Vad är belysningsförhållanden?
I kärnan är ett belysningsförhållande jämförelsen av ljusintensiteten på den * ljusaste * delen av ditt motiv ansikte (vanligtvis höjdpunkten) till ljusintensiteten på den * mörkaste * delen av deras ansikte (vanligtvis skuggsidan). Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* Det första numret representerar den totala mängden ljus som träffar höjdpunkten. Detta inkluderar nyckellampa * och * valfritt fyllningsljus.
* Det andra numret representerar mängden ljus som träffar skuggsidan. Detta inkluderar endast fyllningslampan (eller omgivande ljus om ingen fyllning används).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Belysningskvoten du väljer har en betydande inverkan på stämningen och känslan av ditt porträtt. Lägre förhållanden (närmare 1:1) Skapa mjukare, plattare, mindre dramatiska bilder. Högre förhållanden (4:1 eller högre) skapar mer kontrast, drama och kan betona struktur.
* Form och form: Belysningsförhållanden hjälper till att skulptera ansiktet. Skillnaden mellan ljus och skugga avslöjar konturerna och dimensionerna för ditt ämne.
* Konsekventa resultat: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan uppnå konsekventa, repeterbara resultat i ditt porträttarbete. Du hoppas inte längre bara på det bästa; Du formar aktivt ljuset till din vision.
* Professionell look: Att använda lämpliga belysningsförhållanden är ett kännetecken för professionella porträtt. Det höjer ditt arbete utöver ögonblicksbilder.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanligt använda förhållanden, deras egenskaper och när du kan använda dem:
* 1:1 (inget förhållande): Detta betyder att höjdpunkten och skuggsidan har samma mängd ljus. Detta är en platt, till och med belysning som minimerar skuggor.
* Effekt: Mjukt, skonsamt, minimalt drama. Ofta smickrande när det döljer ansiktsdrag och skapar lite dimension.
* Användningsfall: Generellt undviks i porträtt såvida inte specifikt siktar på en mycket stiliserad, mode framåtblick där planhet är den önskade estetiken.
* 2:1: Höjdpunkten har dubbelt så mycket ljus som skuggsidan.
* Effekt: Mycket subtila skuggor, en mjuk, naturlig look. Mild och behaglig.
* Användningsfall: Skönhetsporträtt, headshots (särskilt för professionella sammanhang), situationer där du vill minimera rynkor eller fläckar.
* 3:1: Höjdpunkten har tre gånger så mycket ljus som skuggsidan.
* Effekt: Något mer definierade skuggor, fortfarande relativt mjuka. En bra balans mellan naturligt och något dramatiskt.
* Användningsfall: Mångsidig; Fungerar bra för en mängd porträttstilar, inklusive klassiska porträtt och headshots.
* 4:1: Höjdpunkten har fyra gånger så mycket ljus som skuggsidan.
* Effekt: Märkbart mer kontrast och definition i skuggor. Mer dramatisk och betonar struktur.
* Användningsfall: Mer konstnärliga porträtt, porträtt av män (där starka funktioner ofta önskas), svartvitt fotografering. Kan betona hudfel.
* 8:1 (eller högre): Höjdpunkten har åtta gånger (eller mer) ljus än skuggsidan.
* Effekt: Starkt definierade skuggor, mycket dramatiska och humöriga. Kan vara smickrande om den inte kontrolleras noggrant.
* Användningsfall: Dramatiska porträtt, vilda utseende, låg nyckelfotografering, betonar struktur och karaktär. Kräver exakt kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggor.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
Nyckeln till att kontrollera belysningsförhållandena är att manipulera nyckelbelysningen och fylla ljus. Så här::
1. Identifiera nyckelljuset: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Det är det dominerande ljuset som definierar höjdpunkter och skuggor.
2. Bestäm fyllningslampan: Detta är den sekundära ljuskällan som fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Det kan vara:
* en reflektor: Studsar ljus tillbaka in i skuggområdet.
* Ett andra ljus: En separat ljuskälla (strobe, speedlight, kontinuerlig ljus) placerad för att ge fyllning.
* omgivande ljus: Befintligt ljus i miljön (t.ex. fönsterljus) fungerar som fyllning.
3. mätljus (valfritt men rekommenderat):
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta ljusförhållanden. Du tar avläsningar av ljusintensiteten på höjdpunkten och skuggsidorna i ditt motiv ansikte. Mätaren ger dig F-Stop-värdena, som du sedan kan jämföra för att beräkna förhållandet.
