Vad är bra ljus (för porträtt)?
"Bra ljus" för porträtt handlar inte om *ljusstyrka *, det handlar om kvalitet, riktning och färg. Det är lätt som smickrar ämnet, skapar humör och förbättrar historien du försöker berätta. Här är en uppdelning:
1. Kvalitet:
* Mjukt ljus: Diffusion och mild, skapar till och med belysning med minimala skuggor. Det jämnar ut huden, minimerar fläckar och är mycket förlåtande. Tänk på en mulen dag, öppen skugga eller ljus diffus genom en softbox.
* Hårt ljus: Direkt och odiffus, skapar starka skuggor och höjdpunkter. Det kan vara dramatiskt och markera strukturen, men det kan också vara smickrande om det inte används noggrant. Tänk på direkt solljus eller en bar glödlampa.
* bra mjukt ljus föredras i allmänhet för porträtt , särskilt för nybörjare, eftersom det är mer förlåtande och lättare att arbeta med. Hårt ljus kan emellertid användas effektivt för stiliserade eller dramatiska porträtt.
2. Riktning:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet. Detta är det mest enkla, men kan ofta vara platt och bristande dimension.
* Sidbelysning: Ljuskälla är till sidan av ämnet. Detta skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och lägger djup och form.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljuskälla ligger bakom ämnet. Detta skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Det kan vara vackert men svårt att exponera korrekt.
* Toppbelysning: Ljuskällan är över ämnet. Kan skapa djupa skuggor under ögonen och hakan, vilket gör det i allmänhet smickrande.
* slingbelysning: Något åt sidan och över ämnet. Skapar en liten "loop" -formad skugga under näsan. Ett mycket klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* rembrandt belysning: Ljus är placerat för att skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Uppkallad efter den berömda målaren är detta ett dramatiskt och sofistikerat belysningsmönster.
* delad belysning: Ljus delar ansiktet i två lika stora halvor av ljus och skugga. Bra för dramatiska och maskulina porträtt.
* Sid- och slingbelysning betraktas vanligtvis som smickrande riktningar för porträtt. Nyckeln är att observera hur ljuset formar motivets ansikte och justerar därefter.
3. Färg (färgtemperatur):
* varmt ljus: Har en gulaktig eller rödaktig nyans. Tänk på solnedgång eller glödlampor. Kan få hudtonerna att vara friska och glödande.
* Cool Light: Har en blåaktig nyans. Tänk på skugga eller lysrör. Kan få hudtonerna att vara bleka.
* neutralt ljus: Balanserad och exakt, utan stark färggjutning.
* varmt ljus föredras ofta för porträtt , när det förbättrar hudtonerna. Du kan dock justera färgtemperaturen i efterbehandling för att uppnå önskat utseende. Tänk också på den övergripande stämningen du går efter. Kylt ljus kan skapa en känsla av melankoli eller drama.
hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Förstå din ljuskälla:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Områden som är skuggade från direkt solljus (som under ett träd eller en byggnadsmark) ger mjukt, jämnt ljus.
* mulen dagar: Erbjuda ett mycket diffus, mjukt ljus, eliminera hårda skuggor.
* Artificial Light:
* Studio Strobes: Kraftfulla blinkningar som erbjuder exakt kontroll över ljuskvalitet, riktning och intensitet.
* Speedlights (blinkar): Mindre och mer bärbara än strober, bra för porträtt på plats.
* Kontinuerliga lampor: Ljus som stannar på ständigt, så att du kan se hur ljuset påverkar ditt ämne i realtid. LED -paneler är ett populärt val.
2. Placera ditt ämne:
* vänd ditt ämne till ljuset: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset formar ansiktet.
* Var uppmärksam på skuggor: Undvik hårda skuggor som kan vara smickrande.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. Vita, silver- och guldreflektorer har var och en en annan effekt.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar ett smickrande utseende. Du kan använda saker som vita lakan, granskningar eller softboxar.
3. Kontrollera dina kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (områdets område som är i fokus). En bred bländare (t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ämnet.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En snabbare slutartid fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid tillåter mer ljus i (men kan också orsaka rörelsesuddighet).
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. En lägre ISO -inställning producerar renare bilder, medan en högre ISO -inställning är mer känslig för ljus men kan introducera brus.
* vitbalans: Säkerställer att färger är korrekta i din bild. Välj lämplig vitbalansinställning för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också ställa in den till "automatiskt" eller justera den i efterbehandling.
4. Öva och experiment:
* Träning med olika belysningsinställningar: Experimentera med olika ljuskällor, positioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljus i vardagen: Var uppmärksam på hur ljus påverkar människors ansikten i olika situationer.
* Analysera porträtt som du beundrar: Studera belysningen i porträtt du gillar och försök att återskapa liknande effekter.
* var inte rädd för att bryta "reglerna": När du först har förstått grunderna i gott ljus kan du experimentera och hitta din egen unika stil.
Nyckel takeaways:
* Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt än hårt ljus.
* Sid- och slingbelysning är bra utgångspunkter för att placera ditt ämne.
* Var uppmärksam på skuggor och använd reflektorer och diffusorer för att kontrollera dem.
* Justera kamerainställningarna för att uppnå önskat utseende.
* öva och experimentera för att hitta din egen stil.
Genom att förstå kvaliteten hos gott ljus och hur du använder det effektivt kan du skapa vackra och smickrande porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!