1. Förstå humöriga porträtt:
* Låg nyckelbelysning: Moody-porträtt använder vanligtvis låg nyckelbelysning, vilket innebär en dominerande mörk bakgrund med selektiva områden med ljusare ljus.
* Starka skuggor: Skuggor är avgörande för att skapa en känsla av mysterium och djup.
* kontrast: Hög kontrast mellan höjdpunkterna och skuggorna förbättrar drama.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning, snarare än att spridas, hjälper till att forma ansiktet och skapa de starka skuggorna.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Leta efter lysdioder med justerbar ljusstyrka och, idealiskt, justerbar färgtemperatur (varmare/kylare). Små, bärbara lysdioder är bra för huvudskott, men större paneler ger dig mer kraft och kontroll. Tänk på lampor med ladugårdsdörrar eller rutnät.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* diffusorer (valfritt): Softboxar, paraplyer eller till och med DIY -diffusorer (spårpapper, duschdraperi) kan mjukgöra ljuset om det behövs. Men för en verkligt humörig look kan du minimera diffusion för att upprätthålla starka skuggor.
* lador dörrar eller rutnät (rekommenderas starkt): Dessa bilagor styr ljusets utsläpp, så att du kan rikta det exakt var du vill ha det.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna på motsatt sida av motivet. Vita eller silverreflektorer fungerar bra.
* mörk bakgrund: En mörk vägg, svart tygbakgrund eller till och med ett skuggat område i ett rum.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Minimerar kameraskakan.
3. Grundläggande två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
Här är en vanlig installation. Känn dig fri att experimentera!
* nyckellampa:
* position: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera den något till * sidan * och * ovan * ditt ämne. Vinka ner det skapar skuggor och höjdpunkter. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt.
* Ljusstyrka: Ställ in detta på lämplig ljusnivå för din kamera.
* Kontroll: Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att begränsa ljuset för att bara belysa motivets ansikte. Detta håller bakgrunden mörk och förhindrar oönskat ljusutsläpp.
* kantljus (eller hårljus):
* position: Placera detta ljus * bakom * och något till * sidan * av ditt ämne, mittemot nyckelljuset. Det bör riktas mot baksidan av deras huvud/axel.
* Ljusstyrka: Ställ in detta ljus så att det är betydligt * lägre * än ditt nyckel ljus. Du vill ha en subtil höjdpunkt längs kanten av deras huvud och axel för att skilja dem från bakgrunden. För ljust, och det kommer att se onaturligt ut.
* Kontroll: Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att ytterligare styra det ljusa spillet. Du vill bara att det träffar kanten på ämnet, inte deras ansikte.
detaljerade steg:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är ett bra startområde för porträtt. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8) skapar ett grundare djup i fältet och suddar bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå en korrekt exponering baserad på din bländare och ISO. Du kommer troligen att behöva en långsammare slutartid än du skulle göra i ljust dagsljus. Använd ett stativ för att undvika rörelsesuddighet om din slutartid är för långsam. Sikta på en slutartid lika med eller snabbare än 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "anpassad" eller "dagsljus" eller "volfram" beroende på färgtemperaturen på dina LED -lampor. Alternativt ska du skjuta i råformat så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
2. Placera ditt ämne:
* Låt ditt ämne stå ett bra avstånd från bakgrunden för att hjälpa till att separera dem och hålla bakgrunden mörk.
3. Ställ in nyckelljuset:
* Börja med att placera tangentljuset åt sidan och något ovanför ämnets ansikte. Vinka den nedåt.
* Observera skuggorna som skapas. Justera ljusets position för att uppnå önskat skuggmönster. Var uppmärksam på skuggorna under näsan och kindbenen.
* Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att begränsa ljusstrålen och förhindra att den spillas på bakgrunden.
4. Ställ in kantljuset:
* Placera kantljuset bakom ditt ämne, mittemot nyckelljuset. Sikta det på baksidan av huvudet.
* Börja med ljuset på en mycket låg effektinställning. Öka gradvis kraften tills du ser en subtil höjdpunkt längs kanten på huvudet och axeln. Rimljuset bör inte vara den primära ljuskällan i ansiktet.
* Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att styra ljusutsläppet och se till att det bara träffar kanterna på ditt ämne.
5. Testbilder och justeringar:
* Ta testbilder och utvärdera försiktigt belysningen.
* Justera lätt placering: Mindre justeringar av lamporna kan göra en stor skillnad i skuggorna och riktningen för skuggorna.
* Justera ljuskraften: Finjustera ljusstyrkan för varje ljus för att uppnå önskad balans mellan höjdpunkter och skuggor. Ett lägre effektnyckelljus kommer att resultera i ett humörare porträtt.
* Justera ljusmodifierare: Experimentera med att lägga till eller ta bort diffusorer. Att ta bort diffusion skapar hårdare skuggor.
6. Valfritt:Använd en reflektor:
* Om skuggorna är för mörka, använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan av ditt motiv ansikte. Experimentera med olika reflektorvinklar och avstånd för att få den önskade mängden fyllningsljus.
7. posering och uttryck:
* En tankeväckande pose och uttryck är avgörande för att förmedla humör.
* Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara naturlig.
* Tänk på poser som betonar ljusets riktning och skuggor.
* Ett något nedåt blick kan öka humöret.
8. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att finjustera bilden.
* Färgklassificering: Överväg att desaturera färgerna något för att ytterligare förbättra den humöriga känslan. Kylare toner (blues och gröna) kan ofta bidra till en mer dyster stämning. Delad toning kan användas för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Skärpa bilden för att lägga till detaljer.
Tips för att uppnå det humöriga utseendet:
* omfamna skuggor: Var inte rädd för skuggor. De är din vän!
* mindre är mer: Ofta är en enkel belysningsinställning mer effektiv än en komplex.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljus i ögonen kan ge liv i porträttet. Se till att du har minst en fångstlight.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, kraftinställningar och modifierare för att hitta det utseende du gillar bäst.
* Färgtemperatur: Experimentera med något varmare eller svalare färgtemperaturer i dina lampor eller vid efterbehandling. Varmare toner kan skapa en mer intim stämning, medan svalare toner kan skapa en mer melankolisk stämning.
* Övervaka ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller tappar detaljer i skuggorna.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus formar ansiktet och skapar olika stämningar.
Genom att noggrant kontrollera placeringen och kraften på dina två LED -lampor kan du skapa fantastiska, humöriga porträtt som är fulla av djup och drama. Kom ihåg att experimentera och ha kul!