i. Ställ in din gröna skärm
* Välja skärm:
* Material: Tyg (muslin eller polyester) och vinyl är vanliga.
* * Tyg (muslin eller polyester):*
* * Fördelar:* Prisvärd, lätt, lätt att lagra och kan strykas för att ta bort rynkor. Polyester är ofta rynkresistent.
* * Nackdelar:* Kan rynka enkelt (muslin), kräva strykning, kan vara genomskinlig om det är tunn (kräver god belysning bakom det), kan reflektera ljus.
* * Vinyl:*
* * Fördelar:* Hållbara, lätt att rengöra, mindre benägna att rynkor, kan sträckas stram.
* * Nackdelar:* dyrare, tyngre, svårare att lagra (bör rullas), kan vara reflekterande.
* Storlek: Bestäms av dina behov. För skott-och-axlar bilder kommer en mindre skärm att göra. För fullkroppsskott eller gruppbilder behöver du en större skärm. Fel på sidan av *för stor *snarare än *för liten *.
* Färg: Använd i allmänhet en grön eller blå skärm. "Chroma Key Green" är den vanligaste. Blått används mindre ofta men kan vara bättre om ditt ämne bär grönt.
* montering:
* stativ: En dedikerad grön skärmstativ är det mest praktiska. Dessa har vanligtvis justerbar höjd och bredd. Leta efter robusta stativ som kan hantera vikten på skärmen.
* väggmontering: Du kan montera en grön skärm på en vägg permanent eller semi-permanent. Detta är bra för ett dedikerat studioutrymme. Använd krokar eller ett rör-och-drag-system.
* DIY -lösningar: Du kan använda klämmor, rep eller till och med hänga skärmen från en gardinstång i en nypa. Nyckeln är att hålla den stram.
* Placering:
* Avstånd från ämne: Placera ditt ämne * flera fot * framför den gröna skärmen. Detta förhindrar grönt spill (grönt ljus som reflekterar över ditt ämne). Ju mer avstånd, desto bättre. Sikta på minst 6 fot (2 meter), mer om möjligt.
* Skärmens smidighet: Ju mjukare skärmen, desto bättre är nyckelresultaten. Ta bort så många rynkor som möjligt. Järn eller ånga tyget, eller sträck vinylspänd.
* Täckning: Se till att den gröna skärmen fylls hela bakgrunden på ditt skott. Du vill inte ha några luckor eller bakgrundselement synliga.
ii. Belysning för grön skärm
Detta är den * mest kritiska * aspekten av bra grön skärmarbete. Konsekvent, till och med belysning är avgörande.
* separat belysning för ämne och skärm: Du vill tända den gröna skärmen och ditt ämne självständigt.
* grön skärmbelysning:
* Syfte: För att skapa en enhetlig upplyst bakgrund med minimala skuggor.
* Teknik:
* Använd * Två * lampor, ett på varje sida av skärmen, vinklad för att täcka hela ytan jämnt.
* Använd * mjuka * ljuskällor. Diffusorer (softboxar, paraplyer) är avgörande. Bara glödlampor skapar hårda skuggor.
* Mätar ljuset över skärmen för att säkerställa att den är konsekvent. Sikta på en skillnad på högst 1/2 ett ljusstopp över hela skärmen. Detta är mycket viktigt.
* Undvik hotspots. Ljuset bör vara konsekvent utan alltför ljusa eller mörka områden.
* Ljustyper:
* LED -paneler: Ett populärt val. De erbjuder jämnt, kontrollerbart ljus, och vissa modeller har justerbar färgtemperatur.
* fluorescerande lampor: Prisvärd och producerar mjukt ljus, men se till att de har rätt färgtemperatur (dagsljus balanserad).
* Kontinuerliga lampor: Halogenljus kan användas, men de genererar mycket värme. Vara försiktig.
* Ämnesbelysning:
* Syfte: För att belysa ditt ämne på lämpligt sätt för den scen de kommer att komponeras till. Det är här din kreativitet kommer in.
* Teknik:
* Tänk på belysningen av den bakgrund du kommer att sätta in. Matcha ljusets riktning, intensitet och färgtemperatur. Om din bakgrund är en solig strand, bör ditt ämne ha varmt, starkt ljus som kommer från lämplig riktning.
* Använd nyckel-, fyll- och bakljus för att forma ditt ämne. Detta är standard 3-punktsbelysning.
* Undvik grönt spill. Avståndet mellan motivet och skärmen hjälper, men du kan också använda flaggor (svart tyg eller kartong) för att blockera alla vilda grönt ljus från att slå ditt ämne.
* Ljustyper: Använd alla lampor du normalt skulle använda för ditt ämne:LED -paneler, strober, softboxar, paraplyer, reflektorer.
* Ljuschecklista:
* Jämnt upplyst grön skärm med minimala skuggor.
* Ämne tändes på lämpligt sätt för den bakgrund de kommer att vara i.
* Inget grönt spill i ditt ämne.
* Konsekvent färgtemperatur mellan dina lampor.
* Bra separation mellan ämnet och skärmen.
iii. Inspelningstips (kamerainställningar och teknik)
* Kamerainställningar:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för din belysning. Om du använder dagsljusbalanserade lampor, ställ in kameran på "dagsljus." Detta kommer att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Buller kan göra det svårt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt ämne i fokus. Undvik extremt grunda djupdjup, vilket kan göra nyckeln mer utmanande.
