Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus för porträtt och hur man använder det effektivt:
Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* Riktning: Riktningen för ljuskällan påverkar avsevärt hur ditt ämne ser ut.
* Front Light: Ljus som kommer direkt framför ämnet. Kan vara bra för nybörjare eftersom det är enkelt. Det kan emellertid vara platt och bristande dimension, minimera skuggor och struktur. Ofta anses mindre smickrande såvida det inte är modifierat (diffus).
* sidoljus: Ljus som kommer från sidan, skapar höjdpunkter och skuggor som accentuerar ansiktsdrag, vilket ger djup och dimension. Det kan vara dramatiskt och behöver noggrant överväga för att förhindra hårda skuggor. Kräver noggrann kontroll för att undvika att en sida av ansiktet är helt mörk.
* Backlight (RIM Light): Ljus som kommer bakom ämnet. Separerar motivet från bakgrunden och skapar en glödande haloeffekt. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ansiktet. Kan skapa en drömmande, eterisk känsla. Kräver ofta en reflektor eller en fyllningsblixt för att belysa motivets framsida.
* toppljus: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan om de används utan diffusion eller modifiering. Ofta undviks för porträtt såvida inte studsade eller diffus.
* under ljus (botten ljus): Ljus som kommer under ämnet. Sällan används i porträtt såvida inte för specifika, dramatiska eller stiliserade effekter. Skapar ett onaturligt och ofta smickrande utseende.
* Kvalitet: Hänvisar till om ljuset är hårt eller mjukt.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserad ljuskälla (t.ex. direkt solljus, en upptäckt blixt). Skapar starka, definierade skuggor med skarpa kanter. Kan accentuera hudfel och skapa en mer dramatisk, vild utseende. Kräver noggrann kontroll för att undvika hårdhet.
* Mjukt ljus: Ljus som har spridits eller spridits (t.ex. mulen dag, ljus filtrerad genom ett fönster, en softbox). Skapar gradvisa övergångar mellan höjdpunkter och skuggor, minimerar brister och skapar en mer smickrande, till och med utseende. Generellt anses mer önskvärt för porträtt eftersom det är mer förlåtande och smickrande.
* Färgtemperatur: Avser ljusets värme eller svalhet, mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (låg kelvin): Ljus med en röd-orange nyans (t.ex. solnedgång, levande ljus). Kan skapa en mysig, romantisk eller nostalgisk humör. Kan ibland få hudtoner att vara för orange om inte balanseras korrekt.
* Cool Light (High Kelvin): Ljus med en blåaktig nyans (t.ex. molnig himmel, skugga). Kan skapa en skarp, ren eller modern känsla. Kan ibland få hudtoner att vara bleka eller tvättade ut.
* neutralt ljus (cirka 5500K): Ljus som verkar vitt och balanserat (t.ex. dagsljus). Den mest exakta representationen av färg.
* Intensitet: Hänvisar till ljusets ljusstyrka.
* för ljus: Kan orsaka skräp, utblåsta höjdpunkter och en hård övergripande utseende.
* för dim: Kan resultera i underexponerade bilder, brist på detaljer och brus (kornighet).
* precis rätt: Tillräckligt med ljus för att korrekt exponera ämnet, fånga detaljer och skapa önskad stämning.
Hur man använder ljus för vackra porträtt:
1. Observera ljuset: Var uppmärksam på det naturliga ljuset som finns tillgängligt på din plats. Notera ljusets riktning, kvalitet och färg vid olika tider på dagen. Att förstå ljuset är grunden för god porträtt.
2. Hitta öppen skugga: Öppen skugga är en fantastisk källa till mjukt, diffus ljus. Det är området skuggat från direkt solljus men fortfarande upplyst av den omgivande miljön (t.ex. skuggan av en byggnad på en solig dag). Det ger till och med belysning och minimerar hårda skuggor.
3. Använd Windows som ljuskällor: Windows ger vackert, mjukt ljus, särskilt på molniga dagar. Placera ditt ämne nära ett fönster och experimentera med olika vinklar. Sträng gardiner kan fungera som diffusorer, vilket ytterligare mjukgör ljuset.
4. Använd Golden Hour (och Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra, smickrande porträtt.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången. Ljuset är svalt, mjukt och jämnt och skapar en drömmande, eterisk atmosfär.
5. studs och reflekterar:
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita reflektorer ger mjukt, neutralt fyllningsljus. Silverreflektorer ger ljusare och mer spekulära fyllningsljus. Guldreflektorer lägger till värme.
* studsande blixt: Om du använder blixt inomhus, studsa blixt från ett vitt tak eller vägg för att sprida ljuset och skapa en mjukare och mer naturlig look.
6. Ändra ljuset:
* diffusorer: Använd diffusorer (t.ex. softboxar, paraplyer, granskningar) för att mjuka hårda ljuskällor.
* flaggor (block): Använd flaggor (svarta paneler) för att blockera ljus och skapa mer dramatiska skuggor.
7. Kontrollexponering: Lär dig hur du använder kamerans exponeringsinställningar (bländare, slutartid, ISO) för att kontrollera ljusstyrkan på dina bilder och undvika överexponering eller underexponering. Var uppmärksam på histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa korrekt exponering.
8. Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger till gnista och liv till porträtt. Placera din ljuskälla för att skapa behagliga fångstljus.
9. experiment och lär dig: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Ta bilder i olika belysningsförhållanden och analysera resultaten. Observera hur ljus interagerar med olika ämnen och ytor. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil.
10. Tänk på stämningen: Den typ av ljus du använder bör matcha stämningen du vill skapa. Till exempel kan mjukt, varmt ljus skapa en romantisk eller fridfull stämning, medan hårt, dramatiskt ljus kan skapa en mer vild eller intensiv stämning.
Nyckel takeaways:
* Bra ljus är subjektivt men i allmänhet smickrande, förbättrar funktioner och bidrar till den totala stämningen.
* Förstå ljusets riktning, kvalitet, färg och intensitet.
* Mastertekniker som öppen skugga, fönsterljus, studsande, reflekterande och modifiering av ljus.
* Öva och experimentera för att utveckla din egen stil.
Genom att förstå och behärska principerna för ljus kan du skapa vackra och övertygande porträtt som fångar essensen i ditt ämne.