Här är en steg-för-steg-guide:
1. Förstå egenskaperna hos det önskade utseendet:
Innan du ens ställer in ditt ljus, tänk på dessa nyckelelement:
* kontrast: Ett högt kontrastförhållande är typiskt. Det betyder starka höjdpunkter och djupa skuggor.
* mjukhet: Själva ljuset är troligen mjukt eller diffus, vilket förhindrar alltför hårda övergångar mellan ljus och skugga. Detta är viktigt för ett smickrande porträtt.
* Riktning: Ljusets riktning är avgörande. Det skulpterar ansiktet och definierar funktionerna.
* Ögonvikt: Ögonen är ofta den ljusaste delen av bilden. Detta drar tittaren in och förmedlar känslor.
* bakgrund: Bakgrunden tenderar att vara mörk och relativt oöverträffad, så fokus är enbart på ämnet.
2. Gear du behöver:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en telefon med en bra kamera och manuella kontroller.
* lins: En lins i 50mm till 85 mm -serien är idealisk för porträtt. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) hjälper till att skapa grunt fältdjup och en mjukare bakgrund.
* Single Light Source:
* strobe/speedlight: Erbjuder mest kraft och kontroll.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel osv.): Lättare att se effekten i realtid men vanligtvis mindre kraftfull.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* Stor softbox (rekommenderas): Ger ett mjukt, diffus ljus. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer prisvärt alternativ. Ett paraply-genomsparabruna diffunderar ljuset, medan ett reflekterande paraply studsar ljuset tillbaka på motivet.
* Skönhetsrätt: Levererar ett mer skulpterat ljus med definierade skuggor. Kan användas med en diffusarstrumpa för att mjukgöra ljuset.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena, vilket ytterligare kontrollerar kontrasten.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* mörk bakgrund: En svart trasa, vägg eller sömlös pappersrulle.
* Valfritt:svarta V-flats eller skumkore: Dessa används för att ytterligare kontrollera ljuset och fördjupa skuggorna.
3. Inställningen:
Här är en vanlig utgångspunkt. Justera baserat på ditt specifika önskade utseende och motivets funktioner.
* bakgrund: Placera din mörka bakgrund bakom ämnet, tillräckligt långt borta för att det är i fokus om du använder en bred bländare.
* Ämnepositionering: Låt ditt ämne stå några meter framför bakgrunden.
* Lätt position (nyckel): Det är här experiment är avgörande.
* 45-graders vinkel: Börja med att placera ditt ljus (med modifieraren) i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjd. Detta kommer att skapa ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att rikta * kanten * på ljuskällan mot motivet, snarare än det direkta centrumet. Detta ger en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga. Experimentera med fjädring ljuskällan genom att justera vinkeln.
* reflektor (valfritt): Om du använder en reflektor, placera den på motsatt sida av motivet från ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och isolera motivet. Justera efter behov för att få den önskade skärpan.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Börja runt 1/125:e sekund. Den optimala slutartiden beror på din ljuskälla och bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på motivets ögon.
5. Lätt inställningar:
* strobe/speedlight: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakt kontroll, eller ta testbilder och justera.
* Kontinuerligt ljus: Justera ljuskällans ljusstyrka.
6. Skjutning och justeringar:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och undersöka noggrant resultaten.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna i motivets ansikte. Är de för hårda? För mjuk? Justera ljuskällans position och avstånd för att modifiera skuggorna.
* Se höjdpunkterna: Se till att höjdpunkterna inte blåser ut (överexponerade). Justera dina kamerainställningar eller ljuseffekten för att styra höjdpunkterna.
* Ämne posering: Små förändringar i posering kan drastiskt påverka hur ljuset faller på motivets ansikte. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* ögonljus: Om du vill ha ett starkt fångstkastare i ögonen, se till att ljuskällan är placerad på ett sätt som den återspeglar i ämnets elever.
7. Efterbehandling (Essential):
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det slutliga utseendet. Här är några vanliga justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna separat för att kontrollera det dynamiska intervallet.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att optimera kontrasten.
* tydlighet/struktur: Justera noggrant för att förbättra detaljer utan att få bilden att se hård ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Fokusera på att subtilt förbättra ljuset på ögonen och kindbenen.
* färgklassificering (valfritt): Lägg till en subtil färgklass för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* retuschering: Slät hudklämmor och ta bort distraktioner. Gör detta subtilt för att undvika ett onaturligt utseende.
Tips för att uppnå ett dramatiskt utseende:
* fälgbelysning: Experimentera med att placera ljuset något bakom motivet för att skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Kort belysning kontra bred belysning: "Kort belysning" inträffar när * sidan av ansiktet längst från kameran * är upplyst, och sidan närmast kameran är i skugga. Detta tenderar att smala ansiktet och skapa ett mer dramatiskt utseende. "Bred belysning" är motsatsen, där sidan av ansiktet närmast kameran är upplyst.
* Använd geler (valfritt): Färgade geler placerade över din ljuskälla kan ge en kreativ touch.
* Experiment: Det viktigaste är att experimentera med olika belysningspositioner, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Mörk bakgrund, ämne, enstaka ljus med en stor softbox vid 45 grader, något över.
2. kamera: Manuellt läge, f/2.8, ISO 100, slutartid justerad för korrekt exponering.
3. Ljus: Börja med låg effekt och justera tills du får önskad ljusstyrka.
4. shoot: Ta testbilder, justera lätt position och kraft.
5. Efterbehandling: Öka kontrasten, justera höjdpunkterna/skuggorna, dodge och bränna för att förbättra ögonen och skuggorna, skärpa och lägg till en subtil färgklass.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker är du på god väg att skapa vackra, dramatiska porträtt med en enda ljuskälla. Kom ihåg att fokusera på ljus, skuggor och uttrycket för ditt ämne. Lycka till!