljöporträtt: Visa ditt ämne som interagerar med deras omgivningar. Detta kan hjälpa till att berätta en historia och lägga till sammanhang till porträttet.
5. Efterbehandling (redigering):
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgpaletter för att skapa önskad stämning. Kyltoner (blues, lila) kan skapa en känsla av mysterium, medan varma toner (apelsiner, gula) kan framkalla en känsla av värme eller nostalgi.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra skuggor och höjdpunkter.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* Kontrast &tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för att ge djup och dimension till bilden.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av ramen.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Nyckelelement för unikhet:
* Storytelling: Vilken berättelse förmedlar du? Se till att varje element stöder detta.
* okonventionell belysning: Undvik standard "porträtt" -belysning. Leta efter ovanliga, dramatiska eller oväntade ljuskällor.
* äkthet: Fånga äkta känslor och uttryck från ditt ämne.
* fet komposition: Var inte rädd för att experimentera med ovanliga perspektiv och kompositioner.
* färgpalett: Välj en färgpalett som är unik och minnesvärd. Tänk på gratis färger.
* Ämnes personlighet: Låt ditt ämnes personlighet lysa igenom. Arbeta med dem för att skapa ett porträtt som verkligen representerar vem de är.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter steril perfektion. Lite korn eller en något off-kilterkomposition kan lägga till karaktär.
Exempel på unika idéer:
* neonporträtt: Använd de livliga färgerna på neonskyltar för att skapa ett surrealistiskt och drömlikat porträtt.
* Reflektionsporträtt: Fånga ditt ämne återspeglas i en pöl eller ett fönster, vilket skapar en förvrängd och spännande bild.
* silhuettporträtt: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en silhuett av ditt ämne mot en ljust upplyst bakgrund.
* Motion Blur Portraits: Använd en långsam slutartid för att skapa rörelsesuddighet och lägga till en känsla av rörelse och energi till porträttet.
* graffiti Porträtt: Använd graffiti som bakgrund för att skapa ett skit och urban porträtt.
* Långa exponeringsljusspår: Låt ditt ämne stå stilla medan billamporna strimmar runt dem under en lång exponering.
* Porträtt i regnet: Regn kan skapa vackra reflektioner och lägga till en känsla av drama till dina porträtt.
* Spela med skuggor: Manipulera ljus för att skapa intressanta skuggmönster i ditt ämne.
* tillbaka gränder: Underskatta inte skönheten i en urban bakgränd.
Övning är nyckeln:
Det bästa sättet att förbättra dina färdigheter är att öva. Experimentera med olika inställningar, belysningstekniker och poser. Var inte rädd för att göra misstag. Lär dig av dem och fortsätt att driva din kreativitet. Ju mer du övar, desto mer bekväm blir du med att skjuta i svagt ljus och desto mer unika blir dina porträtt. Lycka till!