En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande verktyg i porträttfotografering, vilket hjälper dig att styra kontrasten och stämningen i dina bilder. Enkelt uttryckt mäter ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan de upplysta och skuggade sidorna på ditt motiv ansikte. Att behärska dem ger dig kraften att skapa smickrande porträtt, dramatiska headshots eller till och med subtilt förändra ansiktets upplevda form.
Den här guiden kommer att leda dig genom att förstå, använda och till och med bryta belysningsförhållanden för att uppnå önskat utseende.
Varför belysningsförhållanden spelar roll:
* Kontrastkontroll: Bestämmer mängden detaljer i skuggorna. Högre förhållanden betyder mer kontrast, vilket leder till ett dramatiskt, humörigt utseende. Lägre förhållanden skapar mjukare, mer smickrande ljus med mer detaljer i skuggorna.
* humör och känslor: Olika förhållanden väcker olika känslor. Hög kontrast kan vara dramatisk och intensiv, medan låg kontrast känns mild och inbjudande.
* Sculpting &Shaping: Strategisk användning av belysningsförhållanden kan betona eller minimera vissa funktioner, som kindben eller jawlines.
* Professionalism: Konsekvent användning av belysningsförhållanden bidrar till ett polerat och professionellt utseende.
Förstå siffrorna:
Belysningsförhållanden uttrycks som en jämförelse av ljusstyrka, ofta representerade som `a:b` där:
* A: Representerar ljuset som träffar den upplysta sidan av motivets ansikte.
* B: Representerar ljuset som träffar den skuggade sidan av motivets ansikte.
Till exempel ett 2:1 -förhållande betyder att den upplysta sidan av ansiktet är dubbelt så ljus som den skuggade sidan. A 4:1 -förhållandet betyder att den upplysta sidan är fyra gånger så ljus.
Viktig anmärkning: Dessa förhållanden hänvisar till * totalt * ljus som faller på varje sida av ansiktet. Detta inkluderar ditt nyckelljus, fyllningsljus och eventuellt omgivande ljus.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga förhållanden och de typer av porträtt de är bäst lämpade för:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Ljuset är till och med på båda sidor av ansiktet. Detta skapar ett platt, skugglöst utseende. Användbart för skönhetsporträtt där du vill minimera brister, men kan se livlös ut.
* 2:1 (låg kontrast): En subtil skillnad mellan de upplysta och skuggade sidorna. Skapar en mjuk, smickrande och naturlig look. Utmärkt för:
* Skönhetsporträtt: Minimerar rynkor och fläckar.
* headshots: Ger ett professionellt och lättillgängligt utseende.
* Porträtt av äldre ämnen: Mild och smickrande.
* 3:1 (måttlig kontrast): En något mer definierad skillnad mellan ljuset och skuggan. Lägger till lite mer drama och dimension. Bra för:
* Allmänna porträtt: Ett mångsidigt val för ett brett spektrum av ämnen.
* Lägg till subtil definition: Belyser ansiktsstrukturen utan att vara alltför hård.
* 4:1 (standardkontrast): En märkbar skillnad mellan ljuset och skuggan. Lägger djup och dimension i ansiktet. En vanlig och effektiv utgångspunkt. Lämplig för:
* De flesta porträttämnen: En bra balans mellan ljus och skugga.
* Skapa en mer "definierad" look: Accentuerar ansiktsdrag.
* 8:1 (hög kontrast): Betydande skillnad mellan ljuset och skuggan. Skapar en dramatisk, humörig och ibland vild utseende. Använd med försiktighet! Bäst för:
* maskulina porträtt: Betonar styrka och karaktär.
* dramatiska porträtt: Skapar en kraftfull och intensiv stämning.
* låg nyckelbelysning: Fungerar bra i mörkare miljöer.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Extrem skillnad mellan ljuset och skuggan. Kan användas för mycket stiliserade porträtt eller specialeffekter. Används ofta i svartvit fotografering för dramatisk effekt.
Hur man uppnår specifika belysningsförhållanden:
Här är en förenklad process för att uppnå specifika belysningsförhållanden med hjälp av ett tangentljus och ett fyllningsljus:
1. Bestäm ditt nyckel ljus: Detta är din huvudsakliga ljuskälla, vanligtvis en strobe, speedlight eller fönster.
2. Mät ditt nyckel ljus: Använd en ljusmätare (eller histogrammet på din kamera) för att mäta ljuset som faller på den upplysta sidan av ditt motiv ansikte * utan * fyllningslampan.
3. Bestäm önskat förhållande: Bestäm det förhållande du vill uppnå (t.ex. 4:1).
4. Beräkna ditt fyllningsljus: Dela upp den viktigaste ljusmätningen med "A" -värdet i önskat förhållande. Resultatet är mängden ljus som behövs på skuggsidan av ansiktet ("B").
* Exempel: Nyckelljusavläsning =f/8, önskat förhållande =4:1. f/8/4 =f/2. Du behöver Ljusvärde på den skuggade sidan.
5. Lägg till ditt fyllningsljus: Använd en reflektor, en annan ljuskälla (dimmad) eller omgivande ljus för att fylla i skuggorna tills du når din beräknade mätning.
6. Verifiera ditt förhållande: Mät ljuset på båda sidor av ansiktet *med båda lamporna på *. Justera efter behov.
Tips för att mäta ljus:
* Använd en ljusmätare: Detta är det mest exakta sättet att mäta ljusförhållanden. Incidentljusmätare är idealiska.
* kamerahistogram (uppskattning): Även om det är mindre exakt kan histogrammet ge en god uppskattning av ljusfördelningen. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Försök och fel: Experiment och observera! Övning är nyckeln till att utveckla ett öga för belysningsförhållanden.
Fyll på ljusalternativ:
* reflektor: Ett enkelt och kostnadseffektivt sätt att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Silverreflektorer är ljusare än vita reflektorer.
* Fill Light (Speedlight/Strobe): Möjliggör exakt kontroll av fyllningsljusets intensitet och färg.
* omgivande ljus: Använd befintligt ljus från fönster eller andra källor.
Bryt reglerna (och när du kan):
Även om att förstå belysningsförhållanden är avgörande, kan det ibland leda till intressanta och unika resultat att bryta reglerna. Här är några situationer där du kan avvika från "standard" -förhållandena:
* Kreativt uttryck: Använd höga kontrastförhållanden för dramatisk effekt, även om de inte traditionellt smickrar.
* Miljöporträtt: Justera förhållandena så att de matchar miljöns omgivande ljus.
* Ämnes ansiktsform: Anpassa förhållandena för att smigra motivets unika funktioner. Till exempel kan en rund ansikte dra nytta av högre kontrast för att lägga till definition.
* svartvit fotografering: Högre kontrastförhållanden kan se fantastiska ut i svartvitt, förbättra det tonala intervallet och skapa påverkande bilder.
Nyckel takeaways:
* Förståelse av belysningsförhållanden ger dig kontroll över kontrasten och stämningen i dina porträtt.
* olika förhållanden passar bäst för olika ämnen och stilar.
* Använd en ljusmätare för exakta mätningar eller kamerans histogram för en uppskattning.
* Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att uppnå unika och kreativa resultat.
Genom att behärska belysningsförhållanden får du förmågan att konsekvent skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också känslomässigt övertygande och visuellt fantastiska. Lycka till och lycklig skytte!