i. Planering och förberedelser:
* scout din plats: Staden erbjuder oändliga möjligheter. Nöja dig inte bara med den första platsen.
* Leta efter:
* Intressanta ljuskällor: Neonskyltar, gatuljus, strålkastare, reflektioner, arkitektonisk belysning, butiksfönster.
* unika bakgrunder: Graffitikonst, strukturerade väggar, ikoniska byggnader, gränder, parker, broar.
* kompositionselement: Ledande linjer, geometriska former, upprepande mönster.
* Besök under dagen: Detta hjälper dig att visualisera potentialen, förutse ljusförändringar och identifiera potentiella utmaningar.
* Tänk på säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt på natten. Ta med en vän eller assistent, särskilt i okända områden.
* Koncept &berättelse: Tänk på vad du vill förmedla.
* humör och känslor: Mörk och mystisk? Energisk och livlig? Romantisk och eterisk?
* Ämnes personlighet: Hur kan platsen och belysningen återspegla deras karaktär?
* Berättande: Finns det en historia du vill berätta? Är de en student, en dansare, en musiker? Platsen bör antyda något om deras liv.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas starkt. En smartphone kan fungera i en nypa, men du blir begränsad.
* Snabblins (bred bländare): Avgörande för att fånga tillräckligt med ljus under svagt ljus. Sikta för f/1.8, f/1.4, eller till och med snabbare om möjligt. 50 mm, 35 mm och 85 mm är populära val för porträtt.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med långsammare slutartid, särskilt för statiska poser.
* Extern blixt/speedlight (valfritt): Kan användas för att lägga till målinriktat ljus, fylla skuggor eller frysa rörelse. Tänk på en diffusor eller modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan när du använder ett stativ.
* reflektor (valfritt): Till och med en liten, hopfällbar reflektor kan studsa tillgängligt ljus och fylla i skuggor.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som passar platsen och historien. Ett paraply, ett musikinstrument, en bok, en vintage resväska - allt som lägger till visuellt intresse och berättar något om ämnet.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt (t.ex. för stock photography, reklam), få en signerad modellutgåva från ditt ämne.
ii. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för att fokusera uppmärksamhet och skapa en drömmande, konstnärlig look. Var medveten om fokusnoggrannhet!
* Mindre öppning (t.ex. f/4 - f/8): Ökar fältets djup, vilket ger mer av bakgrunden i fokus. Användbar när du vill visa upp miljön. Du måste kompensera med högre ISO eller långsammare slutartid.
* slutartid:
* Snabb slutartid (t.ex. 1/100S eller snabbare): Fryser rörelse och förhindrar oskärpa, särskilt när du håller handen.
* långsam slutartid (t.ex. 1/30 eller långsammare): Skapar rörelsesuddighet, som kan användas kreativt för att visa rörelse (t.ex. suddiga lampor av förbipasserande bilar). Kräver ett stativ. Var mycket försiktig så att du inte suddar ämnet, såvida det inte är din avsikt.
* iso:
* låg ISO (t.ex. ISO 100 - 400): Producerar de renaste bilderna med minimalt brus. Perfekt när du har gott om ljus (t.ex. med en stativ och långsam slutartid).
* hög ISO (t.ex. ISO 800 - 6400+): Ökar kamerans känslighet för ljus, så att du kan skjuta under mörkare förhållanden. Men det introducerar också brus (spannmål) i bilden. Använd endast vid behov. Lär dig kamerans ISO -prestanda och tryck den bara så långt du kan utan att förstöra bildkvaliteten.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen. Kan vara till hjälp, men kan luras av ljusa ljus eller mörka skuggor.
* Spot Metering: Mäter ljuset endast i ett litet område i ramen (vanligtvis där fokuspunkten är). Användbart för exakt exponeringskontroll, särskilt i utmanande belysningssituationer.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset i mitten av ramen, vilket ger det mer vikt än kanterna.
* fokusering:
* manuellt fokus: Kan vara mer pålitliga under svagt ljus, särskilt om din kamera kämpar för autofokus. Använd Live View och zooma in för att säkerställa skarpt fokus.
* autofokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) och fokusera på motivets öga (eller närmaste öga).
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen. Kan vara inkonsekvent i blandad belysning.
* Förinställt vitbalans (t.ex. volfram, fluorescerande): Välj den förinställda som bäst matchar ljuskällan.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för den mest exakta färgåtergivningen.
* skjut in rå: Korrigera vitbalansen senare i posten.
iii. Belysningstekniker:
* tillgängligt ljus:
* omfamna det omgivande ljuset: Använd de befintliga ljuskällorna till din fördel. Placera ditt ämne nära ett neonskylt, gatuljus eller fönster för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Leta efter reflektioner: Pölar, fönster och metalliska ytor kan skapa vackra reflektioner som ger djup och intresse för dina foton.
* silhuetter: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla för att skapa en dramatisk silhuett.
* Extern blixt/speedlight:
* on-kamera blixt (direkt blixt): Kan skapa hårt, smickrande ljus. Undvik att peka det direkt på ditt ämne om det inte är den effekt du vill ha.
* studsna flash: Vinka blixthuvudet uppåt eller till sidan för att studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta mjukar ljuset och skapar ett mer naturligt utseende.
* off-kamera blixt: Möjliggör mer kreativ belysningskontroll. Använd en trådlös trigger för att avfyra blixten på distans och placera den där du vill. Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller rutnät för att forma ljuset.
* Fill Flash: Använd en lågeffekt blixt för att fylla i skuggor och lysa upp motivets ansikte.
* Ljusmålning:
* Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på scenen under en lång exponering. Experimentera med olika färger och mönster. Ämnet måste förbli perfekt under exponeringen.
iv. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer (t.ex. vägar, byggnader, staket) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och skapa djup. Bågar, dörröppningar och fönster är fantastiska för detta.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma.
* posering:
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga anvisningar och få dem att känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Undvik styva eller besvärliga poser. Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck.
* variera positen: Experimentera med olika vinklar, perspektiv och uttryck. Låt dem titta i olika riktningar.
* Tänk på miljön: Låt ämnet interagera med miljön på ett naturligt sätt.
v. Efterbehandling (redigering):
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* Bullerreduktion: Minska buller utan att offra för mycket detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra kontrasten och vägleda tittarens öga.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner. Fortsätt retuschera subtila och naturliga.
Tips för unikhet:
* Experiment med okonventionella vinklar: Skjut från en låg vinkel eller en hög vinkel för att skapa ett mer dramatiskt perspektiv.
* Använd rekvisita eftertänksamt: Välj rekvisita som är relevanta för ämnet och historien du försöker berätta.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att lämna några brister i bilden. Ibland är bristerna det som gör ett foto unikt.
* Fokusera på historien: Låt historien om foton vägleda dina kreativa beslut.
* Lägg till rörelse oskärpa: Använd långsamma slutarhastigheter och rörelse för att lägga till en känsla av energi till bilden. Låt motivet gå eller springa.
* Spela med reflektioner: Hitta pölar, fönster eller andra reflekterande ytor och använd dem för att skapa intressanta kompositioner.
* bli inspirerad av andra artister: Titta på arbetet med andra fotografer, filmskapare och målare för att få idéer.
* Var tålamod: Det tar tid att skapa ett fantastiskt foto. Ge inte upp om du inte får det direkt.
* Bryt reglerna: När du förstår reglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem.
Viktigast:Var kreativ och ha kul! Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Det viktigaste är att skapa ett foto som du är stolt över. Staden på natten ger en fantastisk duk. Lycka till!