REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är en viktig teknik i fotografi som används för att lysa upp skuggorna i en scen, minska kontrasten och avslöja detaljer i mörkare områden. Det hjälper till att skapa en mer balanserad och behaglig bild. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå fyllning av ljus

* vad det är: Fill Light är en sekundär ljuskälla som används för att komplettera den primära ljuskällan (tangentljuset). Det är mindre intensivt än nyckelljuset.

* Syfte:

* Minska skuggorna: Lättar skuggor skapade av nyckelljuset.

* lägre kontrast: Skapar en jämnare fördelning av ljus, vilket minimerar skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena.

* avslöja detaljer: Avslöja detaljer dolda i skuggorna.

* Skapa ett mer naturligt utseende: Mimik hur omgivande ljus reflekterar i skuggområden.

* När man ska använda det:

* Porträtt: Särskilt i situationer med starkt solljus som skapar hårda skuggor.

* Produktfotografering: För att visa upp detaljer om alla ytor på produkten.

* Landskap: För att balansera en ljus himmel med en mörkare förgrund.

* Alla situationer med hög kontrast: När skillnaden mellan ljus och skugga är för betydande.

2. Ljuskällor för fyllningsljus

Du har flera alternativ för att skapa fyllningsljus:

* Reflektorer:

* typer: Vit, silver, guld, svart (för negativ fyllning).

* Hur man använder: Placera reflektorn för att studsa ljus från nyckelljuset i skuggorna. Vita reflektorer ger en mjuk, neutral fyllning. Silverreflektorer skapar en ljusare, något svalare fyllning. Guldreflektorer lägger till värme.

* pros: Billigt, bärbart, lätt att använda, kräver inte kraft.

* nackdelar: Kräver hjälp (eller en reflektorhållare), begränsad kontroll över intensitet.

* Speedlights/Flashes:

* Hur man använder: Ställ in blixtkraften lägre än nyckelljuset. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Överväg att använda en flash utanför kameran för att placera fyllningsljuset självständigt.

* pros: Mer kontroll över intensitet och riktning kan användas i situationer med svagt ljus.

* nackdelar: Kräver mer utrustning, kan kräva batterier eller nätsladdar.

* Kontinuerliga lampor (LED -paneler, softboxar osv.):

* Hur man använder: Placera ljuskällan för att belysa skuggorna. Använd en diffusor eller softbox för att mjukgöra ljuset.

* pros: Vad du ser är vad du får (Wysiwyg), bra för video också.

* nackdelar: Kan vara skrymmande, kan kräva kraft, kan vara mindre kraftfull än blixtar.

* omgivande ljus:

* Hur man använder: I vissa situationer kan omgivande ljus (t.ex. från ett fönster) fungera som fyllningsljus. Använd det till din fördel!

* pros: Gratis, lättillgänglig.

* nackdelar: Oförutsägbar, okontrollerbar.

* negativ fyllning:

* vad det är: Att använda ett svart material (t.ex. svart skumbräda) för att * minska * reflekterat ljus i en scen, skapa djupare skuggor och mer kontrast. Detta är * motsatt * av fyllningsljus i traditionell mening, men en avgörande teknik.

* Hur man använder: Placera det svarta materialet på motsatt sida av ljuskällan för att absorbera och blockera ljus som annars skulle studsa in i skuggområdena.

3. Tekniker för att använda Fill Light

* Placering:

* Generellt: Placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset.

* Reflektorer: Vinka reflektorn för att studsa ljus i skuggorna från nyckelljuset. Justera vinkeln och avståndet för önskad intensitet.

* blinkar/kontinuerliga lampor: Placera ljuskällan för att jämnt belysa skuggområdena.

* Kraft/intensitet:

* Fill -förhållandet: Sikta på ett fyllningsförhållande på 1:2 eller 1:3. Detta betyder att nyckelljuset är 2 eller 3 gånger ljusare än fyllningslampan. Du kan mäta detta med en ljusmätare eller visuellt uppskatta genom att observera skuggorna.

