i. Förstå målet:Moody Portraits
* Låg nyckelbelysning: Det här är ditt bröd och smör. Det betonar skuggor och mörker och skapar en känsla av mysterium, drama och intimitet. Du använder fler skuggor än ljus.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från sidan eller bakom ämnet är avgörande. Det skulpterar ansiktet och kroppen, markerar konturer och skapar djupa skuggor.
* Färgtemperatur: Varmare toner (cirka 2700-3000K) kan framkalla känslor av intimitet och komfort. Kylare toner (4000K+) kan föreslå isolering eller melankoli. Experiment för att hitta vad som bäst passar ditt ämne och önskat humör.
* kontrast: Hög kontrast (stark skillnad mellan ljus och mörkt) lägger till drama.
* Ämnes uttryck: Ett tankeväckande, kontemplativt eller något sorgligt uttryck förstärker stämningen.
ii. Väsentliga redskap
* Två LED -lampor:
* Justerbar ljusstyrka: Väsentligt för att kontrollera ljusintensiteten och skapa en balanserad scen.
* Justerbar färgtemperatur: Mycket önskvärt att finjustera stämningen. Vissa lysdioder har en urtavla eller appkontroll för detta.
* Power Output: Tänk på storleken på ditt utrymme och den önskade effekten. Mindre lysdioder (cirka 50-100W motsvarande) är bra för närbilder i små rum. Större lysdioder (150W eller mer) är bättre för större utrymmen eller fullkroppsskott.
* monteringsalternativ: Stativ eller stativ är viktiga för att placera lamporna exakt.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt): Det här är dina verktyg för att forma och mjukgöra ljuset.
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor och minska hårdness. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare och enklare att ställa in. Parti-paraplyer skapar mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* rutnät: Fokusera ljuset till en stramare stråle, förhindra lätt spill och skapa mer definierade skuggor. Perfekt för att lägga till drama.
* ladugårdsdörrar: Låt dig exakt kontrollera ljusets riktning och form.
* scrims/diffusion paneler: Större paneler för att mjukgöra och diffus ljus över ett bredare område.
* flaggor/gobo: Används för att blockera eller subtrahera ljus från vissa områden i scenen.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella lägeskontroller är lämpliga.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* stativ (rekommenderas): Säkerställer skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljus tillbaka till skuggor och mjukna det övergripande utseendet, men ofta onödigt för humöriga porträtt.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper till att betona ämnet och förbättra den humöriga känslan.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För att exakt mäta ljusnivåer och säkerställa en konsekvent exponering.
iii. Belysninginställningar för humöriga porträtt (två lysdioder)
Här är några vanliga inställningar. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil:
* 1. Rembrandt Lighting (klassiskt drama):
* nyckellampa: Placera ett ljus något åt sidan och något ovanför motivets ansikte (cirka 45 grader). Vinka den nedåt. Använd en softbox eller paraply. Detta är din huvudsakliga ljuskälla.
* Fill Light: Placera det andra ljuset på motsatt sida av motivet, men mycket * dimmer * än nyckelljuset. Du kan använda en större softbox eller studsa den från en vägg för att ytterligare mjukgöra den. Fyllningslampan ska * knappt * fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Målet är att behålla skuggor, inte eliminera dem.
* Resultatet: En triangulär lampan på kinden mittemot nyckelljuset. Skapar en dramatisk och skulpterad look.
* 2. Sidobelysning (starka skuggor):
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av motivet. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra ljusutsläppet.
* Rim Light (valfritt): Placera det andra ljuset bakom och till sidan av motivet och pekar mot ryggen/axeln. Detta kommer att skapa en subtil disposition eller "kant" av ljus, som skiljer motivet från bakgrunden. Gör detta ljus väldigt subtilt. Du kan behöva sänka kraften avsevärt jämfört med nyckelljuset. Alternativt använder du en reflektor för att studsa en * liten * lite ljus tillbaka för kanten.
