En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion:
* Vad är belysningsförhållanden? Ett belysningsförhållande är mätningen av skillnaden i ljusstyrka (vanligtvis i stopp) mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ett motiv ansikte, som skapas av din nyckel och fyllningsljus. Det är ett avgörande element i att bestämma det övergripande stämningen, stilen och påverkan av ditt porträtt.
* Varför är belysningsförhållanden viktiga? Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan:
* Forma ansiktet: Skulptera funktioner, betona kindben och skapa djup.
* Kontrollstemning: Höga förhållanden skapar dramatiska, kontrastiska bilder; low ratios produce softer, more even tones.
* Uppnå konsistens: Reproducera önskad ser förutsägbart ut.
* Förbättra eller minimera brister: Mjukare belysning kan dölja brister, medan hårdare belysning kan accentuera dem.
* Den här guiden är fokus: Den här guiden kommer att täcka de vanligaste belysningsförhållandena som används i porträttfotografering, hur man kan uppnå dem och när man ska använda dem för olika effekter.
i. Förstå grunderna
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, ansvarig för det mesta av belysningen i ämnet. Den definierar det dominerande ljusmönstret.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det "fyller i" de mörkare områdena.
* skuggor: Integrerad för att skapa form och djup. Lär dig att kontrollera var de faller och hur intensiva de är.
* Mätning: Belysningsförhållanden uttrycks som ett förhållande (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1). Det första numret representerar det totala ljuset som faller på nyckelsidan, och det andra antalet representerar det totala ljuset som faller på skuggan (fyllning). Dessa förhållanden är ofta kopplade till ljusstopp. Till exempel:
* * 2:1 =1 stopp * (nyckelljus är ett stopp ljusare än fyllningslampan)
* * 4:1 =2 Stopp * (Key Light Is Two Stops ljusare än fyllningslampan)
* * 8:1 =3 Stopp * (Key Light Is Three Stops ljusare än fyllningslampan)
* Verktyg för mätning:
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta ljus. Använd en incidentmätare (hålls vid motivets ansikte, pekar mot kameran) för att läsa ljuset som faller på både nyckel- och fyllningssidorna.
* histogram: Även om det inte är så exakt som en ljusmätare, kan histogrammet på din kamera ge en visuell representation av tonområdet i din bild, vilket hjälper dig att bedöma belysningsförhållandet.
* Experience &Eye: Med övning kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden med ögat.
ii. Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning):
* Beskrivning: Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Skuggor är praktiskt taget obefintliga.
* Effekt: Mycket mjuk, till och med belysning. Minimerar struktur och detalj.
* Användningar: Används ofta i skönhetsfotografering för att skapa en felfri look, eller för ämnen med starka funktioner där hårda skuggor inte önskas. Kan också användas som bas och modifieras till ett mer intressant förhållande.
* Exempel: Tänk på en mycket mulen dag.
* 2:1 (mjukt ljus):
* Beskrivning: Nyckelljuset är ett stop ljusare än fyllningslampan.
* Effekt: Subtila skuggor, mjuka övergångar och en mild skulptur av ansiktet.
* Användningar: Ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för de flesta porträtt, särskilt för kvinnor eller ämnen med känsliga funktioner. Erbjuder ett naturligt, smickrande utseende.
* Exempel: Classic portraiture with a gentle, pleasing aesthetic.
* 4:1 (måttlig kontrast):
* Beskrivning: Nyckeljuset är två stopp ljusare än fyllningslampan.
* Effekt: Mer definierade skuggor och en starkare känsla av dimension. Lägger till mer drama och karaktär.
* Användningar: Bra för manliga porträtt, karaktärstudier och när du vill betona struktur och detaljer.
* Exempel: Porträtt av författare, musiker eller andra kreativa individer.
* 8:1 (hög kontrast):
* Beskrivning: Nyckeljuset är tre stopp ljusare än fyllningslampan.
* Effekt: Deep shadows, strong contrast, and a dramatic, cinematic feel.
* Användningar: Kan användas för dramatiska porträtt, konstnärliga uttryck eller för att skapa en mer vild eller mystisk stämning. Använd med försiktighet, eftersom det kan accentuera brister.
* Exempel: Film noir-stilporträtt, high-fashion fotografering.
* 16:1 (mycket hög kontrast) och därefter:
* Beskrivning: Nyckeljuset är fyra eller fler stopp ljusare än fyllningslampan.
