1. Förstå ljus och humör:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Dess position och intensitet kommer till stor del att definiera den totala stämningen. För en humörig look, sträva efter en relativt smal ljusstråle som bara slår en del av ansiktet.
* Fill Light: Detta ljus används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. För humöriga porträtt vill du * mindre * fylla, inte mer. Målet är att hålla några djupa skuggor närvarande.
* skuggor: Skuggor är avgörande. De skapar djup, form och en känsla av mysterium.
* Färgtemperatur: Varmt ljus (orange/gult) kan skapa en känsla av värme, intimitet eller nostalgi. Kylt ljus (blått) kan känna sig mer klinisk, dramatisk eller melankolisk.
* Intensitet: Bright Light kan känna sig mer energisk och direkt. Dimmerljus är i allmänhet mer gynnsamt för en humörig atmosfär.
2. Alternativ för belysningsinställningar:
Här är några klassiska två-ljusinställningar för humöriga porträtt, var och en med variationer för att justera stämningsintensiteten:
* nyckel ljus + subtil fyllning:
* nyckellampa: Placerad vid sidan (45-90 grader) av motivets ansikte, något över ögonhöjden och vinklad. Detta skapar en stark skugga på motsatt sida.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men betydligt dimmer och längre bort. Detta fyller bara knappt i de djupaste skuggorna. Experimentera med att flytta den längre bort eller till och med använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placeras högre och till sidan, skapa en triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* Fill Light: Återigen hålls mycket låg i kraft och eventuellt längre bort, eller till och med en reflektor. Du vill att den triangeln av ljus ska vara tydligt synlig och inte tvättas ut.
* Backlight (RIM Light) + Key Light:
* nyckellampa: Liknar den första installationen, men kanske lite mer front.
* bakgrundsbelysning: Placerad bakom motivet, riktat mot kameran, att skapa en halo av ljus runt håret och axlarna. Detta lägger till separering och drama. Var noga med att undvika linsflare! En snoot eller rutnät kan hjälpa till att kontrollera ljusets utsläpp.
* delad belysning:
* nyckellampa: Placerad på sidan (90 grader) så att det bara lyser upp den ena sidan av motivets ansikte och lämnar den andra sidan i skuggan.
* Fill Light: Extremt minimal. Det kan vara bättre att använda en svart reflektor eller gå utan något. Split Lighting är en av de mest dramatiska porträttbelysningsteknikerna.
3. Gear &Inställningar:
* LED -lampor: Välj ljus med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Bi-color-lysdioder är idealiska. Tänk på lampor med modifierare (snoots, rutnät, ladordörrar) för att kontrollera ljusspill.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* modifierare:
* softboxar: Diffus ljus för mjukare skuggor (använd dessa sparsamt för mycket humöriga porträtt).
* paraplyer: Liknar softboxar, men skapar i allmänhet en bredare spridning av ljus.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle för mer dramatiska höjdpunkter och skuggor. Väsentligt för att kontrollera lätt spill.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljusstrålen.
* svarta flaggor/Gobo: Blockera ljus från att slå vissa områden. Dessa är ovärderliga för att lägga till kontrast.
* Reflektorer: Silverreflektorer är ljusare, medan vita reflektorer är mjukare. Svarta reflektorer (eller foamcore) * subtrahera * ljus och öka kontrasten.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 - f/5.6 ofta en bra utgångspunkt. Bredare öppningar skapar grundare djup på fältet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera bilden baserat på din bländare och ISO.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på färgtemperaturen på dina lampor. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Shooting Raw: Skjut i råformat för att ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Steg-för-steg guide:
1. Välj din bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund kommer att förbättra stämningen.
2. Placera ditt ämne: Tänk på deras ställning och hur den kommer att interagera med ljuset.
3. Ställ in nyckelljuset: Börja med ditt nyckel ljus. Experimentera med sin position och vinkel för att uppnå önskade skuggor och höjdpunkter. Använd en modelleringslampa (om dina lampor har dem) för att förhandsgranska ljuset.
4. Lägg till fyllningslampan (sparsamt): Placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset. Börja med det mycket svagt och långt borta, vilket gradvis ökar intensiteten endast om det behövs. Kom ihåg att du vill * behålla * skuggor, inte eliminera dem.
5. finjust: Justera positionen, vinkeln och intensiteten för båda lamporna tills du är nöjd med det övergripande utseendet. Använd modifierare för att ytterligare styra ljusutsläppet.
6. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Gör justeringar efter behov. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
7. Shoot: När du är nöjd med din belysningsinställning börjar du skjuta!
8. Efterbehandling: Förbättra stämningen ytterligare i efterbehandlingen. Tänk på dessa justeringar:
* kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att förfina ljuset.
* svarta &vita: Justera svarta och vita för att ställa in det övergripande tonområdet.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning (t.ex. desaturera färger, lägg till en specifik färggjutning).
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, och betonar höjdpunkter och skuggor.
5. Tips för att uppnå ett humörigt utseende:
* omfamna skuggor: Var inte rädd för djupa skuggor. De är viktiga för att skapa ett humörigt utseende.
* Kontrollljusspill: Använd modifierare för att förhindra att ljus spillas på oönskade områden.
* Experiment med färgtemperatur: Varmt ljus kan skapa en känsla av intimitet, medan svalt ljus kan känna sig mer dramatiska.
* Fokus på uttryck: Ämnet:s uttryck är avgörande för att förmedla önskad stämning.
* håll det enkelt: Överför inte belysningsinställningen. Ibland är mindre mer.
* Se din bakgrund: En rörig eller distraherande bakgrund kommer att förringa stämningen.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt av ett ämne med en mystisk och kontemplativ stämning.
1. Bakgrund: Mörkgrå eller svart sömlöst papper.
2. Nyckeljus: En enda LED -panel med ett rutnät, placerat 45 grader åt sidan och något ovanför motivet, riktade nedåt. Effektuppsättning måttligt låg.
3. Fill Light: En annan LED -panel, placerad på motsatt sida, * mycket * långt borta och * väldigt * dim. Dess huvudsakliga syfte är att förhindra att skuggsidan är helt svart. Du kan till och med använda en svart flagga istället för att absorbera en del av studsljuset och öka kontrasten.
4. Ämne: Instruera ämnet att ha ett något nedåt blick och ett subtilt, tankeväckande uttryck.
5. Efterbehandling:
* Öka kontrasten.
* Förvirla färgerna något.
* Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter.
* Dodge höjdpunkterna i motivets ansikte och bränna skuggområdena.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Kom ihåg att prioritera skuggor, kontrollera ljusutsläpp och fokusera på motivets uttryck. Lycka till!