* Resultatet: Starka skuggor på ena sidan av ansiktet och skapar ett mystiskt och dramatiskt utseende.
* 3. Back Lighting (silhuett eller eterisk):
* nyckellampa (hårljus/fälglampa): Placera ett ljus direkt bakom motivet, riktat mot huvudet och axlarna. Detta kommer att skapa en ljus halo runt dem. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* Fill Light: Placera det andra ljuset framför motivet, men mycket svagt. Det är bara där för att avslöja en antydning av deras funktioner, inte för att eliminera silhuetteffekten. Använd en stor softbox eller studsa den från en vägg för att göra den väldigt mjuk.
* Resultatet: En slående silhuett med en mjuk glöd runt motivet.
* 4. Fjärilsbelysning (glamour med en antydan till drama):
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt framför motivet och något ovanför, vinklat nedåt. Använd en softbox.
* Fill Light: Placera det andra ljuset under motivet och lys uppåt. Detta fyller i skuggorna under hakan och näsan. Dim detta ljus avsevärt eller använd en stor diffusionspanel för att mjukgöra den.
* Resultatet: Ett smickrande ljus med en liten fjärilsformad skugga under näsan. Justera kraften i bottenljuset för att kontrollera drama. Ju lägre kraft, desto mer humör är resultatet.
iv. Steg för att skjuta:
1. Ställ in din bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund (svart, mörkgrå, mörkblå, etc.).
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter från bakgrunden för att undvika skuggor på bakgrunden.
3. Ställ in dina lampor: Välj en av belysningsinställningarna ovan och placera dina lampor och modifierare.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Justera för att kontrollera hur mycket av ansiktet som är i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ vid behov för att kompensera för långsammare slutartid. Börja vid 1/125:e sekund och justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserat på färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan använda en förinställd (t.ex. "Tungsten" för varma lysdioder, "Dagsljus" för svalare lysdioder) eller använda en anpassad vitbalans för de mest exakta resultaten. Du kan också justera efterbehandlingen.
5. Testbilder: Ta flera testbilder och justera dina lätta positioner, effektnivåer och kamerainställningar tills du uppnår önskad humör och exponering.
6. Rikta ditt ämne: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka önskad känsla. Var uppmärksam på deras hållning, blick och ansiktsuttryck.
7. Skjut och justera: Fortsätt skjuta och göra justeringar efter behov. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna och justera dina lampor för att uppnå önskad balans.
v. Viktiga överväganden och tips
* Starta subtila: Överdriv inte belysningen. Lite går långt när du skapar ett humörigt porträtt. Öka gradvis intensiteten på lamporna tills du når önskad effekt.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att strålkanten faller på motivet. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga. Experimentera med detta för att mjukgöra ljuset ytterligare.
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa ett humörigt och dramatiskt utseende.
* Experiment med ljusmodifierare: Prova olika ljusmodifierare för att se hur de påverkar ljuset och skuggorna. Softboxar, paraplyer, rutnät och ladordörrar kan alla användas för att skapa olika effekter.
* efterbehandling: Förbättra stämningen vid efterbehandling genom att justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färgklassificering. Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en tidlös och dramatisk look. Använd dodging och bränning för att ytterligare förfina ljus och skuggor.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa humöriga porträtt. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Övervaka ditt histogram: Håll ett öga på kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering och undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor. För humöriga porträtt har du ofta mer data på den mörkare sidan av histogrammet.
* Ämnesinteraktion: Kommunicera med ditt ämne och vägleda dem. Ett avslappnat och säkert ämne kommer att bidra väsentligt till den slutliga bilden.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (höjdpunkter i ögonen) kan göra en stor skillnad. Se till att det finns minst en fångstlight i varje öga för att hålla motivet att se vid liv.
Genom att förstå principerna för humörig belysning, experimentera med olika inställningar och öva på dina färdigheter kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!