REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Hård belysning kan vara ett kraftfullt verktyg för att skapa dramatiska porträtt. Det skulpterar ansiktet, betonar strukturen och ger en känsla av humör och intensitet. Här är en guide för hur man använder hård belysning effektivt:

1. Förstå hård belysning

* Definition: Hårt ljus kommer från en liten, fokuserad ljuskälla (t.ex. en bar glödlampa, en direkt blixt, ett litet fönster med direkt solljus). Det skapar starka, väl definierade skuggor med en skarp övergång från ljus till mörker.

* Egenskaper:

* hög kontrast: Ljusa höjdpunkter och djupa skuggor.

* skarpa kanter: Skuggor har skarpa, distinkta gränser.

* Texture betoning: Accentuerar rynkor, porer och andra ytdetaljer.

* humör: Kan förmedla styrka, drama, mysterium eller till och med en hårdhet, beroende på dess tillämpning.

2. Utrustning och installation

* Ljuskälla:

* bara glödlampa/speedlight/strobe: Dessa erbjuder det mest direkta, omodifierade ljuset.

* reflektor utan diffusion: En silver eller vit reflektor * kan * användas, men placeras på ett sätt som upprätthåller ljusets hårdhet. Experimentera med sitt avstånd till ämnet.

* Direkt solljus: På en klar dag är direkt solljus en perfekt hård ljuskälla. Använd det till din fördel, men tänk på tiden på dagen (middagssol kan vara mycket oförlåtande).

* modifierare (används sparsamt eller inte alls):

* ladugårdsdörrar/snoot/rutnät: Dessa kan hjälpa till att kontrollera spridningen av det hårda ljuset och förhindra spill.

* kamera och lins:

* valfri DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.

* linsval: En standard eller kort teleobjektiv (t.ex. 50mm, 85 mm) är i allmänhet smickrande för porträtt. Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag.

* bakgrund:

* mörk bakgrund: Förbättrar den dramatiska effekten och kontrasten. Svart eller mörkgrå är vanliga val.

* Lätt bakgrund: Kan skapa ett mer starkt och grafiskt utseende, men kräver noggrann kontroll för att förhindra att bakgrunden blir för distraherande.

3. Placering av ljuskällan

* Sidbelysning: En av de vanligaste och effektiva placeringarna. Placera ljuskällan till ena sidan av motivet. Detta skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga, skulpturerar ansiktet och lägger till djup. Ju längre åt sidan, desto mer dramatisk skugga.

* Toppbelysning: Direkt ovanför ämnet. Kan skapa djupa skuggor under ögonen och hakan, vilket kan vara dramatiskt men potentiellt smickrande om den inte försiktigt hanteras. Bra för att skapa en känsla av mysterium eller kraft.

* Bottenbelysning (ovanligt, men kan vara intressant): Ljuskälla under motivets ansikte. Används ofta för skräck eller surrealistiska effekter, eftersom det är en onaturlig ljusriktning.

* frontal belysning (mindre vanligt med hårt ljus): Ljus direkt framför ämnet. Hårt frontljus kan vara smickrande, plattande funktioner. Använd den mycket noggrant eller använd små vinklar för en antydning av skugga.

* Back Lighting (Rim Light): Placera ljuset bakom motivet. Detta skapar en ljus översikt runt ämnet och kan få dem att dyka upp från en mörk bakgrund. Kräver ofta ett sekundärt fyllningsljus för att belysa ansiktet.

4. Nyckeltekniker för dramatiska porträtt med hård belysning

* omfamna skuggorna: Var inte rädd för djupa skuggor. De är viktiga för att skapa den dramatiska effekten.

* Var uppmärksam på vinklar: Små justeringar av ljusets vinkel kan drastiskt förändra skuggorna och humöret. Experimentera!

* "Chiaroscuro" (lätt-mörk kontrast): Mimic stilen på målare som Rembrandt och Caravaggio. Använd det hårda ljuset för att skapa en stark kontrast mellan ljus och skugga och dra tittarens öga till specifika områden i ansiktet.

* Kontrollljusspill: Använd ladugårdsdörrar, snoots eller till och med bara svarta kort för att förhindra att ljus träffar områden som du inte vill ha upplyst.

* Överväg att fylla ljus (sparsamt): Ibland behövs en liten mängd fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna under ögonen eller hakan. Använd en reflektor eller en lågeffektstrobe med en stor diffusor, placerad mittemot huvudljuset. Målet är att * subtilt * lyfta skuggorna, inte eliminera dem helt.

* ämnets pose och uttryck:

* Stark käftlinje: Uppmuntra ämnet att vinkla ansiktet något att betona deras käklinje.

* intensivt uttryck: Ett allvarligt, kontemplativt eller till och med något melankoliskt uttryck fungerar ofta bra med hård belysning.

* Tänk på historien: Tänk på den berättelse du vill förmedla. Försöker du framställa styrka, sårbarhet, mysterium eller något annat?

5. Kamerainställningar

* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.

* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (f/1.4 - f/2.0) kan skapa ett grunt djupdjup och isolera motivet ytterligare.

* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver för att uppnå en korrekt exponering vid din valda bländare och slutartid.

* mätning: Använd spotmätning för att mätaren utanför ansiktsområdet i ansiktet. Justera sedan din exponering något till din preferens. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna helt.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt).

6. Efterbehandling

* Kontrastjustering: Förfina kontrasten i efterbehandlingen för att ytterligare förbättra den dramatiska effekten.

* dodge and Burn: Använd att undvika och bränna för att subtilt ljusna höjdpunkter och fördjupa skuggor och skulpturera ansiktet.

* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra strukturen och detaljer.

* Konvertera till svartvitt (valfritt): Hård belysning ser ofta fantastisk ut i svartvitt. Det tar bort färgdistraktioner och betonar tonområdet.

Tips och överväganden:

* öva och experiment: Hård belysning kan vara utmanande att behärska. Öva med olika lätta placeringar och ämnespositioner.

* ämnets hud: Tänk på motivets hud. Hårt ljus kan accentuera brister. Överväg att använda mild retuschering för att mjuka rynkor eller fläckar om så önskas, men var försiktig så att du inte överdriver det.

* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om det utseende du försöker uppnå.

Genom att förstå egenskaperna hos hårt ljus och använda det strategiskt kan du skapa slående och minnesvärda porträtt som fångar tittarens uppmärksamhet. Lycka till!

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Varför och hur man använder en stjärnspårare för foton av natthimlen

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Hur man skapar Twinkle Lights för julgranporträtt i Photoshop

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Belysning
  1. Hur du kontrollerar din ljuskvalitet för bättre inspelning

  2. Här är hur $ 40 000 av 360 kamera ser ut

  3. Vad du bör veta innan du köper videokameror av hög kvalitet

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. Hur man överför bilder från Windows PC till iPhone eller iPad

  6. Hur du skyddar din filmutrustning från värmeskador

  7. Prissättning för dronefotografering – hur mycket ska jag ta ut?

  8. Drönaren lyfter inte? Så här fixar du det