* Effekt: Extremt dramatisk och kontrast. Lämnar ofta betydande delar av ansiktet i skuggan.
* Användningar: Experimentell fotografering, skapa en mycket specifik stämning eller för konstnärliga ändamål. Kan vara svårt att arbeta med och kräver noggrann kontroll.
iii. Att uppnå och kontrollera belysningsförhållanden
* Avstånd: Att flytta en ljuskälla närmare ämnet ökar dess intensitet; Att flytta den längre bort minskar intensiteten. Detta är ett primärt sätt att justera belysningsförhållandena.
* Ljusmodifierare: Softboxes, umbrellas, beauty dishes, and reflectors all affect the quality and intensity of light. En större ljuskälla skapar mjukare ljus och lägre kontrast.
* Ströminställningar: Att justera effekten av dina lampor är det mest direkta sättet att ändra belysningsförhållandet.
* Reflektorer: Att använda en reflektor på skuggsidan av ansiktet kan fungera som ett fyllningsljus, studsande ljus från nyckelbelysningen tillbaka på motivet. Reflektorns storlek, färg och avstånd kommer att påverka dess effektivitet.
* flaggor/gobo: En flagga används för att blockera ljus. En gobo (gå mellan objekt) kan användas för att skapa mönster av ljus och skugga. Använd dessa för att forma ljuset som faller på ditt ämne.
* omgivande ljus: Tänk på det omgivande ljuset i din skjutmiljö. Du kan behöva justera din belysning för att kompensera.
iv. Faktorer som påverkar belysningsförhållandet val
* ämnets kön: Mjukare belysning (lägre förhållanden) gynnas ofta för kvinnor att skapa en mer smickrande utseende. Hårdare belysning (högre förhållanden) kan användas för att betona maskulina funktioner.
* ämnets ålder: Mjukare belysning kan vara mer förlåtande för äldre ämnen, minimera rynkor och fläckar.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan i allmänhet hantera högre kontrastbelysning bättre än lättare hudtoner.
* kläder: Färgen och strukturen i motivets kläder kan påverka hur ljus återspeglar och interagerar med ansiktet.
* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera belysningen på ämnet. Överväg att använda en mörkare bakgrund med högkontrastbelysning eller en lättare bakgrund med mjuk, jämn belysning.
* önskat humör: Den viktigaste faktorn. Vill du skapa en dramatisk, mystisk, romantisk eller glad stämning?
v. Öva och experiment
* Börja med en enkel installation: Börja med ett nyckel ljus och en reflektor. Lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Använd en ljusmätare: Lär dig att använda en ljusmätare för att exakt mäta och kontrollera dina belysningsförhållanden.
* Skjuttestbilder: Ta testbilder och granska dem noggrant för att bedöma belysningen. Gör justeringar efter behov.
* Experiment with Different Ratios: Var inte rädd för att prova olika belysningsförhållanden och se vilka effekter du kan uppnå.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med kända porträttfotografer och analysera deras belysningstekniker.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera alla skuggor, vilket resulterar i ett tråkigt porträtt.
* ignorerar bakgrundsbelysning: Bakgrunden bör komplettera belysningen på ämnet, inte distrahera från det.
* med hjälp av förhållanden på ett olämpligt sätt: Att använda ett förhållande som är bättre lämpat för ett annat kön, ålder eller humör kommer att försvaga din bild.
* Harsh Shadows Without Purpose: Skuggor kan vara kraftfulla verktyg, men de bör användas avsiktligt och inte bara som en olycka.
* Glömmer om fångstljus: Den spekulära reflektionen i ögonen.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är en nyckelfärdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden kan du skapa övertygande och uttrycksfulla porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Öva, experimentera och utveckla din egen personliga stil för att verkligen få dina porträtt att sticker ut.
Nyckel takeaways:
* Belysningsförhållanden är ett mått på ljusstyrkningsskillnaden mellan tangentljuset och fyllningsljuset.
* Olika förhållanden skapar olika stämningar och effekter.
* Du kan styra belysningsförhållanden med avstånd, ljusmodifierare och effektinställningar.
* Tänk på motivets kön, ålder, hudton och kläder när du väljer ett belysningsförhållande.
* Övning och experiment är avgörande för att behärska belysningsförhållandena.