REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Okej, det här är ett roligt och praktiskt ämne! Jag kan definitivt hjälpa dig att beskriva några sätt att öva porträttbelysning med leksaker. Här är en uppdelning av hur du kan närma dig det och fokusera på tekniker och koncept:

i. Varför använda leksaker för belysningspraxis?

* Tillgänglighet: De flesta har tillgång till leksaker (barn, husdjur eller till och med samlarobjekt).

* Kostnadseffektivt: Inget behov av att anställa modeller.

* Inget tryck: Du kan experimentera fritt utan att oroa dig för en persons komfort eller schema.

* kontrollerad miljö: Du har fullständig kontroll över "ämnet".

* Repetitiv praxis: Du kan enkelt ställa in och skapa samma scen flera gånger för att förfina din teknik.

* Fokus på ljus: Det gör att du verkligen kan fokusera på effekten av ljus och skugga utan distraktioner.

ii. Välja dina leksaker

* Överväg ytmaterial:

* mattleksaker: (t.ex. fyllda djur, lerfigurer, omålad plast) Perfekt för att visa subtila ljusgradienter och skuggor. De diffunderar ljus väl och skapar inte hårda höjdpunkter.

* glansiga/glänsande leksaker: (t.ex. gjutbilar, polerade plastfigurer) användbara för att lära sig hur ljus återspeglar och skapar spekulära höjdpunkter. Dessa kan vara svårare att kontrollera, men god praxis.

* texturerade leksaker: (t.ex. Lego -figurer, dockor med detaljerade kläder) visar hur ljusa interagerar med olika ytor och strukturer.

* Variation i storlek och form:

* Använd leksaker i olika storlekar för att förstå hur ljusfall påverkar ämnet.

* Leksaker med komplexa former är bättre för att demonstrera skuggor och höjdpunkter kring kurvor.

* Färghänsyn:

* neutrala färger (vit, grå, svart): Bäst för rent analys av ljus och skugga.

* ljusa färger: Hur lätt interagerar med färgade ytor och påverkar övergripande humör.

iii. Grundläggande belysningsinställningar för att öva

Här är några vanliga porträttbelysningsinställningar som du kan anpassa för leksaker:

* 1. Single Light Source (Key Light):

* Syfte: Förstå det mest grundläggande ljuset/skuggförhållandet.

* Setup: Placera en enda ljuskälla (lampa, ficklampa, speedlight, kontinuerlig LED) till ena sidan av leksaken.

* Experiment:

* Vinkel: Flytta ljuset runt leksaken för att se hur skuggorna förändras. Prova 45 grader åt sidan, direkt framför och ovanifrån.

* Avstånd: Flytta ljuset närmare och längre bort. Observera hur ljusets intensitet och mjukhet förändras.

* modifierare: Använd en diffusor (t.ex. spårningspapper, en duschdraperi) för att mjukgöra ljuset.

* skuggor: Analysera hur skuggorna faller och hur de definierar leksakens form.

* 2. Fyll ljus:

* Syfte: För att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset och avslöja detaljer i skuggområdena.

* Setup: Använd en andra, svagare ljuskälla (eller en reflektor) på motsatt sida av nyckelljuset.

* Experiment:

* Intensitet: Justera fyllningslampans intensitet för att kontrollera hur mycket skuggdetalj som avslöjas. En reflektor kan vara en stor utgångspunkt eftersom den i sig kommer att vara mindre intensiv än ett sekundärt ljus.

* Placering: Flytta fyllningsljuset eller reflektorn närmare eller vidare för att justera dess effekt.

* 3. Bakgrundsbelysning (Rim Light/Hair Light):

* Syfte: För att skilja ämnet från bakgrunden och skapa en glödande kontur.

* Setup: Placera en ljuskälla bakom leksaken, riktad mot baksidan av huvudet/axlarna.

* Experiment:

* Höjd: Justera bakgrundsbelysningen för att kontrollera hur mycket av konturen är upplyst.

* Intensitet: En stark bakgrundsbelysning kan skapa en dramatisk effekt; En subtil kan lägga till en delikat glöd.

* 4. Butterfly Lighting (Paramount Lighting):

* Syfte: Skapar en symmetrisk skugga under näsan, känd som "fjärilen."

