En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett avgörande element i porträttfotografering som bestämmer balansen mellan de ljusa och mörka områdena i ditt ämne. Att behärska dem kan höja dina porträtt från platta och livlösa till dramatiska, dimensionella och fängslande. Den här guiden kommer att bryta ner vad belysningsförhållandena är, varför de är viktiga, hur du mäter dem och ger dig praktiska exempel för att förbättra din porträttbelysning.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är en jämförelse av ljuset som belyser * nyckelsidan * i ditt motiv ansikte (den sida som tänds av din huvudsakliga ljuskälla) till ljuset som belyser * skuggsidan * (sidan i skuggan). Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 3:1, 4:1, och så vidare.
* Det första numret Representerar den kombinerade ljusintensiteten på nyckelsidan (Key Light + Fill Light + Ambient Light, om någon).
* Det andra numret Representerar ljusintensiteten på skuggsidan (Fyll ljus + omgivande ljus, om någon).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Belysningsförhållanden påverkar stämningen, dimensionen och övergripande estetik för dina porträtt:
* dimension och form: De skapar en känsla av djup och form genom att skulptera ansiktet med ljus och skugga. Högre förhållanden skapar starkare skuggor och mer definierade funktioner.
* humör och atmosfär: Subtila förhållanden skapar mjukare, mildare stämningar, medan dramatiska förhållanden framkallar mysterium och intensitet.
* Hudstruktur: Högre förhållanden kan accentuera hudstrukturen, vilket kan vara önskvärt för karaktärporträtt men kan kräva mer noggrann retuschering för skönhetsporträtt.
* Kontrollerande distraktioner: Genom att kontrollera ljuset riktar du tittarens öga och minimerar distraktioner från bakgrunden eller andra element.
* Konsistens: Att förstå belysningsförhållanden gör att du konsekvent kan återskapa ett specifikt utseende och stil.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några vanliga förhållanden och de stämningar de skapar:
* 1:1 (inget förhållande): Detta betyder att nyckelsidan och skuggsidan är lika upplysta. Det resulterar i en platt, nästan skugglös bild. I allmänhet inte önskvärt för porträtt, utom i specifika kreativa situationer. Ofta uppnås med på kamera-blixt riktad direkt mot ämnet.
* 2:1 (subtil): Nyckelsidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande som ger ett mjukt, skonsamt ljus med minimala skuggor. Lämplig för skönhetsporträtt eller ämnen med känsliga funktioner. Skapar en ljus och luftig känsla.
* 3:1 (måttlig): Nyckelsidan är tre gånger så ljus som skuggsidan. Detta är ett mångsidigt förhållande som erbjuder en god balans mellan ljus och skugga. Det lägger till dimension och är lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. Detta anses ofta vara en bra utgångspunkt för porträttbelysning.
* 4:1 (klassisk/något dramatisk): Nyckelsidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta är ett vanligt använt förhållande som skapar mer uttalade skuggor och ett mer definierat utseende. Lämplig för både manliga och kvinnliga porträtt.
* 8:1 (dramatisk): Nyckelsidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Detta skapar starka skuggor och en mer dramatisk, vild utseende. Används ofta för karaktärporträtt eller porträtt där du vill förmedla kraft eller intensitet. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* Beyond 8:1 (extrem): Dessa förhållanden är mycket dramatiska och kan resultera i betydande förlust av skuggdetalj. Använd med försiktighet och avsikt.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du kan lära dig att uppskatta förhållanden med övning, är det att använda en ljusmätare det mest exakta sättet att mäta dem.
1. Ställ in dina lampor och motiv.
2. Använd en infallande ljusmätare: Håll mätaren vid ditt motiv kindben och pekar mot kameran, på ansiktssidan av ansiktet. Ta en läsning.
3. Flytta mätaren till skuggsidan av ansiktet, håller den i samma höjd och pekar mot kameran. Ta en ny läsning.
4. Jämför de två avläsningarna: Skillnaden mellan de två avläsningarna kommer att berätta ditt belysningsförhållande.
* Till exempel, om nyckelsidan läser f/8 och skuggsidan läser f/4, är skillnaden två stopp, vilket innebär att förhållandet är 4:1 (varje ljusstopp fördubblar intensiteten, så 1 stopp är 2:1, 2 stopp är 4:1, 3 stopp är 8:1).
Praktiska tips för att kontrollera belysningsförhållanden:
* Justera fyllningslampan: Det primära sättet att kontrollera belysningsförhållandet är genom att justera intensiteten på ditt fyllningsljus. Du kan göra detta av:
* Flytta fyllningsljuset närmare eller längre bort från ämnet.
* Dimma eller öka fyllningsljusets kraft (om du använder strobes).
* Använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på skuggsidan. Storleken och avståndet på reflektorn kommer att påverka dess effektivitet.
* Ändra nyckelljuset: Även om det är mindre vanligt kan du också justera nyckelljusets intensitet. Var dock försiktig så att du inte drastiskt förändrar den totala exponeringen.
* Avstånd är nyckeln: Kom ihåg att avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar ljusintensiteten avsevärt. Små förändringar i avstånd kan ha stor inverkan på förhållandet.
* Använd ett rutnät: Ett rutnät på ditt viktigaste ljus kommer att fokusera ljusstrålen och förhindra att den spillas in i skuggområdena, vilket ökar belysningsförhållandet.
* flaggor eller gobos: Använd flaggor (svart tyg eller brädor) för att blockera ljus från att slå skuggsidan av ansiktet, ytterligare mörkare skuggorna och öka förhållandet.
* omvänd kvadratlag: Tänk på den omvända fyrkantiga lagen, som säger att ljusintensiteten minskar vid kvadratet på avståndet. Så fördubblar avståndet mellan en ljuskälla och motivet minskar ljusintensiteten till en fjärdedel av dess ursprungliga värde.
Exempel på belysningsförhållanden i porträtt:
* Skönhetsporträtt: Använder vanligtvis ett mjukare förhållande, som 2:1 eller 3:1, för att minimera skuggor och skapa en smidig, jämn hud.
* Business Portrait: Använder ofta ett 3:1 eller 4:1 -förhållande till projiceringsprofessionalism och förtroende.
* dramatiskt porträtt: Använder ett högre förhållande, som 8:1 eller högre, för att skapa starka skuggor och en känsla av drama.
* Barnporträtt: Ett mjukare förhållande, som 2:1 eller 3:1, kan vara idealisk för att fånga oskyldigheten och mjukheten i ett barns ansikte.
saker att tänka på:
* Ämnes ansiktsform: Det ideala belysningsförhållandet kan variera beroende på motivets ansiktsform. Till exempel kan ett bredare ansikte dra nytta av ett högre förhållande för att skapa mer definition.
* önskat humör: Belysningskvoten bör komplettera stämningen du vill skapa.
* retuschering: Högre förhållanden kan kräva mer noggrann retuschering till slät hud och jämnt toner.
* omgivande ljus: Det befintliga omgivande ljuset i din skjutmiljö kommer att påverka ditt belysningsförhållande. Tänk på detta när du ställer in dina lampor.
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för porträttfotografer. Genom att experimentera med olika förhållanden och observera deras effekter kan du utveckla din egen signaturstil och skapa verkligt fantastiska porträtt. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen! Öva, experimentera och ha kul!