i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Variation: Titta utöver uppenbara landmärken. Tänk på gränder, broar, undergångar, parkeringsgarage, reflektioner i fönster, byggplatser (med tillstånd) och områden med intressanta ljuskällor.
* Tänk på historien: Vilken typ av humör vill du framkalla? Välj platser som kompletterar det humöret.
* Säkerhet: Nattfotografering kan vara riskabelt. Välj väl upplysta områden eller ta med en vän/assistent för säkerhet. Informera någon om din plats och planer.
* Utrustning:
* kamera: En kamera med manuella kontroller är väsentlig. DSLR eller spegelfri är idealiska, men en avancerad smartphone kan också fungera.
* lins: En snabb lins (stor öppning som f/1.8, f/2.8 eller till och med lägre) är avgörande för att låta tillräckligt med ljus. Prime -linser (fast brännvidd) är ofta skarpare och snabbare än zoomlinser. En 35 mm eller 50 mm objektiv är en bra utgångspunkt för porträtt. Bredare linser (t.ex. 24 mm eller 28mm) kan innehålla mer av stadsmiljön.
* stativ: För långa exponeringar och skarpa bilder är ett stativ ett måste.
* Extern blixt/strobe (valfritt men rekommenderat): Låter dig kontrollera ljuset och separera ditt ämne från bakgrunden. Tänk på en liten, bärbar speedlight med modifierare.
* Ljusmodifierare (valfritt): Ett softbox, paraply eller till och med en enkel diffusor kommer att mjukgöra det hårda ljuset från blixten. Ett gelfilter kan lägga till färg på blixten.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att förhindra kameraskakning när du använder långa exponeringar.
* rekvisita (valfritt): En unik prop kan lägga till historien om fotot.
* Modell/ämne:
* Kommunikation: Diskutera din vision med ditt ämne i förväg. Förklara stämningen, posering och övergripande koncept. Samarbete är nyckeln.
* kläder: Välj kläder som kompletterar platsen och önskad stämning. Tänk på färger som kommer att sticker ut eller blandas väl med bakgrunden.
* posering: Forskning som poserar idéer i förväg. Tänk på dynamiska poser som berättar en historia, eller mer subtila, introspektiva poser.
ii. Tekniska överväganden:
* Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för att släppa in mer ljus, skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) och isolera ditt ämne.
* slutartid: Experiment för att hitta en balans. En längre slutartid (t.ex. 1/30, 1/15 eller till och med längre) kommer att släppa in mer ljus men kan resultera i rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig. Använd ett stativ för hastigheter långsammare än 1/60:e sekund.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 och öka endast vid behov. Programvara för brusreducering kan hjälpa till med högre ISO -bilder, men det är alltid bättre att undvika hög ISO i första hand.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen manuellt på "volfram" eller "fluorescerande" för att korrigera färggjutningen från konstgjorda ljus. Du kan också experimentera med anpassade vitbalansinställningar.
* Fokus: Använd manuellt fokus vid behov, särskilt i svagt ljus. Fokus som toppar (om din kamera har det) kan vara till stor hjälp. Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
* Belysningstekniker:
* omgivande ljus:
* omfamna stadslamporna: Använd gatuljus, neonskyltar och fönsterdisplay som dina huvudljuskällor.
* Hitta intressanta ljusmönster: Leta efter lätt att spilla genom fönster, skapa skuggor eller reflektera av ytor.
* Experiment med långa exponeringar: Fånga ljusrörelsen (t.ex. bilstrålkastare) för en dramatisk effekt.
* flash/strobe (om du använder):
* off-kamera blixt: Genom att separera blixt från kameran kan du skapa mer intressanta ljus- och skuggmönster.
* Feathering: Vinka blixten något bort från motivet för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* balansera blixt med omgivande ljus: Nyckeln är att hitta rätt balans mellan blixt och omgivande ljus. Använd blixten för att belysa ditt ämne och omgivningsljuset för att skapa humör och bakgrund. Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* färggeler: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till en kreativ touch. Experimentera med varma toner (orange, gula) eller svala toner (blå, grön).
* drar slutaren: Kombinera en blixt med en långsammare slutartid för att fånga rörelse oskärpa i bakgrunden medan du fryser ditt ämne med blixten. Detta kan skapa en känsla av rörelse och energi.
iii. Kreativa tekniker för unikhet:
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader etc.) för att dra tittarens öga på ämnet.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster i stadslandskapet.
* Framing: Använd element i förgrunden (bågar, dörröppningar, bladverk) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller drama.
* okonventionella vinklar: Skjut från en låg vinkel för att få ditt ämne att vara kraftfull eller från en hög vinkel för att visa stadens skala.
* Färg och ton:
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgklassificeringstekniker i efterbehandling för att skapa en specifik stämning. Försök att avmättra bilden och lägga till en delad toneffekt.
* svartvitt: Konvertera din bild till svartvitt för att betona strukturer, kontrast och former.
* Storytelling:
* Skapa en berättelse: Vilken historia försöker du berätta med ditt porträtt? Tänk på ämnets uttryck, pose och den omgivande miljön.
* Symbolism: Använd rekvisita eller element i miljön för att lägga till symbolisk betydelse till fotot.
* Experiment:
* Motion Blur: Använd avsiktligt en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" med ljus under en lång exponering.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk effekt.
* reflektioner: Använd reflektioner i fönster, pölar eller andra ytor för att skapa intressanta kompositioner.
* bokeh: Använd den suddiga bakgrunden (bokeh) skapad av en bred bländare för att skapa en drömmande, eterisk effekt. Experimentera med olika ljuskällor i bakgrunden för att skapa unika bokeh -former.
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, Photoshop eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till drama.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* tydlighet och struktur: Lägg till tydlighet för att få fram detaljer.
* Avancerade tekniker:
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att uppmärksamma vissa detaljer.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i höga ISO -bilder.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner.
v. Viktiga takeaways för unikhet:
* Hitta en unik plats: Gå inte bara till de uppenbara platserna. Gräva djupare och upptäck dolda ädelstenar.
* omfamna mörkret: Nattfotografering handlar om att arbeta med begränsat ljus. Lär dig att använda det kreativt.
* berätta en historia: Varje porträtt ska berätta en historia. Tänk på meddelandet du vill förmedla.
* experiment och var inte rädd för att misslyckas: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och prova nya saker.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att kombinera teknisk skicklighet med kreativ vision kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten som sticker ut från mängden. Lycka till!