i. Konceptualisera porträttet
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta?
* humör: Siktar du på mystiska, melankoliska, energiska, upproriska, romantiska, ensamma eller något annat?
* karaktär: Vilken aspekt av ämnets personlighet vill du fånga? Är de en drömmare, en överlevande, en konstnär, en observatör?
* Berättande: Finns det en underförstådd handling eller en antydan om en berättelse som utvecklas? Väntar de på någon, söker efter något, flyr från något?
* Plats är nyckeln: Välj inte bara ett gatahörn.
* Arkitektur: Leta efter intressanta byggnader, broar, gränder, tunnlar eller landmärken.
* Mönster: Tänk på linjer, former och strukturer skapade av stadsmiljön (t.ex. tegelväggar, eldflykt, fönsterreflektioner).
* Ljuskällor: Identifiera det tillgängliga ljuset (gatuljus, neonskyltar, bilstrålkastare, butiksfönster, etc.) och hur du kan använda dem kreativt.
* Ämneens roll:
* engagemang: Kommer motivet att titta direkt på kameran och skapa en anslutning? Eller kommer de att titta bort, förlora i tankar eller interagera med miljön?
* action/pose: Kommer de att stå stilla, gå, luta sig mot en vägg, titta i ett butiksfönster, dansa eller engagera sig i en annan aktivitet?
* Garderob: Hur bidrar kläderna till den övergripande stämningen och historien? Mörka kläder kan skapa mysterium, medan ljusa färger kan dyka upp mot den mörka bakgrunden.
ii. Tekniska överväganden och tekniker
* Kamerainställningar:
* Aperture: Breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Detta är bra för att fokusera uppmärksamhet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus, användbar om du vill visa ämnet inom en specifik miljö.
* iso: Nattfotografering kräver höga ISO -inställningar (t.ex. 800, 1600, 3200 eller högre). Var medveten om buller (spannmål) och försök att balansera ljusstyrkan med bildkvalitet. Experimentera och lära dig kamerans gränser.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Överväg att använda ett stativ eller monopod om du behöver använda långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare). Om ditt ämne rör sig kan du omfamna rörelse oskärpa för en kreativ effekt.
* mätning: Din kameras mätare kan luras av mörkret. Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte eller använd manuellt läge för större kontroll.
* Belysningstekniker:
* tillgängligt ljus: Omfamna det befintliga ljuset! Lär dig att läsa ljuset och placera ditt ämne för att dra nytta av det.
* Street Lights: Använd Streetlight som ett tangentljus, fälglampa eller för att skapa dramatiska skuggor.
* neonskyltar: Använd neonljus för att kasta färgglada nyanser i ämnet.
* Butikfönster: Använd ljuset från butiksfönster som en mjuk, diffus ljuskälla.
* bilstrålkastare: Använd bilstrålkastare för att skapa dramatiskt och flyktigt ljus. Var medveten om att bilstrålkastare kan vara för ljusa och behöver justering.
* konstgjort ljus (blixt/strobe/kontinuerlig): Om du vill ha mer kontroll.
* off-kamera blixt: Detta är det bästa sättet att bli kreativ med ljus. Använd en blixt på stativ eller ha en assistent som håller den. Du kan placera ljuset för att skapa dramatiska skuggor, fälgsljus eller fylla ljus.
* gelfilter: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till färg i scenen och skapa ett unikt utseende. Att matcha den befintliga färgpaletten på ditt skott kommer att förbättra det visuella intresset.
* Kontinuerligt LED -ljus: En bärbar LED -panel kan ge en konstant ljuskälla som är lättare att arbeta med än Flash, särskilt för nybörjare.
* Reflektorer: En liten reflektor kan studsa omgivande ljus tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, trottoarer, byggnader) för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. valv, fönster, dörröppningar) för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* symmetri/asymmetri: Experimentera med symmetriska och asymmetriska kompositioner för att skapa olika effekter.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att uppmärksamma ämnet och skapa en känsla av isolering eller mysterium.
iii. Unika idéer och tillvägagångssätt
* Reflektionsporträtt:
* Använd pölar, våta gator, butiksfönster eller speglar för att skapa intressanta reflektioner av ämnet.
