i. Förstå målet:Moody Portraits
* Kontrast är nyckeln: Moody Portraits trivs på kontrast. Tänk djupa skuggor och fokuserade höjdpunkter. Vi strävar efter dramatisk belysning, inte ens belysning.
* Riktningsljus: Ljus bör komma från distinkta riktningar, forma ansiktet och betona funktioner.
* Känslor och berättelse: Tänk på den känsla du vill förmedla. Dämpad belysning kan framkalla introspektion, mysterium eller allvar.
* Färgtemperatur: Kylt eller varmt ljus kan också spela en roll i att förmedla humör.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor:
* Ljusstyrka kontroll: Avgörande för att balansera lamporna och skapa subtila graderingar.
* Färgtemperaturkontroll (valfritt men rekommenderat): Låter dig finjustera ljusets värme eller svalhet.
* modifierare: Det är här magin händer. Du behöver diffusorer, softboxar, rutnät och potentiellt ladugårdar.
* Ljus står: Väsentligt för att placera lamporna.
* reflektor (valfritt men användbart): Kan studsa lite ljus tillbaka till skuggor.
* Kamera med manuella kontroller: Du måste styra bländare, slutartid och ISO.
* stativ (rekommenderas): Säkerställer skarpa bilder, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
* mörk bakgrund (valfritt): Hjälper till att isolera ämnet och förbättra den humöriga atmosfären. Svarta, gråa eller djupa färger fungerar bra.
iii. Lätt placering och tekniker
Här är några vanliga inställningar för två-ljus humöriga porträtt:
1. Key Light and Fill Light (Classic, men med en vridning):
* nyckellampa:
* Den primära ljuskällan, placerad något åt sidan och ovanför motivet. Detta skapar de viktigaste skuggorna.
* Modifierare:Ett softbox eller paraply kommer att mjukgöra ljuset, men överväg en mindre modifierare (som en liten softbox med ett rutnät) för att hålla ljuset fokuserat.
* Intensitet:Ställ in intensiteten baserad på det utseende du försöker uppnå. Lägre intensitet för mörkare stämningar.
* Fill Light:
* Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men betydligt dimmer. Syftet är att lyfta skuggorna något som skapas av nyckelljuset, * inte * för att eliminera dem helt.
* Modifierare:Du kan använda en större softbox eller paraply för att skapa en bredare, mjukare fyllning. Alternativt använder du en reflektor istället för ett andra ljus för en mer subtil effekt.
* Intensitet:Mycket lägre än nyckelljuset. Sikta på ett 2:1 eller 4:1 ljusförhållande (nyckellampa är 2 eller 4 gånger ljusare än fyllningslampan). Du kan till och med dämpa det så det är väldigt subtilt.
* Placering:Närmare kameraxeln än nyckelljuset för att fylla skuggor i ansiktet.
* Moody justering:
* Flytta nyckelljuset längre åt sidan för att öka skuggorna.
* Sänk på fyllningsljuset eller ta bort det helt och använd en svart reflektor för att ytterligare mörkna skuggor.
* Fjäder nyckelljuset bort från ämnet för att kontrollera fall-off och skapa mer kontrast.
2. Rembrandt Lighting:
* nyckellampa:
* Placerad högt och på ena sidan, skapa en triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Detta är signaturfunktionen.
* Modifierare:softbox eller bar glödlampa (noggrant kontrollerad för spill).
* Intensitet:Justera för att skapa en väldefinierad triangel.
* Fyll ljus (eller reflektor):
* Mycket subtil. Ofta används en reflektor för att studsa en minimal mängd ljus i skuggorna. Om du använder ett andra ljus, ställ in den extremt låg effekt.
* Intensitet:Nyckeln är att hålla ljusets triangel synlig och inte överfyllda skuggorna.
* Moody justering:
* Experimentera med höjden och vinkeln på nyckelljuset för att förfina formen på triangeln.
* Minimera fyllningslampan så mycket som möjligt.
3. Fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* huvudljus (nyckel ljus):
* Vanligtvis placeras något åt sidan och framför ämnet. Mjukad med en diffusor.