* slutartid: Använd en slutartid som är lämplig för din bildhastighet. Generellt, dubbla din bildhastighet för din slutartid (t.ex. 1/60 för 30 fps).
* bildhastighet: Välj en bildhastighet som är lämplig för ditt projekt (24fps, 30fps, 60fps, etc.). Högre bildhastigheter (60 fps och högre) kan vara användbara för långsamma effekter.
* Upplösning: Skjut i den högsta möjliga upplösningen (t.ex. 4k). Högre upplösning ger mer data för keying och ger dig mer flexibilitet i efterproduktionen.
* Skjutningsteknik:
* Ren skiffer: Se till att det gröna skärmområdet är så rent som möjligt. Använd tejp för att rengöra tyget före inspelningen.
* rörelse: Tänk på ditt ämnes rörelser. Undvik snabba, ryckiga rörelser, eftersom dessa kan orsaka rörelse oskärpa, vilket kan göra det svårare att göra.
* markörer: Om du behöver spåra rörelse inom din scen senare (t.ex. för att lägga till virtuella objekt) kan du överväga att placera spårningsmarkörer på den gröna skärmen.
* testbilder: Ta alltid testbilder innan du börjar spela in. Kontrollera din belysning, kamerainställningar och ämnespositionering.
* Audio: Spela in bra ljud. Överväg att använda en extern mikrofon för bättre ljudkvalitet.
* loggfilmer: Om din kamera stöder den, registrera i ett loggformat (som S-log eller C-log). Detta ger dig mer dynamiskt utbud och flexibilitet i efterproduktionen.
iv. Keying i postproduktion (programvaruexempel)
* Programvara:
* Adobe After Effects: Branschstandard för rörelsegrafik och visuella effekter. Har utmärkta nyckelverktyg (Keyeldight, Primatte Keyer).
* Adobe Premiere Pro: Videoredigeringsprogramvara med inbyggda nyckeleffekter (Ultra Key). Bra för enklare nyckeluppgifter.
* davinci beslut: En kraftfull videoredigerings-, färgklassificerings- och visuella effekter programvara. Har en inbyggd Chroma Keyer.
* Final Cut Pro x: Apples professionella videoredigeringsprogramvara med en inbyggd keyer.
* obs studio: En gratis och öppen källkodsströmning och inspelningsprogramvara. Den har grundläggande Chroma Keying -funktionalitet, användbar för liveströmmar.
* Keying Steps (Allmänt):
1. Importera dina bilder: Importera dina gröna skärmfilmer och bakgrundsbilden eller videon till din valda programvara.
2. Applicera nyckeleffekt: Applicera Chroma -nyckeleffekten på dina gröna skärmfilmer.
3. Välj nyckelfärg: Använd pipedopperverktyget för att välja den gröna färgen i dina bilder.
4. Justera inställningar: Nyckeln är i finjusteringen. Varje nyckeleffekt har olika inställningar. Här är några vanliga inställningar för att justera:
* tröskel/tolerans: Kontrollerar utbudet av färger som är nycklade.
* cutoff/opacitet: Kontrollerar transparensen i det keyed-out-området.
* kant tunn/mjukgöring: Slärre kanterna på ditt ämne för att smälta bättre med bakgrunden.
* spillundertryckning/färgkorrigering: Tar bort alla återstående gröna spill i ditt ämne.
* skräppost: Används för att beskära oönskade områden på den gröna skärmen från skottet.
5. Rengöring: Använd masker, skräppost och andra verktyg för att rensa upp eventuella brister i nyckeln.
6. komposit: Placera ditt nycklade ämne över din bakgrund.
7. Färgkorrigering: Justera färgen på ditt ämne så att du matchar bakgrunden och atmosfären i bakgrunden.
8. förfina: Finjustera kompositen så att den ser så realistisk ut som möjligt. Detta kan innebära att lägga till skuggor, justera ämnets skala och position och lägga till andra visuella effekter.
9. render: Exportera din slutliga video.
v. Kreativ grön skärm använder
* virtuella uppsättningar: Skapa realistiska utseende miljöer som skulle vara omöjliga eller för dyra att bygga i verkliga livet.
* Produktdemonstrationer: Visa upp produkter på visuellt engagerande sätt.
* fjärrintervjuer: Placera intervjuämnen i ett delat virtuellt utrymme, även om de är på olika platser.
* Specialeffekter: Skapa fantasivärldar, lägga till magiska effekter och manipulera verkligheten.
* animerade karaktärer: Kombinera live-actionfilmer med animerade karaktärer i samma scen.
* live streaming: Använd gröna skärmar för att lägga till visuellt intresse för live strömmar och presentationer.
* Utbildningsvideor: Skapa engagerande och informativt utbildningsinnehåll.
Nyckel takeaways:
* Belysning är av största vikt. Även konsekvent belysning på den gröna skärmen är avgörande.
* Avståndsfrågor. Håll ditt ämne tillräckligt långt borta från skärmen för att undvika grönt spill.
* finjustering är nyckeln. Keying är sällan en klickprocess. Förvänta dig att spendera tid på att justera inställningar i din programvara.
* experiment. Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, kamerainställningar och tangenttekniker.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella videor med grön skärm. Lycka till!