1. Förstå målet:Moody Portraits
* Egenskaper: Moody Portraits har ofta:
* dramatisk belysning: Hög kontrast, med starka höjdpunkter och djupa skuggor.
* Begränsad färgpalett: Dämpade toner, ofta med fokus på mörka nyanser och desaturerade färger.
* Emotionella uttryck: Ämnen som förmedlar känslor av introspektion, kontemplation eller till och med sorg.
* grunt djup i fältet: Oskärpa bakgrunden för att fokusera på ämnet.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor:
* Kontinuerlig belysning: Lättare att se effekten i realtid.
* Variabel kraft: Väsentligt för att finjustera ljusintensiteten.
* Färgtemperaturkontroll (justerbar Kelvin): Låter dig att värma eller svalna ljuset för olika stämningar. Syftet på lysdioder som möjliggör justering mellan 3200K (varm) och 5600K (dagsljus).
* softboxar/diffusorer: Avgörande för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för maximal kontroll.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för grunt djup på fältet.
* Valfria tillbehör:
* reflektor: Att studsa ljus i skuggor.
* gobo/flaggor: För att blockera ljus från vissa områden.
* bakgrund: En mörk eller strukturerad bakgrund kan förbättra stämningen.
3. Nyckelbelysningstekniker för humöriga porträtt med två lysdioder:
* nyckellampa och fyllningsljus: Detta är den grundläggande installationen.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad på ena sidan av motivet. Vinka den något framåt. Detta kommer att skapa den primära höjdpunkten och skuggmönstret.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset och betydligt * mindre * kraftfull. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset, men inte eliminera dem helt. Använd en diffusor eller studsa den från en vägg för att mjukgöra den ytterligare. Den avgörande delen här är kraftskillnaden. Fillljuset bör vanligtvis vara 1-2 stopp * lägre * i kraft än nyckelljuset. Detta skapar den önskade kontrasten.
* rembrandt belysning:
* En variation av tangent/fyllningsbelysning där nyckelljuset är placerat i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Det är en smickrande och dramatisk belysningsstil.
* Använd fyllningslampan mycket subtilt för att mjukgöra skuggorna och hålla Rembrandt -triangeln synlig.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* Ett ljus (nyckelljuset i detta fall) fungerar som huvudljuset från sidan och något framför. Det andra ljuset är placerat * bakom * ämnet, riktat mot kameran, att skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden.
* Använd detta sparsamt, eftersom för mycket kantljus kan se onaturligt ut.
* Mörka bakgrunder fungerar bäst med fälgbelysning.
* Kreativ användning av skugga:
* Omfamna skuggorna! Var inte rädd för att låta delar av motivets ansikte eller kropp vara i fullständigt mörker. Detta kan lägga till mysterium och intriger.
* Använd gobos eller flaggor för att skapa intressanta skuggmönster.
* Färgtemperaturkontroll:
* varma toner (3200K - 4000K): Kan framkalla känslor av värme, intimitet och nostalgi. Bra för porträtt med en romantisk eller vintage -känsla.
* coola toner (5000K - 6000K): Kan framkalla känslor av kyla, isolering eller melankoli. Bra för dramatiska porträtt med en skarp eller modern känsla.
* Experiment med olika färgtemperaturer på varje ljus. Till exempel kan ett något varmare tangentljus och ett svalare fyllningsljus skapa en intressant subtil färgkontrast. Tänk bara på vitbalansen i efterbehandlingen.
* High vs. Low Key Lighting (modifierad): Även om sann högknapp belysning syftar till ljusstyrka och låg nyckel för mörker, kan du använda * principerna * i din installation.
* "Low-Key Inspired": Håll de totala ljusnivåerna låga, med fokus på att skapa djupa skuggor och dramatiska höjdpunkter.
* "High-Key Inspired": Använd något högre ljusnivåer, men behåll fortfarande stark kontrast mellan ljus och skugga. Tvätta inte skuggorna helt.
4. Praktiska steg:
1. Välj din plats: Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. Mörka väggar eller en mörk bakgrund kommer att förbättra stämningen.
2. Placera ditt ämne: Tänk på deras pose och uttryck. Rikta dem att titta mot eller bort från ljuset, beroende på önskad effekt.
3. Ställ in dina lampor: Börja med nyckelljuset och experimentera med dess vinkel och avstånd från motivet. Tillsätt sedan fyllningslampan och justera kraften tills du uppnår önskad nivå av skuggdetalj.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgtemperaturen på dina lampor, eller skjut i rå och justera den vid efterbehandling.
5. Skjut och granskning: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans skärm. Gör justeringar av lamporna, kamerainställningarna och motivets ställning efter behov.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* dodge and Burn: Subltly Lighten höjdpunkter och mörkare skuggor för att förbättra den dramatiska effekten.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska brus i skuggorna.
Exempelinställningar:
* Dramatiska Rembrandt Portrait:
* Nyckeljus:45 grader till sidan och något över motivet, med en softbox.
* Fyll ljus:Mittemot nyckelljuset, mycket lägre kraft, med en diffusor eller studsade från en vit vägg.
* Mystiskt bakgrundsbelyst porträtt:
* Nyckel ljus:Mjukt, diffus ljus från sidan.
* Rim Light:Bakom ämnet, riktat mot deras huvud och axlar, med minimal diffusion.
* kontemplativt porträtt med skuggmönster:
* Key Light:Focused, Odiffused Light from the Side, skapa starka skuggor.
* Fyll ljus:Mycket subtilt, tillräckligt för att avslöja några detaljer i skuggorna. Använd en gobo för att skapa mönster i motivets ansikte.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte och kropp.
* kommunicera: Ge ditt ämne tydlig riktning och uppmuntra dem att uttrycka önskad känsla.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Säkerhet: Se till att dina lampor är ordentligt monterade och kommer inte att falla. Var medveten om värme om du använder lysdioder i äldre stil.
Genom att behärska dessa tekniker och experimentera med olika tillvägagångssätt kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och känslomässigt stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!