gör ett unikt porträtt i staden på natten:en steg-för-steg-guide
Att skapa ett fängslande och unikt porträtt på natten i en stadsmiljö kräver en blandning av teknisk skicklighet, kreativ vision och noggrann planering. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det:
1. Planering och inspiration:
* Definiera ditt koncept: Vilken historia vill du berätta? Siktar du på humöriga och filmiska, vilda och råa, futuristiska och eteriska eller något helt annat? Tänk på ämnets personlighet och hur det överensstämmer med din vision.
* Plats SCOUTING: Utforska din stad under dagen * och * natt. Söka efter:
* Intressanta ljuskällor: Neonskyltar, gatulampor, bilstrålkastare, fönsterljus, arkitektonisk belysning.
* unika bakgrunder: Graffitiväggar, industriella inställningar, broar, gränder, reflekterande ytor (pölar, glasbyggnader).
* strukturer och mönster: Tegelväggar, metallgaller, kullerstensgator.
* Överväg fotgängstrafik och säkerhet: Välj en plats som låter dig arbeta bekvämt utan att vara störande eller sätta dig själv eller ditt ämne i riskzonen.
* Mood Board: Kompilera bilder som inspirerar dig när det gäller belysning, posering, färgpaletter och övergripande estetik. Detta hjälper dig att hålla fokus under fotograferingen.
* Tillstånd (vid behov): Kontrollera om du behöver några tillstånd för att skjuta på din valda plats, särskilt om du använder professionell belysning eller ett stativ.
2. Gear &förberedelser:
* kamera: En kamera som kan skjuta i svagt ljus är viktigt. En DSLR eller spegelfri kamera med en stor sensor är idealisk.
* linser:
* Fast Prime Lens: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) är avgörande för att fånga ljus under svagt ljus och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). 50mm eller 35 mm är populära val för porträtt.
* zoomobjektiv (valfritt): En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200 mm kan ge mångsidighet i inramning och fånga olika perspektiv.
* stativ: Väsentligt för skärpan, särskilt när du skjuter mot långsammare slutarhastigheter.
* extern blixt (valfritt): Medan du vill använda naturligt eller omgivande ljus så mycket som möjligt, kan en blixt vara till hjälp för att fylla ljus eller skapa specifika effekter. Överväg att använda en speedlight med en diffusor eller softbox för att undvika hårda skuggor.
* reflektor (valfritt): Även i svagt ljus kan en reflektor hjälpa till att studsa lite omgivande ljus tillbaka på ditt motiv ansikte.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som kompletterar ditt koncept och platsen. Tänk paraplyer, glödpinnar, gnistrar (kontrollera laglighet!), Intressanta klädartiklar, eller till och med bara en cool kaffekopp.
* batterier och minneskort: Ta med extra! Nattfotografering tenderar att dränera batterierna snabbt.
* Kommunikation: Ha tydlig kommunikation med din modell i förväg om din vision, platsen och vad du förväntar dig av dem.
3. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Använd de befintliga ljuskällorna i staden som ditt primära ljus. Observera hur ljuset faller på ditt ämne och justerar deras position för att dra nytta av det.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller smarttelefonskärm för att måla ljus på ditt ämne eller bakgrund. Experimentera med olika färger och mönster.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med en stark ljuskälla bakom sig för att skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan kan skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
* Fill Flash: Använd en blixtuppsättning på en låg effekt för att fylla i skuggor på ditt motiv ansikte utan att överväldigande omgivande ljus. Studsa blixt från en närliggande yta för en mjukare utseende.
* färggelfilter: Experimentera med färgade geler på din blixt för att lägga till en färgfärg och skapa unika effekter.
4. Posing &Composition:
* Tänk på miljön: Inkorporera den omgivande arkitekturen och elementen i din sammansättning. Använd linjer, former och strukturer för att vägleda tittarens öga.
* berätta en historia: Tänk på vilken känsla du vill förmedla och låta ditt ämne förkroppsliga den känslan genom deras pose och uttryck.
* Experiment med olika vinklar: Försök skjuta från låga vinklar, höga vinklar och allt däremellan.
* regissering: Var inte rädd för att ge ditt ämne specifika anvisningar om hur du kan posera. Vägleda deras blick, justera sin hållning och uppmuntra dem att röra sig naturligt.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsteknik som involverar att dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i din bild längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
5. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta möjliggör maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutarhastigheter utan att införa kamerasak. Börja med 1/60:e sekundet och justera därifrån.
* iso: Höj din ISO för att öka kamerans känslighet för ljus. Var dock medveten om buller (spannmål). Försök att hålla din ISO så låg som möjligt medan du fortfarande bibehåller en bra exponering. Experiment för att hitta den söta platsen för din kamera.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Auto" kan fungera, men du kan behöva justera den vid efterbehandling för att uppnå önskad färgtemperatur.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittvikt, plats) för att se hur de påverkar exponeringen.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder för fotoredigering.
* Exponering och kontrast: Justera den totala exponeringen och kontrasten för att skapa önskad stämning.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* skuggor &höjdpunkter: Återställ detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa ett specifikt utseende och känsla. Experimentera med delad toning, vilket gör att du kan lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för unikhet:
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att låta några brister lysa igenom. Lite buller eller spannmål kan lägga till karaktär.
* Experiment med perspektiv: Försök skjuta från okonventionella vinklar.
* berätta en historia: Se till att ditt porträtt förmedlar ett meddelande eller framkallar en känsla.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta "reglerna" för fotografering om det tjänar din konstnärliga vision.
* Anpassa det: Injicera din egen stil och personlighet i ditt arbete.
* Samarbeta: Involvera din modell i den kreativa processen. Få deras input och idéer.
* Undersök andra konstnärer: Titta på arbetet med andra fotografer du beundrar, men försök inte kopiera dem. Använd sitt arbete som inspiration för att utveckla din egen unika stil.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Säkerhet först:
* var medveten om din omgivning: Var uppmärksam på din omgivning och var medveten om potentiella faror, till exempel trafik, ojämna ytor och kriminell aktivitet.
* resor i par: Det är alltid säkrare att skjuta på natten med en vän eller assistent.
* Låt någon veta vart du ska: Berätta för någon var du ska skjuta och när du förväntar dig att vara tillbaka.
* Bär identifiering: Se till att du har identifiering med dig i en nödsituation.
Genom att följa dessa steg och låta din kreativitet vägleda dig kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till!