1. Förstå nyckelkoncepten
* omgivande ljus: Detta är det naturliga ljuset som omger ditt ämne - solljus, skugga, öppen himmel etc. Det sätter bildens övergripande humör och färgton.
* Fill-Flash: En mild spräng av blixt brukade "fylla i" skuggor skapade av det omgivande ljuset. Det är * inte * avsett att övermannas omgivande ljus, utan att komplettera det.
* Exponeringstriangel: Att förstå hur bländare, slutartid och ISO interagerar är avgörande. Du kommer att justera dessa för att kontrollera både omgivande ljus och blixt.
* flashkraft: Mängden ljus som släpps ut av din blixt. Att kontrollera detta är nyckeln till att balansera det med omgivande ljus.
* omvänd kvadratlag: Flash -effekten minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Tänk på avståndet mellan blixt och ditt ämne.
2. Utrustningsöverväganden
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* flash:
* On-Camera Flash: Inbyggda eller hot-skomonterade blixtar är praktiska men kan ge hårt ljus. Diffusorer eller lutning av blixthuvudet är viktiga.
* off-kamera blixt: Ger större kontroll över lätt placering och kvalitet. Kräver en trigger (sändare på kameran, mottagare på blixten). Mer bärbara alternativ inkluderar strober och speedlights.
* diffusor: Mjukar ljuset från din blixt, vilket gör det mer smickrande. Exempel inkluderar:
* softboxar: Större diffusorer för studio eller kontrollerade miljöer.
* paraplyer: Reflektera och diffundera blixten och skapa ett mjukare ljus.
* Flash -diffusorer/studsare: Fäst vid din flash på kameran för att sprida ljuset.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): Låter dig placera din blixt där du behöver den.
* reflektor: Kan studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne och minska skuggorna. Användbart när du inte vill använda Flash.
3. Skjutningsteknik:Steg-för-steg-guide
a. Bedöma omgivande ljus
1. Utvärdera scenen: Titta på riktningen, intensiteten och kvaliteten på det omgivande ljuset. Var faller skuggorna? Är det lätta hårda eller mjukt? Är det lätta varmt eller coolt?
2. Bestäm önskad bakgrund: Bestäm hur ljus du vill att bakgrunden ska vara. Vill du ha det något överexponerat (sprängt), korrekt exponerat eller underexponerat (mörkt)? Detta kommer att påverka dina kamerainställningar.
b. Ställa in din kamera för omgivande ljus
1. manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Välj en bländare som passar din konstnärliga vision och scenen.
3. iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering vid din valda öppning och slutartid.
4. slutartid: Kontrollerar hur mycket omgivande ljus kommer in i kameran. Börja med att mäta scenen utan blixt. Justera slutartiden tills önskad bakgrund exponering har uppnåtts. *VIKTIGT:Tänk på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Du kan inte överskrida denna hastighet när du använder blixt, annars kommer inte blixt att avfyra korrekt över hela bilden.*
5. Ta ett testskott (utan blixt): Granska bilden på din LCD -skärm. Är bakgrunden korrekt exponerad? Är skuggorna för mörka på ditt motiv ansikte? Justera din bländare, slutartid och ISO tills du är nöjd med exponeringen för omgivande ljus.
c. Lägga till fyllningsflash
1. Ström på din blixt: Ställ in din blixt på manuellt läge (M). Detta gör att du kan styra blixtkraften. TTL-mätning (genom hela linsen) kan användas men kräver mer justering och ger ofta inkonsekventa resultat.
2. Börja med låg blixtkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32, 1/64). Målet är att subtilt fylla i skuggorna, inte för att överträffa omgivande ljus.
3. flashposition (på kameran):
* Direct Flash (rekommenderas inte): Skapar hårda skuggor. Undvik om möjligt.
* studsna flash: Lutning av blixthuvudet upp mot ett tak eller vägg (om det är tillgängligt) för att studsa ljuset. Detta skapar mjukare, mer diffus ljus.
* Använd en diffusor: Fäst en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset.
4. flashposition (off-kamera):
* 45-graders vinkel: Placera blixt i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan. Detta skapar smickrande ljus och dimension.
