i. Förstå målen för humörig belysning
* drama och känslor: Moody belysning bör framkalla en känsla - melankoli, mysterium, intensitet eller introspektion.
* kontrast: Hög kontrast är nyckeln. Ljusa höjdpunkter och djupa, mörka skuggor.
* Form och form: Belysning bör skulptera motivets ansikte och kropp, avslöja konturer och lägga till djup.
* selektiv belysning: Inte allt behöver tändas. Att rikta ljuset till specifika områden skapar fokus och intriger.
ii. Viktig utrustning (bortom lysdioderna)
* Två LED -lampor: Välj helst lysdioder som erbjuder:
* Justerbar kraft: Dimningskapacitet är avgörande för att kontrollera ljusintensiteten.
* Justerbar färgtemperatur (bi-färg): Låter dig växla mellan varma och svala toner och lägga till ytterligare ett lager av humör.
* monteringsalternativ: Står eller klämmer för att placera lamporna exakt.
* Ljus står: Robusta stativ är ett måste för tillförlitlig ljus positionering.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljus.
* softboxar: Skapa en större, mjukare ljuskälla. Bra för bredare, smickrande ljus, men kan fortfarande skapa starka skuggor beroende på storlek och avstånd.
* paraplyer: Mer bärbara än softboxar, som erbjuder liknande diffusion.
* rutnät/honungskaka nät: Malna ljusstrålen, minska spill och öka kontrasten.
* snoots: Skapa en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att markera specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem något eller lägga till en subtil höjdpunkt. Vita, silver- eller guldytor har olika effekter.
* mörk bakgrund: Svart tyg, en mörk vägg eller en naturligt mörk miljö kommer att förbättra stämningen och förhindra att ljuset studsar runt.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* stativ: Rekommenderas för skarpa bilder, särskilt med långsammare slutartid.
iii. Belysninginställningar och tekniker
Här är några effektiva två-ljusinställningar för humöriga porträtt, förutsatt att modellen står inför:
* 1. Rembrandt -belysning (klassisk och dramatisk)
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad på ena sidan av modellen, något över ögonhöjd och vinklad nedåt. Detta skapar signaturen "triangel" av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad på den * motsatta * sidan av modellen från nyckelljuset. Det bör vara betydligt * svagare * än nyckelljuset. Fyllningsljusets huvudjobb är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset, men inte eliminera dem helt.
* humör: Klassisk, dramatisk, målare. Utmärkt för att betona benstruktur.
* modifierare: Softbox eller paraply på nyckel ljus, naken glödlampa eller reflektor för fyllningsljus. Använd ett rutnät på fyllningslampan för att förhindra för mycket ljus från baksidan.
`` `
(Kamera)
|
|
(Modell)
/ \
/ \
(Ljus 2) (ljus 1)
`` `
* 2. Delad belysning (hög kontrast och intensiv)
* Ljus 1: Placerad på ena sidan av modellen och lyser direkt på hälften av ansiktet.
* Ljus 2: * Valfritt - mycket* svagt fyllningsljus placerat mittemot det primära ljuset för att lägga till en subtil antydan till detaljer på skuggsidan. Ofta utelämnas det helt av en verkligt dramatisk effekt.
* humör: Extremt dramatisk, vild och intensiv. Används bäst när motivet har ett starkt ansikte.
* modifierare: Bare glödlampa eller rutnät på ljus 1, reflektor eller mycket liten softbox på ljus 2.
`` `
(Kamera)
|
|
(Modell)
/
/
(Ljus 1)
`` `
* 3. Bakgrundsbelysning/fälglampa med subtil fyllning
* Ljus 1 (Rim Light): Placerad * bakom * modellen, riktad mot sina axlar och hår. Skapar en ljus disposition eller "kant" runt ämnet.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad framför modellen, mycket svag och ofta diffus betydligt (stor softbox, studsade av en vägg). Syftet är att tillhandahålla tillräckligt med ljus för att se modellens ansikte, men utan att överväldigande fälgens ljuseffekt.
* humör: Mystisk, eterisk, betonar silhuett.
