1. Förstå målet:
* Balans: Det primära målet är att * balansera * det omgivande ljuset (solljus, skugga) med fyllningsflasken. Du vill inte att blixten ska se överväldigande eller onaturlig. Tänk på det som att "fylla i" skuggor, inte helt överväldigande det naturliga ljuset.
* Kontroll: Fill-Flash ger dig mer kontroll över ljuset som träffar ditt ämne. Detta är särskilt avgörande i situationer där omgivande ljuset är hårt, ojämnt eller kommer från en smickrande vinkel.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll och en varm sko.
* flash: En extern speedlight rekommenderas. Pop-up-blixten på din kamera kan fungera i en nypa, men den är mindre kraftfull och svårare att kontrollera. Leta efter en blixt med TTL (genom linsen) mätning och manuella effektinställningar.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Ett softbox, paraply eller diffusor som är fäst vid din blixt kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Till och med en liten diffusor kan göra en stor skillnad.
* Flash Trigger (valfritt): Om du vill ta blixt utanför kameran behöver du en blixtutlösare (sändare och mottagare) för att kommunicera mellan din kamera och blixt.
* Ljusstativ (valfritt): Om du använder Flash utanför kameran behöver du en lätt stativ för att hålla den.
3. Processen-steg-för-steg:
* Steg 1:Mätar det omgivande ljuset
* Ställ in kameran på manuellt läge (M). Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Utan blixten på, ta en mätare avläsning av omgivande ljus. Fokusera på ditt ämne och justera din bländare, slutartid och ISO tills ljusmätaren i din kamera läser en korrekt exponering. Tänk på vilken del av scenen du vill ha korrekt exponerad (t.ex. bakgrunden, ämnet). Börja i allmänhet med bakgrunden.
* Prioritera bländare. Välj en bländare baserad på fältets djup som du önskar för ditt porträtt (t.ex. f/2.8 för ett grunt djupdjup, f/5.6 eller f/8 för mer i fokus).
* Använd ISO för att hjälpa till med exponering. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj ISO endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Slutarhastighetsöverväganden:
* Sync Speed: Var medveten om kamerans blixt -synkroniseringshastighet. Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda medan du fortfarande får en helt upplyst ram från blixten. Vanliga synkroniseringshastigheter är 1/200s eller 1/250s. Att använda en snabbare slutartid än synkroniseringshastigheten kommer att resultera i ett mörkt band i din bild.
* frysrörelse: Om det finns rörelse (t.ex. hår som blåser i vinden), välj en slutartid som fryser rörelsen. Detta kan kräva något att öka din ISO.
* Ta ett testskott för att bekräfta din exponering för omgivningsljus. Titta på LCD -skärmen och kontrollera histogrammet. Justera efter behov.
* Steg 2:Presentera Flash
* Slå på din blixt och ställ in den i TTL -läge (om det är tillgängligt) för att starta. TTL justerar automatiskt blixtkraften baserat på ljuset den mäter.
* Ta ett testskott med blixten. Utvärdera resultatet. Är blixten för stark? För svag? Ser det naturligt ut?
* Justera flashexponeringskompensation (FEC). Så här finjusterar du flash-utgången i TTL-läge.
* Om blixten är för stark, Minska FEC (t.ex. -0.3, -0.7, -1.0).
* Om blixt är för svag, Öka FEC (t.ex. +0,3, +0,7, +1,0).
* Överväg att byta till manuell flashkraft: När du har en bra utgångspunkt med TTL kan du överväga att byta till manuell flashkraft för mer konsekventa resultat. I manuellt läge ställer du in flash -kraften direkt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Detta är särskilt användbart om det omgivande ljuset förändras.
* Steg 3:finjustera och förfina
* utvärdera skuggorna. Blixten bör främst fylla i skuggor i motivets ansikte och inte skapa nya. Justera blixtkraften och/eller position för att minimera oönskade skuggor.
* Kontrollera för fångstljus. Catchlights är de små höjdpunkterna i ögonen. De lägger liv och glitter till ett porträtt. Justera blixtpositionen för att skapa behagliga fångstljus. Att ha ljuskällan ovanför motivet är ofta fördelaktigt.
* Titta på bakgrunden. Se till att blixten inte överexponerar bakgrunden. Om det är, minska flashkraften eller flytta blixt längre bort från bakgrunden.
* Överväg flashavstånd: Ju längre blixten är från ämnet, desto mindre kraftfull blir det.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställt. Du kan ställa in det manuellt baserat på ljuskällan (t.ex. dagsljus, molnigt, blixt) eller använda Auto White Balance. Men för konsekventa resultat är manualen ofta bättre.
4. Viktiga överväganden och tips:
* Positionering av blixt:
* On-Camera Flash: Producerar ofta hårt, direkt ljus. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Ger mer flexibilitet och kontroll. Placera blixt i en vinkel mot motivet (vanligtvis 45 grader) för att skapa mer behagliga skuggor och djup.
* Hög vinkel: Placera blixten något ovanför motivets ögonlinje och pekas ner. Detta kan hjälpa till att undvika skuggor under hakan och näsan.
* Diffusion av blixt: En diffusor mjuknar ljuset, minskar hårda skuggor och gör ljuset mer smickrande. Använd ett softbox, paraply eller till och med en liten blixtdiffusor.
* Feathering ljuset: Vinka blixten något bort från ämnet. Detta betyder kanten på ljusstrålen, snarare än mitten, faller på ditt ämne. Detta kan skapa ett mjukare, mer naturligt utseende.
* Flash Exposure Compensation (FEC) är din vän. Lär dig hur du använder det effektivt.
* öva, öva, öva. Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du bedömer ljuset och gör nödvändiga justeringar.
* Kommunikation med ditt ämne är nyckeln. Se till att de är bekväma och förstår vad du försöker uppnå.
* Använd höghastighetssynkronisering (HSS) sparsamt: HSS låter dig använda slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet. Även om det är användbart för att frysa rörelse eller skapa ett grunt djup på fältet i ljusa förhållanden, minskar det blixtens kraftuttag. Använd det bara om det är absolut nödvändigt.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljuset faller snabbt med avstånd. Om du fördubblar avståndet från blixt till motivet måste du fyrdubbla blixtkraften för att upprätthålla samma exponering.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger vackert, mjukt omgivande ljus. Detta är en bra tid att experimentera med fyllning.
Exempel Scenarier:
* hårt solljus: Solen är hög på himlen och skapar hårda skuggor. Använd fyllningsflasken för att fylla i skuggorna på ditt ämne.
* mulen dag: Ljuset är platt och tråkigt. Använd fyllningsflasken för att lägga till lite gnista och dimension till ditt ämne.
* bakgrundsbelyst ämne: Solen ligger bakom ditt ämne. Använd fyllningsflasken för att belysa ansiktet och förhindra att de blir en silhuett.
* skugga: Ditt ämne står i skuggan. Använd fyllningsflasken för att lägga till lite ljus i ansiktet och separera dem från bakgrunden.
Felsökning:
* för mycket blixt: Minska flashkraften (FEC eller manual).
* inte tillräckligt flash: Öka flashkraften (FEC eller manual).
* hårda skuggor: Mjukgör blixt med en diffusor eller flytta blixten längre bort.
* rött öga: Placera blixten längre bort från linsen. Använd reduktionsläge för röda ögon på din blixt.
Genom att förstå principerna för ljus, öva regelbundet och experimentera med olika tekniker kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Lycka till!