* Spela med vinkeln och perspektivet för att skapa surrealistiska eller abstrakta kompositioner.
* Ljusspår:
* Använd en långsam slutartid för att fånga de lätta spåren med passerade bilar eller bussar.
* Låt motivet stå still för en del av exponeringen för att skapa en kontrast mellan de suddiga ljusspåren och den skarpa bilden av ämnet.
* silhuettporträtt:
* Placera motivet mot en starkt upplyst bakgrund (t.ex. ett gatuljus, ett neonskylt) för att skapa en silhuett.
* Fokusera på ämnets form och form snarare än detaljerna.
* rörelseporträtt:
* Fånga ämnet i rörelse (gå, springa, dansa) för att skapa en känsla av energi och dynamik.
* Använd en långsam slutartid för att oskärpa bakgrunden och betona motivets rörelse.
* Miljöporträtt med en prop:
* Ge ditt ämne en meningsfull rekvisita som lägger till historien. En bok, ett musikinstrument, ett paraply, en vintage kamera eller en bit gatakonst.
* Rekvisita ska känna sig naturlig för inställningen.
* Back Alley Exploration:
* Kontrasten mellan mörkret och den lilla ljuskällan, som en avlägsen gatuljus, eller ett enda fönster, kan skapa en dramatisk atmosfär.
* Urban Grunge:
* Hitta en plats med graffiti, väderbitna väggar eller industriella element.
* Använd ett grunt fältdjup för att isolera motivet mot den strukturerade bakgrunden.
* Cinematic Lighting:
* Försök att replikera en filmliknande belysningsinställning med tangentljus, fyllningsljus och bakgrund.
* Använd färggeler för att lägga till en filmisk känsla.
* dubbel exponering:
* Kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk och drömlik effekt. Till exempel kan du kombinera ett porträtt med ett stadsbild eller ett mönster.
* regn eller dimma:
* Omfamna dåligt väder! Regndroppar eller dimma kan lägga till en vacker, eterisk kvalitet till dina porträtt.
* Använd reflektionerna i pölar till din fördel.
iv. Efterbehandling
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Experimentera med delad toning, färgbalans och HSL -justeringar.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrasten och tydligheten för att förbättra detaljerna och strukturerna i bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset medan du bevarar detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra motivets skärpa och bakgrunden.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att vägleda tittarens öga och skapa betoning.
v. Viktiga överväganden
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att hålla sig säkra, särskilt när du skjuter i okända eller svagt upplysta områden. Överväg att ta med en vän eller assistent.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller använder konstgjord belysning, se till att du har nödvändiga behörigheter.
* Respekt: Var respektfull för miljön och människorna omkring dig.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt. Nyckeln till att skapa unika porträtt är att prova nya saker och hitta din egen stil.
vi. Exempelsscenario
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt av en musiker i staden på natten.
1. koncept: En ensam musiker, förlorad i sina tankar, kanske längtar efter erkännande eller helt enkelt hitta tröst i deras hantverk. Melankolisk, reflekterande humör.
2. Plats: En svagt upplyst gränd med en tegelvägg och en enda flimrande gatuljus.
3. Ämne: Musiker bär en sliten skinnjacka och bär ett gitarrfodral.
4. Belysning: Använd gatuljuset som ett fälgsljus och lyser upp sidan av ansiktet. Använd en liten LED -panel för att ge ett subtilt fyllningsljus på framsidan av ansiktet.
5. pose: Låt musikeren luta sig mot tegelväggen, titta ner på marken, förlorad i tanken.
6. Kamerainställningar: F/2.8, ISO 1600, slutartid 1/60:e sekund.
7. Efterbehandling: Förklara färgerna något för att förbättra den melankoliska stämningen. Lägg till en liten vinjett för att uppmärksamma ämnet.
Kort sagt, det bästa sättet att göra ett unikt porträtt i staden på natten är att blanda starka idéer med solida tekniska färdigheter och en vilja att experimentera. Lycka till och ha kul!