i. Förstå humöriga porträtt:
* Nyckelegenskaper:
* Låg nyckelbelysning: Främst mörkt med små områden med ljus höjd.
* djupa skuggor: Skuggor är mer uttalade och viktiga för att definiera ämnet.
* Känslomässigt innehåll: Sikta på en känsla av allvar, introspektion, drama eller mysterium.
* kontrollerad belysning: Exakt placering och intensitet av ljuskällor är avgörande.
* Verktyg du behöver:
* Två LED -lampor: Dimbara lysdioder är bäst. Tänk på små paneler, RGB -lampor eller till och med skrivbordslampor med LED -glödlampor. Leta efter ljus med justerbar färgtemperatur för extra flexibilitet.
* Ljusstativ (valfritt): Dessa ger mångsidighet i ljus positionering.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, ladordörrar, rutnät, geler - alla påverkar ljusets egenskaper.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller.
* stativ (rekommenderas): Väsentligt för skarpa bilder i svagt ljus.
* diffusorer (valfritt): Spårpapper, duschgardin eller annat genomskinligt material för att mjukgöra ljuset.
* svart bakgrund (rekommenderas): En mörk bakgrund kommer att förbättra humöret. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett mörkt rum kan fungera.
* Ämne: Din modell, eller till och med dig själv!
ii. Ställ in dina lampor:
* Ljus 1:nyckelljuset (huvudljuset)
* position: Detta är din primära ljuskälla. Experimentera med att placera det något åt sidan och * bakom * ämnet för att skapa drama. Detta är nyckeln för en fälg-ljuseffekt. Alternativt kan du placera den något åt sidan och * framför * för ämnet för mer traditionell belysning, men håller det fortfarande utanför centrum för dimension. I allmänhet placera det något högre än ditt motiv ansikte.
* Intensitet: Börja med en låg intensitet och öka det gradvis tills du uppnår önskade höjdpunkter på ditt ämne och axlar.
* modifierare (valfritt): Tänk på ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att fokusera ljusstrålen och förhindra lätt spill på bakgrunden. En softbox kan skapa ett något mjukare utseende, men tänk på oönskade reflektioner.
* Ljus 2:Fyllningslampan (valfritt)
* position: Mittemot nyckelljuset. Dess primära jobb är att * något * fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Intensitet: Mycket lägre intensitet än nyckelljuset. Målet är inte att eliminera skuggor, utan att mjukgöra dem och lägga till detaljer. Ofta är detta ljus * mycket * subtilt. Du kan till och med använda en reflektor istället för ett andra ljus för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna.
* modifierare (valfritt): En stor diffusor eller softbox är vanligt att skapa en bred, mjuk fyllning.
iii. Belysningsinställningar - Exempel:
* fälgbelysning (dramatisk):
* Key Light:Bakom och något åt sidan av motivet, riktat mot deras huvud/axlar. Justera vinkel och effekt för önskad fälgeffekt.
* Fyll ljus:Mycket svagt ljus framför motivet, eller en reflektor som studsar ljus från nyckelbelysningen tillbaka i ansiktet. Kan till och med utelämnas.
* Sidbelysning (klassisk humör):
* Nyckeljus:Till ena sidan av ämnet, något framför och något ovanför.
* Fyll ljus:Mittemot nyckelljuset, mycket dimmer och eventuellt diffus. Placera den längre bort eller i en bredare vinkel än nyckelljuset för att minska dess intensitet.
* split belysning (intensiv):
* Nyckel ljus:direkt till sidan av ämnet. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, den andra är nästan helt i skugga.
* Fyll ljus:Valfritt och vanligtvis mycket subtilt. Om du används, placera den något bakom ämnet på skuggsidan för att lägga till en liten bit av detaljer.
iv. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering och färg.
* manuellt läge (M): Ta kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera detta för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja med en snabbare slutartid (t.ex. 1/125, 1/250) och sänk den efter behov, medan du undviker kameraskakning (använd ett stativ!).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka den endast om det behövs för att lysa upp bilden och vara medveten om ljudnivåerna när du ökar den.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt. Experimentera med volfram eller lysrör för svalare toner eller dagsljus för varmare toner. Justera i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från höjdpunkten i motivets ansikte. Detta hjälper till att säkerställa korrekt exponering av nyckelelementet i din bild.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* svartvitt: Moody porträtt ser ofta fantastiskt ut i svartvitt. Konvertera din bild i efterbehandling för en tidlös look.
v. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka. Ofta vill du något underexponera för en humörare känsla.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna.
* Shadow Recovery: Ta tillbaka detaljer i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Markera justeringar: Mjukgöra höjdpunkterna för att förhindra att de är för hårda.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Kylare toner (blues, gröna) kan förbättra känslan av sorg eller introspektion. Varmare toner (gula, apelsiner) kan skapa en känsla av intimitet eller nostalgi.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att uppmärksamma eller skapa djup.
vi. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som skapar humöriga porträtt. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
* kommunicera: Rikta ditt ämne och vägled dem med poser som förmedlar den önskade känslan.
* Lätt nedfall: Light Falloff beskriver hur snabbt ljuset minskar när det reser längre från källan. Ju närmare ditt ljus är till ämnet, desto mer dramatiskt blir fallet, vilket skapar mörkare skuggor och en humörare effekt. Flytta ljus närmare och längre bort för att experimentera med falloff.
* Färgtemperatur: Använd lampor med justerbara färgtemperaturer (mätt i Kelvin). Kylare temperaturer (t.ex. 3200K) skapar ett varmare, mer inbjudande utseende, medan varmare temperaturer (t.ex. 5600K) skapar en svalare, mer dramatisk effekt.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt som framkallar kraftfulla känslor. Lycka till!