En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Vad är ett belysningsförhållande?
Belysningskvoten, även ofta kallad en "nyckel för att fylla förhållandet" eller helt enkelt "kontrastförhållande", är skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta (upplysta) sidan av ett motiv ansikte och den skuggade sidan. Det är ett avgörande element i att bestämma stämningen, djupet och den övergripande känslan av ett porträtt. Det uttrycks som ett förhållande, till exempel 2:1, 4:1 eller 8:1.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Förhållandet påverkar direkt stämningen i ditt porträtt. Högre förhållanden (mer kontrast) förmedlar ofta drama, mysterium eller allvar. Lägre förhållanden (mindre kontrast) tenderar att skapa en mjukare, mer smickrande och avslappnad känsla.
* djup och dimension: Belysningsförhållanden skulpterar ansiktet, markerar funktioner och skapar en känsla av tredimensionalitet. Utan variation i ljus kan porträttet se platt och ointressant ut.
* Kontrollera höjdpunkter och skuggor: Att behärska belysningsförhållanden ger dig kontroll över höjdpunkterna och skuggorna i din bild. Detta gör att du kan betona vissa funktioner, dölja brister eller skapa en specifik estetik.
* Konsistens och repeterbarhet: Att förstå belysningsförhållanden gör att du konsekvent kan reproducera den önskade utseendet i dina porträtt.
Förstå siffrorna
* Det första numret i förhållandet representerar den totala mängden ljus som träffar den upplysta (nyckel ljus) sidan av ansiktet, inklusive nyckelljuset * och * varje fyllningsljus.
* Det andra numret representerar mängden ljus som träffar den skuggade sidan av ansiktet, som främst är fyllningsljuset (och eventuellt omgivande ljus).
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av typiska belysningsförhållanden och påverkan de har på bilden:
* 1:1 (eller mycket nära det): Detta betraktas som platt belysning. Det finns praktiskt taget ingen skillnad mellan de upplysta och skuggade sidorna. Det används ofta för skönhetsbilder eller produktfotografering där du vill minimera skuggor. Det kan göra att ämnet ser tvådimensionellt och är i allmänhet smickrande för porträtt såvida det inte specifikt önskas för en viss estetik.
* humör: Flat, till och med, saknar dimension.
* Lämplig för: Skönhetsbilder där till och med hudton är av största vikt, produktfotografering.
* Överväganden: Kan vara tråkigt och smickrande utan noggrann manipulation av andra faktorer som posering och uttryck.
* 2:1: Mycket subtil kontrast. Den skuggade sidan är bara något mörkare än den upplysta sidan. Det ger en mjuk, mild look. Ofta uppnås med en stor softbox eller naturligt ljus från ett fönster.
* humör: Mjuk, mild, smickrande, naturlig.
* Lämplig för: Skönhetsporträtt, headshots, porträtt av äldre ämnen (minimerar rynkor), barnporträtt.
* Överväganden: Kan sakna drama.
* 3:1 eller 4:1: En måttlig kontrastnivå. Detta är en vanlig utgångspunkt för många porträttfotografer. Det ger en bra balans mellan att skulptera ansiktet och upprätthålla ett behagligt utseende. Skuggsidan märks mörkare än den upplysta sidan.
* humör: Balanserad, naturlig, lite dramatisk.
* Lämplig för: Mångsidig för de flesta porträttämnen. Huvudskott, familjeporträtt, individuella porträtt.
* Överväganden: Ett bra allmänt förhållande, men kan justeras för att passa specifika behov.
* 8:1: Betydande kontrast. Den skuggade sidan är betydligt mörkare än den upplysta sidan. Skapar en mer dramatisk, humörig och stiliserad look.
* humör: Dramatiska, vilda, humöriga, starka.
* Lämplig för: Redaktionella porträtt, maskulina porträtt, porträtt med en specifik konstnärlig vision.