* Kamerans histogram: Även om du inte är så exakt som en ljusmätare, kan du använda kamerans histogram för att få en allmän uppfattning om ljusfördelningen. Om histogrammet är skev till höger är bilden ljusare; Om det är skev till vänster är det mörkare.
* chimping (granskning av bilder): Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD. Justera positionen och kraften på dina lampor tills du uppnår önskat utseende.
4. Justera nyckelljuset:
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och gör förhållandet högre (mer kontrast). Att flytta den längre bort minskar dess intensitet och gör förhållandet lägre (mindre kontrast).
* Power: Om du använder en strobe eller speedlight, justera effektutgången. Högre effekt ökar förhållandet; Lägre kraft minskar den.
* modifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter påverkar ljusets kvalitet och spridning. En mindre ljuskälla skapar hårdare ljus och högre kontrast; En större ljuskälla skapar mjukare ljus och lägre kontrast.
5. Justera påfyllningslampan:
* reflektorvinkel och avstånd: Att ändra vinkeln och avståndet för en reflektor kommer att påverka hur mycket ljus det studsar tillbaka i skuggorna. Närmare och mer direkt =mer fyllning.
* Fyll ljuskraften: Om du använder ett andra ljus, justera kraftuttaget. Högre effektfyllning minskar förhållandet; Lägre effektfyllning ökar förhållandet.
* Fill Light Modifier: I likhet med tangentljuset påverkar modifieraren på fyllningslampan dess kvalitet. En större, mjukare modifierare ger jämnare fyllning.
* Ta bort/lägga till reflektor: Det enklaste alternativet.
Praktiska tips och exempel
* en-ljusinställning (med en reflektor): Detta är en bra utgångspunkt. Placera ditt ämne nära ett fönster eller använd en enda strobe med en softbox som nyckel ljus. Placera en reflektor på motsatt sida av ansiktet för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Justera reflektorens vinkel och avstånd för att styra fyllningen. Experimentera med guld- och silverreflektorer - Guld ger värme till fyllningen, medan silver är neutralt.
* Two-Light Setup: Detta ger dig mer kontroll. Använd ett ljus som nyckel ljus och det andra som fyllningen. Du kan styra varje ljus oberoende för att finjustera belysningsförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Att förstå den omvända fyrkantiga lagen är avgörande. Den säger att ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Detta innebär att små förändringar i avstånd kan ha en betydande inverkan på ljusintensiteten. Tänk på detta när du placerar dina lampor.
* mätning med ett grått kort: Använd ett 18% grått kort för exakta ljusavläsningar. Placera det gråa kortet i stället för ditt motivs ansikte och mätare av kortet för både nyckelljuset och fyllas ljuset.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållandena är att öva. Ta massor av testbilder och experimentera med olika lätta placeringar, kraftinställningar och modifierare. Var uppmärksam på hur förändringarna påverkar utseendet på dina porträtt. Märk dina testbilder och håll anteckningar på din installation så att du kan lära dig av dina erfarenheter.
* Tänk på hudton: Mörkare hudtoner kräver i allmänhet ett lägre belysningsförhållande (mindre kontrast) för att undvika att förlora detaljer i skuggorna. Ljusare hudtoner kan hantera högre förhållanden.
* var medveten om omgivande ljus: Omgivande ljus kan påverka dina belysningsförhållanden, särskilt om du skjuter inomhus med fönsterljus. Ta hänsyn till omgivande ljus när du ställer in dina lampor och justerar därefter.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar fyllningslampan: Att försumma fyllningslampan kan resultera i hårda skuggor och ett smickrande porträtt.
* Överdrivning av fyllningslampan: Om fyllningslampan är för stark kan det tvätta ut skuggorna och skapa en platt, ointressant bild.
* förlitar sig för mycket vid efterbehandling: Även om du kan göra några justeringar i efterbehandlingen, är det alltid bäst att få belysningen rätt i kameran.
* inte mätning eller använder histogrammet: Gissa på ljusnivåer fungerar sällan. Mätning eller användning av ditt histogram ger dig objektiv data att arbeta med.
* Med tanke på motivets ansiktsform: Olika ansiktsformer kan dra nytta av olika belysningsförhållanden. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för varje individ.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar dina bilder och utseende kan du skapa konsekvent vackra och övertygande porträtt som återspeglar din konstnärliga vision. Öva, experimentera och var inte rädd för att bryta reglerna när du förstår dem.