Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan ljusets sida (sidan upplyst av ditt nyckel ljus) och skuggsidan (sidan som inte är direkt upplyst av nyckelbelysningen) i ett motiv ansikte eller form. Det är ett sätt att kvantifiera kontrasten i din belysningsinställning. De uttrycks vanligtvis som ett förhållande, till exempel 2:1, 3:1, 4:1, och så vidare.
* Det första numret: Representerar det totala ljuset som faller på den ljusa sidan av ansiktet (Key Light + Fill Light eller omgivande ljus).
* Det andra numret: Representerar ljuset som faller på skuggsidan av ansiktet (fyller ljus eller omgivande ljus ensam).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollstemning och drama: Olika belysningsförhållanden skapar olika stämningar. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) resulterar i mjukare, jämnare belysning, medan ett högre förhållande (t.ex. 8:1) skapar mer dramatisk kontrast och skuggor.
* Form och dimension: Belysningsförhållanden hjälper till att skulptera motivets ansikte, betonar benstrukturen och skapar en känsla av djup.
* Markera struktur: Högre förhållanden kan accentuera strukturer, såsom hudfel eller klädinformation.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du kan reproducera en viss belysningsstil konsekvent över olika skott och inställningar.
* Kommunikation: Att använda förhållanden hjälper dig att effektivt kommunicera den specifika ljusdesignen du vill uppnå med fotografen, fotoassistenten eller lätt designer.
Förstå förhållandena:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande): Ljuset på båda sidor av ansiktet är lika. Detta är mycket platt belysning, ofta skapad av direkt-kamera-blixt eller skytte under en ljus, mulen himmel. Det minimerar skuggor och är i allmänhet smickrande för porträtt såvida du inte * specifikt * vill ha det utseendet.
* 2:1: Den ljusa sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande som producerar mjuk, jämn belysning med minimala skuggor. Det är bra för en naturlig, "no-makeup makeup" -utseende eller för ämnen med framstående funktioner du inte vill betona. Används ofta för skönhetsfotografering där klienten vill minska utseendet på rynkor eller fläckar.
* 3:1: Den ljusa sidan är tre gånger så ljus som skuggsidan. En något mer märkbar skillnad i ljusstyrka, vilket skapar subtil formning. En bra utgångspunkt för många porträttinställningar som erbjuder en balans mellan mjukhet och definition.
* 4:1: Den ljusa sidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Ett vanligt och mångsidigt förhållande. Det skapar behagliga skuggor som ger djup och dimension utan att vara alltför dramatisk. Ett generellt smickrande och säkert alternativ.
* 8:1: Den ljusa sidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Mer dramatisk belysning med starka skuggor. Detta används ofta för mer konstnärliga eller humöriga porträtt. Kan vara smickrande om inte hanteras noggrant, eftersom det kan betona rynkor och hudfel. Kan användas för maskulina porträtt.
* 16:1 och högre: Extremt hög kontrast, vilket resulterar i mycket mörka skuggor. Används sparsamt för dramatisk effekt, ofta i svartvit fotografering eller för stiliserade porträtt. Kan lätt leda till förlust av detaljer i skuggor.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du kan uppskatta förhållanden med öga med övningen, är det bäst att använda en ljusmätare för noggrannhet. Det finns två huvudtyper:
1. Incident Light Meter: Mäter mängden ljus som faller på ämnet. Detta är den föredragna metoden för att mäta belysningsförhållanden eftersom den mäter ljus * innan * det återspeglar motivets hud, vilket eliminerar påverkan av hudton på mätningen.
* Håll mätaren vid motivets ansikte och pekar den mot kameran (eller nyckelljuset).
* Ta en läsning av nyckelljuset. Detta är din "ljusa sido" -mätning.
* Vänd mätaren 180 grader så att sensorn vetter mot skuggsidan av ansiktet.
* Ta en ny läsning. Detta är din "skuggsida" -mätning.
* Dela upp "Bright Side" -avläsningen av "Shadow Side" -avläsningen för att få förhållandet.
* * Exempel:* Bright Side =f/8, Shadow Side =f/4. Förhållande =8/4 =2:1
2. Reflekterad ljusmätare: Mäter ljuset reflekterat * från * ämnet. Finns i din kamera.
* Ta en läsning från den ljusa sidan av ansiktet. Notera F-Stop.
* Ta en läsning från skuggsidan av ansiktet. Notera F-Stop.
* Beräkna skillnaden i stopp mellan de två avläsningarna. Varje stopp representerar en fördubbling av ljus.
* * Exempel:* Bright Side =f/8, Shadow Side =f/5.6. Skillnaden är ett stopp, så förhållandet är 2:1.