* Rim Light:
* Placerad bakom ämnet och siktar mot sina axlar eller huvud. Det skapar en ljus kontur (fälg) som skiljer ämnet från bakgrunden.
* Modifierare:Används ofta utan en modifierare för en hårdare kant eller med ett rutnät för att kontrollera spill.
* Intensitet:Kan vara ganska stark för att skapa en slående kontur.
* Moody justering:
* Använd en mörk bakgrund för att betona kantljuset.
* Håll huvudljuset relativt svagt för att förbättra den dramatiska effekten av kantljuset.
* Experimentera med färggeler på kanten ljus för ett unikt utseende.
4. Ett ljus och en negativ fyllning:
* Ett starkt nyckellampa:
* Använd en kraftfull ljuskälla med ett rutnät eller snoot för att fokusera ljuset på ett specifikt område i ansiktet.
* negativ fyllning:
* Använd ett svart bräde eller ett tyg (stort) på motsatt sida av nyckelljuset för att absorbera ljuset och öka skuggdjupet.
* Moody justering:
* Denna teknik förlitar sig starkt på riktningen och intensiteten för nyckelljuset och storleken och placeringen av den negativa fyllningen. Finjustera dessa för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
iv. Allmänna tips för humörig belysning
* Börja med ett ljus: Börja med att ställa in ditt nyckel ljus. När du är nöjd med dess placering och intensitet, introducera fyllningsljuset (eller reflektorn) gradvis.
* Ljusförhållanden: Var uppmärksam på ljusförhållandet mellan din nyckel och fyllningsljus. Ett högre förhållande (t.ex. 8:1) skapar mer kontrast och en humörare utseende. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) är mer balanserad.
* Feathering: Fjäder innebär att man vinklar ljuset något bort från motivet. Detta minskar intensiteten hos ljuset som faller direkt i ansiktet och skapar en mjukare, mer gradvis fall-off.
* Färgtemperatur:
* Kylare (högre Kelvin, t.ex. 5600K eller högre): Kan framkalla en känsla av sorg, kyla eller isolering.
* varmare ljus (lägre Kelvin, t.ex. 2700k-3200k): Kan skapa en känsla av intimitet, värme eller nostalgi.
* Experimentera med att blanda färgtemperaturer för ett mer dynamiskt och unikt utseende.
* Placera ämnet: Där motivet placeras i förhållande till ljuset påverkar drastiskt skuggor och höjdpunkter. Experimentet flyttar dem framåt, bakåt och till sidan.
* ögon: Se till att ögonen fångar lite ljus. En liten fångstliggande kan leva ämnet, även i en mörk och humörig bild.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika lätta placeringar, modifierare och inställningar. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, kontrast och färg.
v. Efterbehandling
* kontrast: Justera kontrast för att förbättra drama.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkter och skuggor för att få fram detaljer eller ytterligare mörkare bilden.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra stämningen. Överväg att desaturera bilden något, lägga till en sval eller varm ton eller använda delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden, utforma ljuset ytterligare och lägga till djup.
vi. Exempel på arbetsflödet
1. Setup: Placera din bakgrund och ställ in kameran på ett stativ.
2. Nyckeljus: Placera ditt nyckel ljus åt sidan och något ovanför motivet. Använd en softbox med ett rutnät.
3. Fill Light: Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida, vid en lägre effektinställning.
4. Testskott: Ta ett testskott och utvärdera belysningen. Justera lamporna och intensiteten på lamporna tills du uppnår önskat utseende.
5. förfina: Finjustera lamporna, fjäder dem och experimentera med färgtemperatur.
6. Shoot: Ta en serie foton som varierar motivets pose och uttryck.
7. Efterbehandling: Redigera bilderna i din föredragna programvara, justera kontrast, höjdpunkter, skuggor och färg.
Nyckel till framgång:Observation och övning
Studera arbetet med porträttfotografer som utmärker sig för att skapa humörig belysning. Var uppmärksam på placeringen av lamporna, användningen av modifierare och den övergripande estetiken. Sedan, öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med olika belysningsinställningar, desto bättre blir du att skapa de humöriga porträtten du föreställer dig.