1. Planering och plats Scouting:
* Definiera din vision: Vilken typ av humör försöker du skapa? Dramatisk? Romantisk? Mystisk? Kantig? Detta kommer att vägleda din plats och belysningsval.
* Plats, plats, plats:
* scout i dagsljus: Hitta platser med intressanta arkitektoniska funktioner, strukturer, mönster och ljuskällor (gatuljus, neonskyltar, butiksfönster etc.). Leta efter platser som erbjuder olika perspektiv och visuellt intresse.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden är lika viktig som ditt ämne. En suddig bakgrund (bokeh) kan isolera ämnet, medan en skarp bakgrund kan berätta en historia om deras omgivningar.
* Säkerhet först: Nattfotografering kan vara farligt. Välj väl upplysta områden och överväg att ta med en vän. Var medveten om din omgivning och säkerheten för ditt ämne.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd i förväg.
* Garderob &styling: Koordinera motivets kläder med platsen och den totala stämningen. Mörkare kläder fungerar ofta bra på natten, vilket gör att ämnet kan blandas med skuggorna, medan ljusare accenter kan dra ögat. Tänk på tillbehör som hattar, halsdukar eller smycken.
2. Gear Essentials:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är avgörande. En full-ram- eller APS-C-sensor med bra hög ISO-prestanda är idealisk.
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/1.4 eller till och med bredare) är avgörande för att samla tillräckligt med ljus och uppnå ett grunt fältdjup.
* stativ: För skarpa bilder med långsammare slutartid är ett robust stativ ett måste.
* extern blixt (valfritt): Användbart för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska belysningseffekter.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kameraskakning när du använder ett stativ och långsam slutarhastigheter.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa befintligt ljus på motivets ansikte.
* filter (valfritt):
* nd -filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör bredare öppningar eller längre exponeringar under ljusa förhållanden.
* diffusionsfilter: Skapar ett mjukt, drömmande utseende.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/1.8 eller bredare) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup. Justera vid behov för att uppnå önskad skärpa och bakgrundssuddighet.
* iso: Höj ISO efter behov för att uppnå en korrekt exponering. Var medveten om ljudnivåer - experiment för att hitta den högsta ISO som din kamera kan hantera utan överdrivet brus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse om ditt ämne rör sig. Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid för att släppa in mer ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "auto", "volfram" eller "fluorescerande" beroende på den dominerande ljuskällan. Du kan finjustera det i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst i scenen.
4. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Använd de befintliga streetlamporna, neonskyltarna, butiksfönstren och bilstrålkastare till din fördel. Placera ditt ämne för att dra fördel av dessa ljuskällor.
* Använd reflektioner: Leta efter reflekterande ytor som pölar, fönster och polerade ytor för att skapa intressanta reflektioner.
* off-kamera blixt:
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor på ditt ämne.
* fälgbelysning: Placera blixten bakom motivet för att skapa en haloeffekt.
* kreativa effekter: Experimentera med färgade geler på din blixt för att skapa dramatiska belysningseffekter.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på scenen under en lång exponering.
* silhuett: Placera ditt ämne framför en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* rörelse oskärpa med ljus: Använd långsamma slutarhastigheter för att fånga rörelsen av bilar eller andra ljuskällor och skapa ljusstrimlar.
5. Posing och komposition:
* Anslut till ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Kommunicera din vision tydligt och ge dem riktning.
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att prova olika vinklar och perspektiv. Låga vinklar kan göra att ditt ämne ser kraftfull ut, medan höga vinklar kan göra att de ser sårbara ut.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, trottoarer, byggnader) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att uppmärksamma ditt ämne.
* Storytelling Poses: Överväg poser som berättar en historia om ditt ämne eller deras förhållande till staden.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder med hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden på bilden för att förbättra kontrasten och skapa djup.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
7. Unika och kreativa tekniker:
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.
* Motion Blur: Använd långsamma slutarhastigheter för att fånga rörelse oskärpa i bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut.
* Zoom Burst: Zooma linsen under en lång exponering för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* brytning: Skjut genom glas eller andra transparenta föremål för att skapa intressanta snedvridningar.
* Spela med bokeh: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden till en vacker bokeh. Experimentera med olika former och mönster i bokeh.
* Använd ett prisma: Håll ett prisma framför linsen för att skapa lätta brytningar och regnbågeffekter.
* Lång exponering med lätta spår: Använd en lång exponering för att fånga rörelse av bilstrålkastare och skapa ljusstrimlar i bakgrunden.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du skjuter på natten, desto bättre blir du att förstå utmaningarna och möjligheterna.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Var tålamod: Nattfotografering kräver tålamod och uthållighet.
* ha kul: Njut av processen att skapa unika och vackra porträtt i staden på natten.
Genom att kombinera dessa tekniker och lägga till din egen kreativa känsla kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar stadens magi på natten. Lycka till!