i. Förstå utmaningarna
* hårdhet: Direkt blixt kan skapa hårda skuggor, smickrande höjdpunkter och ett platt, konstgjort utseende.
* rött öga: Direkt blixt som lyser rakt in i ögonen kan orsaka rött öga.
* Avstånd: Effektiviteten hos blixt minskar snabbt med avstånd.
* omgivande ljus: Att balansera blixt med det befintliga omgivande ljuset är avgörande för en naturlig bild.
ii. Viktig utrustning
* Flash -enhet (Speedlight): En dedikerad flashenhet (Speedlight) är mycket kraftfullare och mångsidig än pop-up-blixt på din kamera. Leta efter en med:
* manuellt läge: Väsentligt för exakt kontroll.
* TTL (genom-linsen) mätning (valfritt): Kan vara till hjälp, men lära sig manuellt läge också.
* svängbara och lutningshuvud: Avgörande för att studsa blixten.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid med blixt (användbar för att överväldigande omgivande ljus och frysrörelse).
* Ljusmodifierare (diffusor): En diffusor mjuknar på blixt och minskar hårda skuggor. Exempel inkluderar:
* softbox: Skapar en stor, mjuk ljuskälla. Bäst för studiouppsättningar eller när du kan kontrollera blixtpositionen.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mer bärbar.
* Flash Diffuser (t.ex. Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender, Sto-Fen Omni-Bounce): Fäster direkt till flashhuvudet för att sprida och mjukna ljuset.
* diy diffusor: Till och med en bit vävnadspapper eller ett vitt visitkort kan göra en skillnad.
* off-kamera blixtkabel eller trådlösa triggers (valfritt men rekommenderas): Låter dig att placera blixten bort från kameran, vilket dramatiskt förbättrar ljusets utseende.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): Har blixtenheten.
* reflektor (valfritt): Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* stativ (rekommenderas): Särskilt viktigt om du använder långsammare slutartid för att fånga omgivande ljus.
iii. Viktiga tekniker
1. Master Manual Mode (både kamera och blixt):
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grundare djup på fältet och tillåta mer ljus i. Tänk på hur många ämnen du har och vad du vill ha i fokus.
* slutartid: Kontrollerar omgivande ljus. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30, 1/60) släpp in mer omgivande ljus och lyser upp bakgrunden. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden. Viktigt: Med blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250). Höghastighetssynkronisering (HSS) låter dig använda snabbare slutartid, men det minskar flashkraften.
* iso: Känslighet för ljus. Använd den lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus, men öka det om det behövs för att lysa upp bilden utan att offra slutartid eller bländare.
* Flash -inställningar:
* Kraftnivå: Justera blixtkraften manuellt för att kontrollera ditt ämne. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/64, 1/32) och öka gradvis tills ditt ämne är ordentligt upplyst.
2. studsar flashen:
* Sikta blixthuvudet uppåt eller åt sidan: Att studsa blixt från ett tak eller vägg skapar ett mycket mjukare och mer naturligt ljus. Undvik att studsa av färgade ytor, eftersom det kommer att tona ljuset.
* Om det inte finns något tak eller vägg: Använd ett stort stud kort eller flash -diffusor för att regissera en del av ljuset framåt.
3. off-kamera blixt:
* Placera blixt till sidan av ämnet: Detta skapar mer smickrande skuggor och ger djupet till porträttet. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest behagliga ljuset.
* Använd en lätt stativ och trådlösa triggers: Trådlösa triggers låter dig fjärrstyra flash -kraften.
* Använd en lätt modifierare: En softbox eller paraply kommer att mjukgöra ljuset ytterligare.
4. Balanseringsblixten med omgivande ljus:
* Bestäm din önskade omgivande ljusnivå: Använd kamerans inställningar (slutartid, bländare och ISO) för att fånga bakgrunden och omgivningen tänd på det sätt du vill ha den. Detta sätter *scenen *.
* Lägg till blixt för att tända ämnet: Justera blixtkraften för att korrekt exponera ditt ämne utan att överväldigande omgivande ljus. Flash lägger till *ämnet *.
5. Att övervinna rött öga:
* Öka avståndet mellan blixt och lins: Off-Camera Flash är den bästa lösningen.
* studsar flashen: Att rikta ljuset bort från motivets ögon minskar rött öga.
* Red-Eye Reduction Mode: Din kamera kan ha ett flash-läge med rödögonreduktion som avfyrar en pre-flash för att förena ämnets elever. Men det är ofta inte särskilt effektivt.
* efterbehandling: Red Eye kan enkelt korrigeras i fotoredigeringsprogramvara.
6. Flash Exposure Compensation (FEC):
* finjustera TTL Flash: Om du använder TTL -läge använder du FEC för att justera flash -utgången upp eller ner. Detta är till hjälp när kamerans mätningssystem luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
7. Avstånd och blixtavfall:
* Flash Power sjunker dramatiskt med avstånd: Var medveten om hur långt din blixt är från ditt ämne. Ju längre bort, desto mer kraft behöver du.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar med kvadratet på avståndet. Fördubblingen avståndet minskar ljuset till en fjärdedel.
iv. Skjutningsprocess (steg-för-steg)
1. scout din plats: Utvärdera tillgängliga ljus, bakgrund och potentiella hinder.
2. Ställ in kameran till manuellt läge: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4), en låg ISO (t.ex. 100, 200) och en slutartid vid eller under din blixt -synkhastighet (t.ex. 1/200).
3. Justera kamerainställningarna för önskad exponering för omgivning: Använd din slutartid för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka. Ta ett testskott utan blixt.
4. Ställ in din blixt till manuellt läge: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/64, 1/32).
5. Placera din blixt (på kameran studsad eller utanför kameran):
* studsade: Sikta blixthuvudet mot ett tak eller vägg.
* off-camera: Placera blixt till sidan av ditt ämne.
6. Ta ett testskott med blixt: Utvärdera exponeringen av ditt ämne.
7. Justera flashkraft:
* för mörkt: Öka flashkraften.
* för ljus: Minska blixtkraften.
8. Finjustera dina kamerainställningar: Justera din bländare, slutartid eller ISO efter behov för att förfina den totala exponeringen och djupet på fältet.
9. Ta fler testbilder och gör justeringar: Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och den totala ljusbalansen.
10. posera ditt ämne och ta det slutliga skottet!
v. Tips och tricks
* Experiment med olika ljusmodifierare: Hitta de som fungerar bäst för din stil och de typer av porträtt du vill skapa.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med blixt, desto bättre blir du att förutsäga resultaten.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta flash -utgången och omgivande ljus exakt.
* Skjut i råformat: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Var inte rädd för att använda hög ISO: Om du behöver lysa upp bilden och inte kan använda en långsammare slutartid eller bredare bländare, öka ISO. Moderna kameror kan producera förvånansvärt rena bilder vid höga ISO -inställningar.
* Tänk på en rutnät: Grid -fläckar fokuserar ljuset och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* gel din blixt: Geler kan användas för att ändra färgen på blixtljuset. Till exempel kan en CTO (färgtemperatur orange) gel värma upp blixtljuset och få den att smälta bättre med varmt omgivande ljus.
* Se för skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som kastas av blixten. Justera blixtpositionen eller använd en reflektor för att fylla i oönskade skuggor.
* Titta på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* ha kul! Experimentera med olika tekniker och hitta din egen stil.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du ta fantastiska nattporträtt med blixt. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul!