En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysning är utan tvekan det mest avgörande elementet i porträttfotografering. Det formar ämnet, skapar humör och leder tittarens öga. Och medan många faktorer bidrar till god belysning, belysningsförhållanden är grundläggande för att förstå hur man kontrollerar samspelet mellan ljus och skugga för att uppnå önskad effekt.
Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, förklara hur de fungerar och ger praktiska exempel på hur du använder dem för att höja ditt porträttfotografering.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande det matematiska förhållandet mellan ljusintensiteten på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte och ljusintensiteten på skuggsidan. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar den ljusare sidan och det andra numret (alltid 1) representerar den mörkare sidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan:
* Forma ämnet: Olika förhållanden betonar olika ansiktsdrag och skapar varierande grad av djup och dimension.
* Kontrollera stämningen: Subtila förhållanden skapar mjukare, mer smickrande porträtt, medan dramatiska förhållanden ger intensitet och intriger.
* Behåll konsekventa resultat: Att använda förhållanden ger ett kvantifierbart sätt att reproducera belysningsinställningar exakt.
* Felsökning av belysningsproblem: Att identifiera förhållandet hjälper dig att fastställa problem och göra nödvändiga justeringar.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Även om du kan använda en dedikerad ljusmätare för exakta mätningar, kan du också uppskatta förhållanden med hjälp av kamerans histogram eller till och med ditt öga med erfarenhet.
* Ljusmätare: Detta är den mest exakta metoden. Ta en läsning på den ljusa sidan av ansiktet och sedan på skuggsidan. Dela läsningen från den ljusa sidan av läsningen från skuggsidan för att få ditt förhållande.
* kamerahistogram: Undersök ditt histogram. Ett bredare histogram indikerar i allmänhet ett lägre kontrastförhållande, medan ett smalare histogram antyder ett högre kontrastförhållande. Lär dig att tolka histogramets form för att förstå fördelningen av ljus och skugga.
* öga: Med övningen kan du lära dig att visuellt uppskatta förhållandet baserat på skillnaden i ljusstyrka mellan de två sidorna av ansiktet.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden som används i porträttfotografering:
* 1:1 (inget förhållande): Detta innebär att båda sidor av ansiktet är lika upplysta. Detta uppnås vanligtvis med hjälp av en direkt blixt på kameran. Det kan se platt och smickrande ut, saknar djup och dimension. Även om det ibland används för dokumentär- eller ögonblicksbilder, undviks det i allmänhet i porträtt.
* 2:1 (subtil): Detta förhållande märks knappt och ger mycket skonsam formning. Det används ofta för skönhetsporträtt eller när målet är att minimera rynkor och brister. Det skapar ett mjukt, smickrande utseende.
* 3:1 (något dramatisk): Detta förhållande erbjuder en subtil men märkbar skillnad mellan de ljusa och skuggsidorna. Det lägger till en touch av dimension utan att vara alltför dramatisk. Ett mångsidigt förhållande som fungerar bra för olika ämnen och stilar.
* 4:1 (måttlig): Detta är ett populärt förhållande som ger en bra balans mellan formning och mjukhet. Det ger mer märkbara skuggor och lägger till mer djup och karaktär till porträttet. Bra för både män och kvinnor.
* 8:1 (dramatisk): Detta skapar en mycket märkbar kontrast mellan de ljusa och skuggsidorna. Det är idealiskt för att skapa dramatiska, humöriga porträtt. Används ofta för manliga porträtt, betonar starka funktioner och lägger till en känsla av intensitet. Kan vara för hårt för ämnen med framstående rynkor eller fläckar.
* Beyond 8:1 (mycket dramatisk): Förhållanden utöver 8:1 skapar mycket hög kontrast, vilket resulterar i starka skuggor och dramatiska höjdpunkter. Kan användas för konstnärliga eller stiliserade porträtt men kräver noggrann kontroll för att undvika att klippa höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna. Kräver ofta ytterligare fyllningsljus eller efterbehandling för att hantera det dynamiska intervallet.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
Du kan manipulera belysningsförhållanden med flera tekniker:
* Avståndet till huvudljuset: Att flytta huvudljuset närmare kommer att öka sin intensitet och därmed öka förhållandet. Att flytta den längre bort kommer att minska intensiteten och sänka förhållandet.
* Huvudljusets vinkel: Att justera vinkeln på huvudljuset kan förändra skuggmönstret och porträttets övergripande utseende.
* Fill Light: Att lägga till ett fyllningsljus (en andra ljuskälla eller en reflektor) på skuggsidan kommer att minska kontrasten och sänka förhållandet. Ju närmare fyllningslampan, desto lägre förhållande.
* Reflektorer: Att använda reflektorer studsar ljuset tillbaka på skuggsidan, minskar kontrasten och sänker förhållandet. Reflektorns storlek, färg och avstånd kommer att påverka intensiteten hos det reflekterade ljuset.
* flaggor/gobo: Flaggor eller gobos kan användas för att hindra ljus från att nå vissa områden, öka kontrasten och höja förhållandet.
* modifierare: Softboxar, paraplyer och andra ljusmodifierare ändrar ljusets kvalitet och påverkar det totala utseendet och hur förhållandet visas.
Praktiska exempel:
* Skapa ett mjukt, smickrande porträtt (2:1 eller 3:1): Placera ditt huvudljus något utanför centrum och använd en stor softbox eller paraply för att skapa mjukt, diffus ljus. Använd en reflektor på skuggsidan för att fylla i skuggorna försiktigt.
* Skapa ett dramatiskt porträtt (8:1 eller högre): Placera ditt huvudljus längre utanför centrum och använd en mindre ljusmodifierare för att skapa hårdare och mer riktningsljus. Undvik att använda en fillljus eller reflektor för att upprätthålla den höga kontrasten.
* Porträtt med ett fönster som huvudljus (experiment): Använd fönsterljus som ditt huvudljus. En reflektor som placeras mittemot fönstret kommer att fungera som ditt fyllningsljus och kan röras och vinklas för att justera belysningsförhållandet.
Viktiga överväganden:
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner.
* ämnets ålder och funktioner: Lägre kontrastförhållanden är i allmänhet mer smickrande för äldre försökspersoner eller de med rynkor, medan högre kontrastförhållanden kan accentuera starka funktioner.
* önskat humör: Tänk på stämningen du vill förmedla. Mjukare belysning skapar i allmänhet en mer avslappnad och vänlig humör, medan hårdare belysning skapar en mer dramatisk och intensiv stämning.
* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från den övergripande bilden. Tänk på bakgrundens ton och hur den interagerar med belysningen i ämnet.
* efterbehandling: Du kan finjustera belysningsförhållandena i efterbehandlingsprogramvaran, men det är bäst att komma så nära kamera som möjligt.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är en viktig färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur man kontrollerar samspelet mellan ljus och skugga kan du skapa fantastiska porträtt som visar upp ditt ämnes skönhet och personlighet. Experimentera med olika förhållanden och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din kreativa vision. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och utveckla din egen unika belysningsstil!