* * Exempel:* Bright Side =f/11, Shadow Side =f/5.6. Skillnaden är två stopp, så förhållandet är 4:1.
* * Exempel:* Bright Side =f/16, Shadow Side =f/5.6. Skillnaden är tre stopp, så förhållandet är 8:1.
Kontrollerande belysningsförhållanden:
Du kontrollerar främst belysningsförhållanden genom att justera:
* Nyckel ljuskraft: Att öka nyckelljusets kraft ökar förhållandet (mer kontrast). Att minska effekten minskar förhållandet (mindre kontrast).
* Fyll ljuskraften: Att öka fyllningsljusets kraft minskar förhållandet (mindre kontrast). Att minska kraften ökar förhållandet (mer kontrast).
* Fyll på ljusavståndet: Att flytta fyllningsljuset närmare motivet minskar förhållandet (mindre kontrast). Att flytta längre bort ökar förhållandet (mer kontrast).
* Fyll ljusstorlek och diffusion: Ett större eller mer diffus fyllningsljus ger mjukare, jämnare fyllning, vilket minskar förhållandet. Ett mindre eller mindre diffus fyllningsljus skapar mer definierade skuggor, vilket ökar förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer fungerar som ett fyllningsljus och studsar ljuset tillbaka på skuggsidan. Positionering och storlek på reflektorn förändrar dramatiskt belysningsförhållandet.
* Avstånd till ämne: Att flytta ljuset närmare kommer att mjukgöra skuggor och minska förhållandet. Att flytta det vidare kommer att härda skuggor och öka förhållandet.
Praktiska exempel och tips:
* Klassiskt porträtt (4:1):
* Nyckeljus:placerad något åt sidan och ovanför motivet.
* Fyll ljus:Använd en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla placerad mittemot nyckelljuset. Justera fyllningsljusets kraft eller position tills skuggsidan är två stopp mörkare än höjdpunkten (4:1 -förhållandet).
* High-Key Portrait (2:1 eller lägre):
* Använd ett stort, diffus tangentljus.
* Använd ett starkt fyllningsljus eller flera reflektorer för att minimera skuggor.
* Tänk på en vit bakgrund för att ytterligare minska kontrasten.
* Lågt nyckelporträtt (8:1 eller högre):
* Använd ett mindre, mindre diffus nyckelljus.
* Minimera fyllningslampan - använd en svart reflektor (flagga) på motsatt sida av nyckelljuset för att absorbera ljus och fördjupa skuggor.
* Tänk på en mörk bakgrund.
* rembrandt belysning: Vanligtvis uppnås med ett 3:1 eller 4:1 -förhållande, men den definierande egenskapen är den lilla ljusets triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Detta kräver exakt placering av nyckelljuset.
saker att tänka på:
* Ämnes ansiktsform: Bredare ansikten kan dra nytta av högre förhållanden för att lägga till definition. Smala ansikten kan se snygga ut med alltför dramatiska skuggor.
* Hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre förhållanden utan att förlora detaljer i skuggorna. Lättare hudtoner kan kräva lägre förhållanden för att undvika utblåsta höjdpunkter.
* kläder: Klädernas färg och struktur kan påverka hur ljus återspeglas, vilket påverkar den totala kontrasten.
* efterbehandling: Du kan justera kontrast och skuggor i efterbehandlingen för att ytterligare förfina belysningsförhållandet, men det är alltid bäst att komma så nära den önskade utseendet som möjligt.
* omgivande ljus: Omgivande ljus (naturligt ljus eller befintlig rumbelysning) bidrar också till det totala belysningskvotet. Redogöra för det när du ställer in dina lampor. Att stänga av eller minimera omgivande ljus möjliggör mest kontroll.
* omvänd kvadratlag: Att förstå hur ljusintensiteten minskar med avstånd är avgörande för att kontrollera belysningsförhållandena. Fördubbling avståndet från en ljuskälla minskar ljusintensiteten till en fjärdedel av dess ursprungliga värde.
* Ljusmodifierare: Typen av ljusmodifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt etc.) kommer att påverka ljusets kvalitet och skuggor. Experimentera med olika modifierare för att se hur de påverkar belysningsförhållandet.
Bryt reglerna:
När du har förstått grunderna i belysningsförhållanden kan du experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta effekter. Var inte rädd för att driva gränserna och utveckla din egen stil.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa påverkande och professionella porträtt. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar humöret, formen och strukturen för ditt ämne kan du höja din fotografering och uppnå din konstnärliga vision. Öva med en ljusmätare och ett villigt ämne, så utvecklar du snabbt en känsla för hur du kan kontrollera ljus och skapa fantastiska porträtt. Lycka till!