* Överväganden: Skuggor kan bli mycket mörka och kan dölja detaljer. Rekommenderas vanligtvis för skönhetsporträtt såvida inte noggrant hanteras.
* 16:1 och högre: Mycket hög kontrast. Används för att skapa mycket dramatiska och stiliserade bilder med djupa skuggor. Tänk film noir. Fyllsidan är mycket mörk och närmar sig att vara helt svart.
* humör: Intensiv, dramatisk, mystisk, skarp.
* Lämplig för: Abstrakt porträtt, skapa en specifik konstnärlig effekt.
* Överväganden: Kräver noggrann ljuskontroll. Kanske inte smickrar för alla ämnen. Detaljer i skuggorna kommer att gå förlorade.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
De främsta sätten att kontrollera belysningsförhållanden är:
1. Avståndet från nyckelljuset: Att flytta nyckelljuset närmare ökar sin intensitet på den upplysta sidan. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet och gör belysningsförhållandet närmare 1:1.
2. Fill Light:
* Lägg till fyllningsljus: Ett fyllningsljus (vanligtvis en reflektor eller en andra ljuskälla) används för att studsa ljus in på skuggsidan, minska kontrasten och sänka förhållandet.
* Justera Fill Light Power/Distance: Att öka fyllningsljuset eller flytta den närmare kommer att minska kontrasten ytterligare.
3. Ljusmodifierare:
* mjukgör tangentljuset: Att använda ett softbox, paraply eller scrim diffunderar nyckelljuset, vilket gör övergången mellan ljus och skugga mer gradvis, vilket kan subtilt sänka kontrasten.
* Använda ett rutnät på tangentljuset: Ett rutnät eller Snoot fokuserar ljuset, minskar spill och ökar kontrasten.
4. omgivande ljus: Omgivande ljus fungerar också som en fyllning. Ett ljusare rum kommer att ha lägre belysningsförhållanden medan ett mörkare rum kommer att ha högre belysningsförhållanden.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Även om du kan uppskatta belysningsförhållanden med övning, ger en ljusmätare de mest exakta och konsekventa resultaten. Det finns två huvudmetoder:
1. Incident Light Meter: Denna typ av mätare mäter mängden ljus som faller på ämnet.
* Förfarande:
1. Stå ämnet där de kommer att posera.
2. Håll mätaren mot nyckelljuset, med kupolen pekad mot ljuset. Ta en läsning.
3. Håll mätaren mot fyllningslampan. Ta en läsning.
4. Beräkna förhållandet. Till exempel, om nyckelljusavläsningen är f/8 och fyllningsljusavläsningen är f/4, är förhållandet 4:1.
2. Spot Meter (eller mätning med din kamera): Spotmätare mäter ljuset som reflekterar * ett specifikt område.
* Förfarande:
1. Spotmätare den upplysta sidan av motivets ansikte (undvika höjdpunkter).
2. SPOT METER Den skuggade sidan av motivets ansikte.
3. Konvertera F-Stop-avläsningarna till ett förhållande. Till exempel, om den upplysta sidan läser f/8 och den skuggade sidan läser f/4, är förhållandet 4:1.
Tips och överväganden:
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner innan detaljer går förlorade i skuggorna.
* Personlig preferens: Belysning är subjektiv. Experimentera med olika förhållanden för att hitta vad som tilltalar din estetik och ditt ämne.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter det önskade belysningsförhållandet under fotograferingen, kan du finjustera det i efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor och nivåer. Emellertid kan överdrivna justeringar i posten leda till onaturliga resultat.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att experimentera och öva. Ta samma porträtt med olika belysningsinställningar och analysera resultaten. Använd en ljusmätare för att kontrollera dina antaganden och förfina din teknik.
Slutsats
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du skapa bilder som inte bara är tekniskt sunda utan också kommunicera önskad humör och känslor och i slutändan höja din porträtt till en ny nivå. Var inte rädd för att experimentera, bryta reglerna och utveckla din egen unika stil!