* Setup: Placera huvudljuskällan direkt framför leksaken, något över ögonhöjden.

* Överväganden: Denna installation fungerar bäst med ämnen som har ett ganska symmetriskt ansikte eller huvudform.

* 5. Loop Lighting:

* Syfte: Skapar en liten, mjuk skugga på ena sidan av näsan.

* Setup: Liknar fjäril, men ljuset är något placerat på en sida av leksaken.

* 6. Dela belysning:

* Syfte: Skapar en dramatisk effekt genom att bara tända en sida av leksakens ansikte.

* Setup: Placera ljuskällan direkt på leksakens sida.

iv. Utrustning du kan använda (från grundläggande till avancerade)

* Basic:

* Skrivbordslampa

* Ficklampan

* Reflektor (vit kartong, aluminiumfolie)

* Diffusor (spårpapper, duschgardin, tunt vitt tyg)

* Mellanprodukt:

* Speedlight (extern blixt)

* Softbox eller paraply

* Ljus står

* avancerad:

* Studiostrober

* Olika ljusmodifierare (rutnät, snoots, geler)

* Ljusmätare (för att mäta ljusintensitet)

v. Praktiska övningar och tips

* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer.

* Ta anteckningar: Spela in ljusinställningen (position, avstånd, modifierare) och den resulterande bilden.

* Experiment med ljusmodifierare: Lär dig hur diffusorer, reflektorer och rutnät ändrar ljuskvaliteten och riktningen.

* studera verkliga porträtt: Analysera belysningen i porträtt du beundrar och försöker återskapa dem med dina leksaker.

* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter för att definiera formen på ditt ämne.

* Lär dig om färgtemperatur: Experimentera med olika ljuskällor och geler för att se hur de påverkar ljusets färg och bildens övergripande stämning. (t.ex. en varm glödlampa kontra en cool LED).

* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, experimentera med okonventionella belysningstekniker.

* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* efterbehandling: Att justera kontrast, ljusstyrka och vitbalans i efterbehandling kan ytterligare förbättra dina belysningsförmågor.

vi. Tar det ett steg längre

* Skapa en scen: Bygg en liten uppsättning eller bakgrund för dina leksaker för att lägga till kontext och intresse för bilderna.

* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita för att berätta en historia eller lägga till visuella element till porträtten.

* Fokus på komposition: Tillämpa grundläggande kompositionsprinciper (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande bilder.

* Dela ditt arbete: Få feedback från andra fotografer online.

Exempel Scenario:

Låt oss säga att du har en liten, matt plastverk.

1. Mål: Öva fälgbelysning.

2. Setup: Placera handlingsfiguren på en vanlig bakgrund. Placera ett litet LED -ljus direkt bakom figuren, något ovanför huvudet.

3. Experiment:

* Variera ljusets höjd.

* Justera ljusets intensitet.

* Använd en reflektor för att lägga till ett subtilt fyllningsljus i framsidan.

4. Observera: Hur kantljuset skiljer figuren från bakgrunden och skapar en glödande kontur. Hur fyllningslampan påverkar skuggorna på framsidan av figuren.

Genom att konsekvent öva dessa tekniker med leksaker utvecklar du en stark förståelse för porträttbelysningsprinciper som du sedan kan tillämpa för att fotografera människor. Lycka till och ha kul!

  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. Ljusets lagar:Skapa känslor med ljus

  3. Hur man använder fyllning av fotografi

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. Använder isljuset och ladugårdsdörrarna för porträtt

Belysning
  1. Varför de mest populära kamerorna kanske inte är för dig

  2. Tre typer av ljus:diffus, bakgrundsbelysning och reflekterade - vad är de när de ska använda dem

  3. Första intryck:Ny Sony Full-Frame Planar T* FE 50mm f/1.4 ZA Prime-objektiv

  4. Hur man gör accentbelysning

  5. Hur man undviker och bränner i Photoshop

  6. Hur drönare förändrar reaktionen på naturkatastrofer

  7. Drönare jobb inom fastigheter

  8. Den nya Ricoh Theta X 360-kameran har en pekskärm, utbytbara batterier och mer