* justeringar: Experimentera med olika effektnivåer för att uppnå önskad effekt. För mycket fyllningsljus kan göra att bilden ser platt och onaturlig ut.

* diffusion:

* Betydelse: Diffus fyllningslampan för att skapa en mjukare, jämnare belysning.

* Metoder: Använd en diffusor, softbox eller studsa ljuset från en stor yta.

* Färgtemperatur:

* matchning: Matcha färgtemperaturen på fyllningslampan till nyckelljuset för att undvika färggjutningar. Använd geler på din blixt eller kontinuerligt ljus för att justera färgtemperaturen vid behov.

* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Flytta din fyllningsljus närmare ämnet för att öka dess effektivitet.

* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att experimentera. Prova olika positioner, kraftnivåer och diffusionstekniker för att se vad som fungerar bäst för din specifika situation.

4. Fyll ljus i olika scenarier

* utomhusporträtt i solljus: Använd en reflektor för att studsa solljus i skuggorna i motivets ansikte. Experimentera med olika reflektorfärger (vitt, silver, guld) för att uppnå önskad hudton.

* inomhusporträtt med fönsterljus: Fönsterljuset fungerar som nyckellampa. Använd en reflektor på motsatt sida av motivet för att fylla skuggorna.

* Produktfotografering: Använd flera ljuskällor - en som nyckel ljus och andra som fyllningsljus för att eliminera hårda skuggor och avslöja detaljer på alla ytor.

* Landskapsfotografering: Använd Fyll Flash i ljust dagsljus för att lättare förgrundsskuggor, balansera exponeringen med den ljusa himlen. Eller använd HDR -tekniker för att kombinera flera exponeringar, en exponering för höjdpunkterna (himlen) och en för skuggorna (förgrunden).

5. Vanliga misstag för att undvika

* överanvändande fyllningsljus: Vilket gör att bilden ser platt och onaturlig utan skuggor.

* med hjälp av för hårt fyllningsljus: Skapa en andra uppsättning hårda skuggor. Diffus alltid på fyllningslampan.

* Mismatching färgtemperaturer: Skapa en färggjutning i skuggorna.

* ignorerar fyllningsriktningen: Att placera fyllningen ljus på ett sätt som skapar onaturliga eller distraherande skuggor.

6. Tips för att behärska Fill Light

* Starta enkelt: Börja med en reflektor som din fyllningskälla. Det är det enklaste och mest kostnadseffektiva sättet att lära sig grunderna.

* Öva regelbundet: Ställ in enkla scenarier och öva på att använda fyllningsljus på olika sätt.

* Observera belysning: Var uppmärksam på hur ljus och skuggor interagerar i olika miljöer. Lägg märke till hur naturligt ljus fyller skuggor i olika situationer.

* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta intensiteten på nyckelljuset och fylla ljus, så att du kan uppnå önskat fyllningsförhållande.

* Granska dina bilder: Undersök dina foton kritiskt för att identifiera områden där fyllningsljus kunde ha använts mer effektivt.

* lär av andra: Studera arbetet med fotografer som använder Fill Light effektivt och försöker efterlikna sina tekniker.

Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva regelbundet kan du förbättra kvaliteten på din fotografering avsevärt och skapa mer balanserade, visuellt tilltalande bilder. Lycka till!

  1. Hur man använder flash för nattporträtt

  2. Hur man skapar Twinkle Lights för julgranporträtt i Photoshop

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Hur man gör accentbelysning

  5. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

Belysning
  1. Ladda ner iOS 12.3-uppdatering för iPhone och iPad nu [IPSW-länkar]

  2. Datacolor erbjuder 45 % rabatt på Spyder5ELITE+

  3. Intervju:Behind the Scenes med YouTubes Binging with Babish

  4. Kodak Ektachrome kommer att finnas tillgänglig i 120- och arkfilmsformat senare i år

  5. Hur man fotograferar norrsken (aurora borealis)

  6. iOS 14.5 &iPadOS 14.5 Uppdatering släppt, ladda ner nu

  7. Hur man kontrollerar IPSW-signeringsstatus

  8. Förbättra kompositionen med bildförhållandekontroll