1. Förstå hård belysning:
* Egenskaper: Hög kontrast, distinkta skuggor med definierade kanter och starka spekulära höjdpunkter. Det betonar struktur och form.
* Källor: Direkt solljus, en bar glödlampa, en speedlight utan diffusion eller en studiostrobe utan en softbox.
* Effekt: Kan skapa en känsla av intensitet, kraft, drama, mysterium eller till och med aggression. Det kan också lyfta fram brister och ålder.
2. Välja ditt ämne och koncept:
* Ämne lämplighet: Hårt ljus är inte smickrande för alla. Det är ofta bäst lämpat för försökspersoner med starka funktioner, definierade benstrukturer och intressanta strukturer i huden. Tänk på karaktäristiska ansikten, äldre motiv (där du vill betona ålder) eller ämnen som förkroppsligar styrka.
* konceptjustering: Tänk på historien du vill berätta. Bidrar hårt ljus till berättelsen? Till exempel skulle en väderbitna fiskares ansikte förstärkas av hårt ljus. En ljus, glad bild kanske inte passar bäst.
* Tänk på stämningen: Bestäm den känslomässiga tonen du vill förmedla. Hårt ljus kan användas för att skapa en känsla av isolering, intensitet eller styrka.
3. Ställa in din belysning:
* Direktljuskälla: Välj en ljuskälla som ger ett hårt ljus.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar och avstånd. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av motivet för att skapa en stark uppdelning mellan ljus och skugga. Detta är bra för att betona konturerna i ansiktet.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Var försiktig, eftersom det ibland kan se smickrande ut om det inte används noggrant.
* Frambelysning: Att placera ljuskällan direkt framför motivet kan skapa ett mer jämnt upplyst ansikte, men det kan också platta funktionerna. Det kan fungera om det är vinklat något från ovan eller till sidan.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet. Detta kan skapa en silhuett eller markera motivets kanter.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto hårdare och mer koncentrerad blir ljuset. Att flytta ljuset längre bort gör det lite mjukare, men det anses fortfarande allmänt hårt ljus.
* modifierare överväganden: Undvik att använda softboxar eller diffusorer såvida du inte medvetet försöker mjukgöra ljuset något. Du kan * något * mjukgöra hårt ljus genom att studsa det från en stor reflektor, men den kommer fortfarande att behålla sin riktningskvalitet.
4. Kontrollera skuggorna:
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver eller guld) för att studsa lite av ljuset tillbaka i skuggområdena. Detta kan mjukgöra skuggorna och lägga till detaljer. Silver ger en neutral reflektion, White ger en mjukare reflektion och guld ger en varmare reflektion.
* Fill Flash: Överväg att använda en subtil fyllningsblixt för att lättare skuggorna utan att helt eliminera dem. Detta kan göras med din flash på kameran med en mycket låg effekt eller med en andra flash utanför kameran.
* svarta flaggor (goboes): Använd svarta flaggor eller andra ljusblockeringsmaterial för att ytterligare förfina skuggorna. Detta kan hjälpa dig att skapa mer kontrast och definiera formerna i din bild.
* negativ fyllning: Istället för att lägga till ljus i skuggor kan du förbättra dem genom att använda en svart yta (skumkore, tyg) för att * absorbera * ljus. Detta intensifierar skuggorna och ökar kontrasten.
5. Komposition och posering:
* Starka linjer och vinklar: Komplettera det hårda ljuset med starka linjer och vinklar i din komposition och posering. Använd diagonaler, trianglar och andra geometriska former för att skapa en dynamisk bild.
* avsiktlig beskärning: Skör in tätt för att betona motivets ansikte eller en viss funktion.
* uttrycksfull posering: Uppmuntra ditt ämne att anta poser som förmedlar den önskade stämningen. Tänk på hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en måttlig bländare (f/5.6 till f/8) för att säkerställa att ditt motiv ansikte är skarpt. Du kan behöva en bredare bländare (f/2.8 eller bredare) om du skjuter i svagt ljus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en bra exponering.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (t.ex. utvärdering, plats) för att se vilken som fungerar bäst för din scen. Ofta är spotmätning på motivets ansikte en bra utgångspunkt.
7. Efterbehandling:
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten något för att ytterligare förbättra den dramatiska effekten.
* skugga och markera återhämtning: Använd skugga och markera återställningsverktyg för att få fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se platt ut.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer och strukturer.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera ditt porträtt till svartvitt för att ytterligare betona ljuset och skuggan.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och uppmärksamma specifika funktioner.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar, avstånd och modifierare. Hårt ljus handlar om experiment.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte och justera din belysning i enlighet därmed.
* mindre är ofta mer: Undvik överbelysning på scenen. Styrkan i hårt ljus ligger i dess kontrast och skuggspel.
* övning: Hård belysning kan vara utmanande att behärska, så öva regelbundet.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett dramatiskt porträtt av en person med ett starkt, beslutsamt utseende.
1. Ämne: Välj någon med en definierad käklinje och uttrycksfulla ögon.
2. belysning: Använd en enda studiostrobe med en reflektorrätt (ingen softbox) placerad åt sidan och något framför motivet.
3. posering: Be ämnet stå högt och titta direkt i kameran med ett allvarligt uttryck.
4. Kamerainställningar: Ställ in din bländare på F/8, ISO till 100 och justera din slutartid för att uppnå en korrekt exponering.
5. Efterbehandling: Öka kontrasten något, skärpa bilden och överväga att konvertera den till svartvitt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett fantastiskt porträtt som fångar drama och intensitet av hård belysning. Kom ihåg att ha kul och experiment för att hitta din egen unika stil.