REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är ett avgörande verktyg inom fotografering som hjälper till att balansera skuggorna och höjdpunkterna i dina bilder, vilket skapar ett mer behagligt och professionellt resultat. Det är i huvudsak en sekundär ljuskälla som används för att "fylla i" skuggorna som skapas av huvud- eller "nyckel" -ljuset. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå behovet av fyllningsljus

* Högkontrastscener: När skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i din scen är betydande, kan skuggor bli mycket mörka och detaljer kan gå förlorade. Fill Light hjälper till att avslöja dessa detaljer.

* smickrande skuggor: Starka skuggor, särskilt på ansikten, kan vara smickrande, betona rynkor och skapa ett onaturligt utseende. Fyll ljus mjukt dessa skuggor.

* även exponering: Fill Light hjälper dig att uppnå en mer balanserad exponering över hela bilden, vilket förhindrar överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.

2. Identifiera ditt nyckel ljus

* -nyckelljuset är den huvudsakliga ljuskällan i din scen. Det definierar det övergripande stämningen och formen på ditt ämne. Det kan vara:

* solljus: Det vanligaste naturliga nyckelljuset.

* Artificial Light: Studiostrober, speedlights, lampor eller till och med ett fönster.

3. Typer av fyllningsljus

* Natural Fill Light:

* Reflektorer: Det vanligaste och mångsidiga fyllningsverktyget. De studsar ljus från den viktigaste ljuskällan in i skuggorna. Finns i olika färger (vit, silver, guld) var och en med en annan effekt:

* vit: Ger en mjuk, neutral fyllning. Bra för porträtt och allmän användning.

* silver: Ljusare och mer spekulära (reflekterande) än vitt. Lägger till lite mer kontrast och stans.

* Guld: Värmer ljuset och skapar en gyllene glöd. Användbart för porträtt för att lägga till värme till hudtoner.

* svart: (Tekniskt sett absorberar en "negativ fyllning") ljus och ökar kontrasten genom att fördjupa skuggor. Användbart för att skulptera ljus och lägga till drama.

* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i öppen skugga ger ett mjukt, diffus ljus som fungerar som en naturlig fyllning.

* Artificial Fill Light:

* Speedlights (blinkar): Bärbar och kraftfull, så att du kan styra fyllningsljusets intensitet och riktning. Kan användas utanför kameran med triggers.

* Studio Strobes: Liknar speedlights, men i allmänhet mer kraftfull och erbjuder mer kontroll.

* kontinuerliga lampor (LED -paneler, lampor): Erbjud en konstant källa till fyllningsljus, vilket gör det lättare att se effekten i realtid. Bra för video och stillfotografering.

4. Ställ in ditt Fill Light

* Placering:

* mittemot nyckelljuset: Placera ditt fyllningsljus mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggorna det skapar.

* Vinkel: Fyllningsljusets vinkel påverkar skuggornas mjukhet. En brantare vinkel skapar mer definierade skuggor, medan en grundare vinkel skapar mjukare skuggor.

* Avstånd: Justering av avståndet för fyllningslampan från motivet påverkar dess intensitet. Närmare =ljusare fyllning, längre =svagare fyllning.

* Intensitet:

* Nyckeln är subtilitet: Fylllampa bör vara mindre intensivt än nyckelljuset. Du vill * mjukgöra * skuggorna, inte eliminera dem helt. Helt borttagande av skuggor kan göra att en bild ser platt och onaturlig ut.

* Ratio: Tänk i termer av ett förhållande mellan nyckelbelysningen och fyllningsljuset. En vanlig utgångspunkt är ett 2:1 -förhållande (tangentljus dubbelt så ljust som fyllningsljuset). Experiment för att hitta förhållandet som fungerar bäst för din scen.

* Justera ström/avstånd: Kontrollera intensiteten hos konstgjorda fyllningsljus genom att justera kraftinställningarna. Justera avståndet till ämnet med reflektorer.

5. Använda fyllningsljus med olika ljuskällor

* solljus: Använd reflektorer för att studsa solljus i skuggorna. Placera ditt ämne i öppen skugga för mjukare, jämnare belysning.

* fönsterljus: Använd en reflektor på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggorna som skapats av fönsterljuset.

* Artificial Light: Använd en andra ljuskälla (speedlight, strobe eller kontinuerligt ljus) som en fyllningsljus. Använd ljusmodifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.

6. Vanliga misstag för att undvika

* överdoing det: Att använda för mycket fyllningsljus kan göra att bilden ser platt och onaturlig utifrån alla skuggor. Kom ihåg att målet är att * mjukna * skuggorna, inte eliminera dem.

* ojämförda färgtemperaturer: Om du använder artificiellt fyllningsljus, se till att färgtemperaturen matchar tangentljuset. Annars har du färggjutningar i din bild. Använd geler på dina speedlights eller strober för att matcha färgtemperaturen.

* Dålig placering: Felaktigt placering av fyllningslampan kan skapa konstiga eller smickrande skuggor.

* Glömmer till mätare: Använd en ljusmätare för att mäta intensiteten hos både nyckel ljus och fyllningsljuset exakt. Detta hjälper dig att uppnå önskat belysningsförhållande.

7. Praktiska exempel och tekniker

* Porträttfotografering:

* med en reflektor: Låt en assistent hålla en reflektor under motivets ansikte för att fylla i skuggorna under ögonen och hakan.

* med en Speedlight: Använd en speedlight med en diffusor som studsade av en närliggande vägg eller tak för att ge mjukt, till och med fyllningsljus.

* Produktfotografering:

* med två lampor: Ett ljus som nyckel ljus, och en annan som fyllningsljus, placerad för att belysa produkten från olika vinklar.

* med skumkärna: Vita skumkärnor kan användas som reflektorer för att studsa ljus på produkten.

8. Tips och tricks

* Börja med en vit reflektor: En vit reflektor är ett mångsidigt och förlåtande verktyg för nybörjare.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika typer av fyllningsljus, placering och intensitet för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.

* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att använda fyllningsljus, desto bättre blir du att förstå hur det påverkar dina bilder.

* Använd en ljusmätare: En ljusmätare är ovärderlig för att exakt mäta ljus och uppnå det önskade belysningsförhållandet.

* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och skuggorna i efterbehandlingen.

* efterbehandling: Medan målet är att få det rätt i kameran, kan du också använda programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att subtilt justera skuggorna och höjdpunkterna i dina bilder.

Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva på dessa tekniker kan du förbättra kvaliteten och påverkan på dina fotografier avsevärt. Lycka till!

  1. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  2. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  3. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  4. Särskild effekt Hur man skapar flera flashexponeringar i en enda ram

  5. Ljuskälla:En dos av verklighet

Belysning
  1. Kan du fixa den rullande slutaren på Blackmagic Pocket?

  2. 22 tips för nyföddfotografering som alla föräldrar bör leva efter

  3. Osmo Action:Creative Front Screen Tips

  4. Drönaruthyrningen ökar i jordbruksutrustning

  5. Leicas nya $8 300 M10-R känns fortfarande som en kamera från 50-talet

  6. Hur man fixar mörka cirklar under ögonen i Photoshop

  7. Nikon tillkännager Firmware 2.0 för Nikon Z 9-kameror

  8. Checklista för viktig utrustning för sportutsändning