* Feathering: Sikta ljusets kant mot ditt ämne istället för direkt mot dem. Detta skapar en mjukare utseende.
* Avstånd: Håll blixten tillräckligt nära för att ge fyllningsljus, men inte så nära att det övermärkt det omgivande ljuset.
5. Ta ett testskott (med blixt): Granska bilden på din LCD -skärm.
* minskas skuggorna? Om inte, öka blixtkraften.
* ser blixten onaturlig eller hård ut? Minska blixtkraften, använd en större diffusor eller flytta blixt längre bort.
* Lägger blixt för mycket ljus till den totala exponeringen? Kontrollera dina omgivande lätta inställningar. Du kan behöva justera din bländare eller slutartid för att kompensera.
6. Justera flashkraften stegvis: Gör små justeringar av blixtkraften och ta testbilder tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och fyllning.
7. reflektor som ett alternativ: Innan du justerar flashkraften, försök att använda en reflektor för att studsa omgivande ljus i skuggor. Du kanske inte ens behöver blixt.
d. Finjustering och överväganden
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar de omgivande ljusförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, blixt). Du kan också skjuta i råformat för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Ämnesavstånd: Avståndet mellan ditt ämne och blixt påverkar blixtexponeringen. Om ditt ämne rör sig närmare eller längre bort kan du behöva justera flash -effekten i enlighet därmed.
* omgivande ljusändringar: När solen rör sig förändras det omgivande ljuset. Du måste utvärdera dina kamerainställningar och blixtkraft under hela fotograferingen.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne för att säkerställa att de är bekväma med blixten.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina balansen mellan omgivande ljus och blixt i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en.
4. Exempel Scenarier och inställningar
* mulen dag: Omgivande ljus är mjukt och diffus. Använd en mycket låg blixtkraft (t.ex. 1/64 eller 1/128) för att försiktigt lysa upp motivets ansikte.
* Aperture:f/2.8 - f/4 (för grunt fältdjup)
* Slutartid:1/200 (eller synkroniseringshastighet)
* ISO:100 - 400
* Flash:på kameran, diffus, låg effekt
* Bright Sunny Day: Stark solljus skapar hårda skuggor. Använd en högre blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32) för att fylla i skuggorna. Överväg att använda en flash utanför kameran med en modifierare.
* Aperture:f/5.6 - f/8 (för att kontrollera fältets djup)
* Slutartid:1/200 (eller synkroniseringshastighet)
* ISO:100
* Flash:Off-Camera, Diffused, Medium Power
* Skytte i skugga: Även mjukt ljus. Använd en låg blixtkraft (t.ex. 1/64 eller 1/128) för att lägga till ett subtilt fångstlight i ögonen.
* Bländare:f/2.8 - f/4
* Slutartid:1/200 (eller synkroniseringshastighet)
* ISO:100
* Blixt:på kameran, diffus, mycket låg effekt
5. Tips för felsökning
* Överexponerad blixt:
* Minska blixtkraften.
* Öka avståndet mellan blixt och ditt ämne.
* Använd en större diffusor.
* Minska bländaren (öka F-Stop-numret).
* underexponerad blixt:
* Öka flashkraften.
* Minska avståndet mellan blixt och ditt ämne.
* hårda skuggor:
* Använd en diffusor.
* Studsa blixten.
* Flytta blixt längre bort.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* ojämn belysning:
* Se till att blixten är korrekt placerad och vinklad.
* Använd en reflektor för att balansera ljuset.
* Kontrollera kamerans flashsynkroniseringshastighet.
6. Viktiga takeaways
* Övning är väsentlig. Experimentera med olika kamerainställningar, blixtnivåer och flash -positioner för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Målet är att skapa naturligt utseende. Undvik att använda för mycket blixt, vilket kan göra att dina ämnen ser konstgjorda ut.
* Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och utrustning.
* Lär dig att läsa ljuset och förstå hur det påverkar ditt ämne.
* Efterbehandling kan hjälpa dig att finjustera balansen mellan omgivande ljus och blixt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fyllningsflask för fantastiska utomhusporträtt.