1. Pre-shoot Planning &Inspiration:
* Definiera din vision: Vilken historia vill du berätta? Vilket humör vill du skapa? Går du för mystiska, romantiska, skitiga, futuristiska, nyckfulla? Samla inspiration från filmer, målningar och andra fotografer vars arbete resonerar med dig.
* Plats SCOUTING: Utforska din stad på natten. Leta efter intressant arkitektur, neonskyltar, färgglada ljus, strukturerade väggar, broar, gränder och till och med pölar. Överväg säkerhets- och tillståndskrav (om tillämpligt) i förväg. Tänk på hur platsen kommer att komplettera din modells stil och personlighet.
* Modellsamarbete: Diskutera din vision med din modell och involvera dem i planeringsprocessen. Deras komfort och förståelse av konceptet kommer att bidra väsentligt till det slutliga resultatet. Tänk på deras garderob, smink och hår för att matcha den önskade estetiken.
* Utrustningsplanering: Vilka linser, belysning och modifierare behöver du? Kommer du att använda ett stativ? Behöver du några rekvisita? Förbered din utrustning och testa den i förväg.
2. Tekniska överväganden:
* Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus, idealisk för att visa miljön.
* iso: Öka ISO för att kompensera för det låga ljuset, men tänk på buller. Börja lågt och öka gradvis tills du uppnår en korrekt exponerad bild. Överväg att använda brusreduceringsprogramvara vid efterbehandling.
* slutartid: Balansera slutartid för att frysa rörelse och fånga tillräckligt med ljus. Använd ett stativ för långsammare slutarhastigheter för att undvika kamerasak. Experimentera med avsiktlig rörelse oskärpa för kreativa effekter (t.ex. med en långsam slutartid medan din modell rör sig något).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar de konstgjorda lamporna eller använd "auto" och justera den vid efterbehandling. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, fluorescerande) för kreativa färggjutningar.
* linser:
* Prime -linser: Snabbt prime-linser (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) är utmärkta för fotografering med svagt ljus på grund av deras bredare öppningar.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder flexibilitet när du inramar ditt skott.
* fokusering:
* manuellt fokus: I svagt ljus kan autofokus kämpa. Byt till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller zooma in på din LCD för att säkerställa skarpt fokus.
* Focus Assist Light: Använd ett Focus Assist -ljus från din Speedlight eller ett dedikerat fokuseringshjälp.
3. Belysningstekniker (nyckeln till unikhet):
* omgivande ljus som en funktion:
* neonskyltar: Placera ditt ämne nära neonskyltar för färgglad och dramatisk belysning.
* Street Lights: Använd gatuljus som ett tangentljus eller fälgsljus. Experimentera med hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
* fönsterljus: Hitta upplysta fönster för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* reflektioner: Använd reflektioner i pölar, fönster eller polerade ytor för att ge djup och intresse.
* Lägga till ditt eget ljus:
* Speedlights (Off-Camera Flash):
* bakgardinsynkronisering: Skapa rörelsesuddighet bakom ditt ämne genom att använda bakgardinsynkronisering och en långsam slutartid.
* geler: Använd färgade geler på din speedlight för att skapa unika färgeffekter. Prova kontrasterande färger mellan ditt ämne och bakgrunden.
* modifierare: Experimentera med softboxar, paraplyer eller rutnät för att forma och kontrollera ljuset.
* drar slutaren: Kombinera en längre slutartid med en blixt för att fånga både omgivande ljus och en skarp bild av ditt ämne.
* konstant ljuskällor:
* LED -paneler: Erbjuda konsekvent och justerbart ljus. Överväg att använda RGB LED -paneler för kreativa färgtvättar.
* ficklampor/facklor: Använd ficklampor för lätt målning eller för att skapa dramatiska strålkastare.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i scenen som en del av din komposition, till exempel ljuset från en smartphone -skärm som lyser upp ämnets ansikte.
4. Komposition och posering:
* ledande linjer: Använd arkitektoniska element som gator, byggnader eller broar för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Framing: Använd dörröppningar, bågar eller andra element för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* silhuetter: Skjut mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett av ditt ämne.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga och oöverträffade stunder för en mer autentisk känsla.
* kommunicera med din modell: Rikta din modell med tydliga och kortfattade instruktioner. Uppmuntra dem att uttrycka sin personlighet.
* Kontext är nyckeln: Visa tillräckligt med miljön för att berätta en historia, men inte så mycket att ditt ämne går förlorat.
5. Efterbehandling:
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär. Experimentera med split toning eller färgklassificeringsförinställningar.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra kontrasten och uppmärksamma specifika områden.
* Bullerreduktion: Minska bruset orsakat av höga ISO -inställningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera din bild till svartvitt för en tidlös och dramatisk look. Var uppmärksam på kontrast och tonalitet.
Tips för unikhet:
* Experiment med okonventionella vinklar: Skjut från låga eller höga perspektiv.
* Inkorporera reflektioner kreativt: Använd pölar, fönster eller speglar för oväntade kompositioner.
* Använd rekvisita för att berätta en historia: En vintage -kamera, ett paraply eller ett musikinstrument kan lägga till karaktär och sammanhang.
* omfamna brister: Var inte rädd för att experimentera med oskärpa, spannmål eller andra brister för att skapa ett unikt och konstnärligt utseende.
* Hitta din egen stil: Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika vision. Öva konsekvent och lära av dina misstag.
* Storytelling är viktigast: Tänk på berättelsen du försöker förmedla. En stark berättelse kommer alltid att göra ett porträtt mer övertygande.
* Överväg rörelse: Att införliva rörelse genom avsiktlig oskärpa eller handling kan höja fotografiet.
* Tänk på det oväntade: Leta efter oplanerade stunder som kan göra för kraftfulla och unika bilder.
* Tålamod är nyckeln: Var beredd att spendera tid på att leta efter platser, experimentera med belysning och arbeta med din modell.
Genom att kombinera dessa tekniker och lägga till din egen kreativa vision kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul! Lycka till!