* modifierare: GRID eller SNOOT på RIM Light för mer precision, stor softbox eller diffusionspanel på fyllningslampan.
`` `
(Ljus 1)
|
|
(Modell)
/ \
/ \
(Ljus 2) (kamera)
`` `
* 4. Fjärilsbelysning (modifierad för humör)
* Ljus 1: Placerad direkt framför modellen, något ovanför och centrerad. Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* Ljus 2: Placerad under modellens ansikte som pekar uppåt för att ge ett olycksbådande, monsterutseende.
* humör: Kan se skrämmande och störande ut.
* modifierare: Mjuk låda på ljus 1 och snoot eller barndoors på ljus 2.
`` `
(Ljus 1)
|
|
(Modell)
\
\
(Ljus 2) (kamera)
`` `
iv. Viktiga inställningar och överväganden
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera motivet och skapa en drömmande effekt. Var medveten om din fokuspunkt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100).
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå önskad exponering. Använd ett stativ om det behövs för att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. Volfram (varmare) eller fluorescerande (kylare) kan förbättra stämningen. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Ljusförhållanden: Detta är avgörande för att kontrollera humör. * -Förhållandet * är skillnaden i ljusintensitet mellan ditt nyckel ljus och fyllning.
* högt förhållande (t.ex. 4:1, 8:1): Skapar stark kontrast och djupa skuggor. Mer dramatisk och humörig. Uppnå detta genom att göra fyllningslampan mycket svagare än nyckelljuset.
* lågt förhållande (t.ex. 2:1, 1:1): Mjukare, mindre dramatisk. Fylllampa är närmare intensiteten till nyckelljuset och fyller i skuggorna.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan till motivet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto hårdare.
* Färgtemperatur: Kylare toner (blå) kan förmedla sorg eller isolering. Varmare toner (gulaktiga) kan föreslå intimitet eller nostalgi. Justera färgtemperaturen på dina lysdioder så att det matchar önskad stämning.
* Ämnepose och uttryck: En allvarlig, kontemplativ eller introspektiv pose kommer att komplettera den humöriga belysningen. Uppmuntra modellen att ansluta till den känsla du försöker förmedla.
* efterbehandling: Förbättra stämningen i efterbehandlingen:
* Kontrastjustering: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (brännande) specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till tonvikt.
* Färgklassificering: Justera färgtoner för att skapa en specifik stämning (t.ex. desaturera för en melankolisk känsla, lägg till en blå gjutning för en känsla av kyla).
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra strukturen, särskilt i ögonen.
* svartvit konvertering: Kan intensifiera stämningen genom att ta bort färgdistraktioner.
v. Tips och tricks
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och modifieringskombinationer. Observera hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte och justerar därefter.
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och en reflektor, lägg sedan gradvis till det andra ljuset.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En mörk bakgrund kommer att förbättra stämningen.
* kommunicera med din modell: Förklara stämningen du försöker skapa och vägleda deras posering och uttryck.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusförhållanden exakt, men det är inte nödvändigt. Du kan ofta bedöma efter ögat och justera.
* skjut bunden (valfritt): Att ansluta din kamera till en dator kan du se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Studieporträtt du beundrar: Analysera belysningen i porträtt du hittar inspirerande och försöker återskapa dessa effekter.
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor. De lägger till djup, mysterium och drama till dina porträtt.
Exempelsscenario:Skapa ett melankoliskt porträtt
1. Belysning: Rembrandt -belysningsinställning med ett högt ljusförhållande (t.ex. 8:1). Nyckeljus med en liten softbox, fyll ljus med en reflektor placerad långt borta.
2. Färgtemperatur: Lite kylare toner (cirka 4500K).
3. pose: Modellen tittar ner eller på sidan, med ett något sorgligt uttryck.
4. Bakgrund: Mörk, rena bakgrund.
5. Efterbehandling: Öka kontrasten, desaturera något, tillsätt en subtil vinjett och undvika och bränna för att förbättra skuggorna.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du använda två LED -lampor för att skapa verkligt fängslande och humöriga porträtt. Lycka till!