En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt i porträtt. De bestämmer förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne, skapar humör, djup och markering (eller döljer) vissa funktioner. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden kan dramatiskt förbättra dina porträtt och vända dem från platt och oinspirerade till dynamiska och övertygande.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan tangentljuset (huvudljuskällan) -sidan av ditt motiv ansikte och skuggsidan. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1, 8:1, etc. Det första numret hänvisar till tangentljusets intensitet, och det andra antalet hänvisar till ljusets intensitet i skuggorna.
* 2:1 -förhållande: En subtil skillnad i ljusstyrka. Skuggsidan är hälften så ljus som den viktigaste ljussidan. Detta är ett mycket skonsamt förhållande, ofta används för skönhetsporträtt och mjukare utseende.
* 4:1 -förhållande: Skuggsidan är en fjärdedel så ljus som den viktigaste ljussidan. Detta ger mer definition och är en vanligt använt utgångspunkt för många porträttstilar.
* 8:1 -förhållande: Skuggsidan är en åttonde lika ljus som den viktigaste ljussidan. Detta skapar ett mer dramatiskt och kontrastiskt utseende, ofta används för mer maskulina eller konstnärliga porträtt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och känslor: Belysningsförhållanden spelar en avgörande roll för att ställa in stämningen i ditt porträtt. Lägre förhållanden (närmare 1:1) Skapa mjukare, mer smickrande bilder med mindre kontrast, lämpliga för lättare och vänliga porträtt. Högre förhållanden skapar mer dramatiska, humöriga och till och med skrämmande porträtt.
* Form och dimension: Genom att kontrollera kontrasten kan du skulptera motivets ansikte, betona vissa funktioner och minimera andra. Högre förhållanden skapar mer definierade skuggor, vilket ger ansiktet mer form och djup.
* Fokus och uppmärksamhet: De ljusa områdena drar naturligtvis tittarens öga. Genom att noggrant kontrollera ljuset och skuggan kan du rikta uppmärksamheten på ämnets nyckelfunktioner, till exempel deras ögon.
* Stil och personligt uttryck: Olika fotografer använder olika belysningsförhållanden för att uppnå sin signaturutseende. Behärskning av belysningsförhållanden gör att du kan utveckla din unika stil och konstnärliga vision.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
1. Lätt placering: Positionen för ditt nyckelljus är avgörande. Att flytta det längre bort från motivet kommer att öka ljusförhållandet. Att flytta den närmare kommer att minska den.
2. Ljusmodifierare:
* softboxar och paraplyer: Mjukna upp ljuset och minska belysningsförhållandet genom att sprida ljuset över ett större område.
* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och sänka förhållandet. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär fyllning, medan vita reflektorer ger en mjukare, mer diffus fyllning.
* rutnät och snoots: Koncentrera ljuset, skapa mer definierade skuggor och öka belysningsförhållandet.
3. Fill Light: Använd en andra ljuskälla (eller en reflektor) för att belysa skuggsidan av motivets ansikte. Fyllningsljusets intensitet bestämmer hur mycket förhållandet minskas. Ett fyllningsljus som placeras nära motivet kommer att sänka belysningsförhållandet avsevärt, medan en placerad längre bort kommer att ha en mindre märkbar effekt.
4. invers fyrkantig lag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:ljusets intensitet minskar proportionellt mot avståndets kvadrat. En liten förändring i avståndet mellan ljuskällan och motivet kan ha en betydande inverkan på belysningsförhållandet.
5. mätning:
* Spot Metering: Använd kamerans spotmätare eller en handhållen ljusmätare för att mäta ljusintensiteten på både nyckelens ljus och skuggsidan av ditt motiv ansikte.
* histogram: Analysera bildens histogram. Ett histogram tryckt mot höger indikerar en ljusare bild med lägre kontrast, medan ett histogram snedt till vänster indikerar en mörkare, mer kontrastisk bild.
Praktiska exempel och tips:
* Skönhetsporträtt (lågt förhållande - 2:1 eller mindre): Använd en stor softbox placerad nära motivet och en reflektor för att fylla i skuggorna försiktigt. Detta kommer att skapa även hudtoner och ett mjukt, smickrande utseende.
* Klassiskt porträtt (4:1): Börja med ett tangentljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Använd en reflektor eller en fyllningsljus placerad mittemot nyckelljuset för att skapa balanserade skuggor.
* dramatiskt/maskulint porträtt (8:1 eller högre): Använd en mindre ljuskälla (som en skönhetsrätt eller gridad softbox) placerad längre bort från motivet. Minimera användningen av fyllningsljus eller reflektorer för att skapa djupa, dramatiska skuggor. Överväg att använda en svart bakgrund för att förbättra kontrasten.
* högknappade porträtt: Dessa är ljusa och luftiga och siktar på minimala skuggor. Sikta på ett mycket lågt belysningsförhållande, närmar sig 1:1. Använd flera ljuskällor och stora reflektorer.
* lågmässiga porträtt: Dessa är mörka och humöriga och betonar skuggor. Använd ett högt belysningsförhållande och minimera användningen av fyllningsljus. Överväg att använda svarta flaggor (ljusblockerare) för att fördjupa skuggorna.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrundsbelysningen kompletterar belysningen på ditt ämne. En ljus bakgrund kan distrahera från ett svagt upplyst ämne och vice versa.
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera alla skuggor, vilket gör att porträttet ser tråkigt och livlöst ut.
* inte mätning: Gissa vid belysningsförhållandet är ett recept för inkonsekventa resultat. Använd en ljusmätare för att säkerställa noggrannhet.
* glömmer ögonljuset: Se alltid till att det finns ett fångstlight i motivets ögon. Det lägger till liv och gnista till porträttet. Justera din ljusposition i enlighet därmed.
* Tänkningsregler är inställda i sten: Detta är riktlinjer, inte regler. Experiment och hitta vad som fungerar bäst för din stil och det specifika ämnet du fotograferar.
Slutsats:
Att förstå och behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och påverkande porträtt. Genom att noggrant kontrollera kontrasten mellan ljus- och skuggområden kan du skulptera ditt motiv ansikte, ställa in stämningen och rikta tittarens uppmärksamhet. Öva med olika belysningsinställningar, experimentera med olika ljusmodifierare och lära dig att använda din ljusmätare effektivt. Med tid och övning utvecklar du en intuitiv förståelse av belysningsförhållanden och kan skapa fantastiska porträtt som återspeglar din unika konstnärliga vision. Var inte rädd för att bryta "reglerna" när du förstår dem. Det viktigaste är att skapa bilder som resonerar med dig och dina tittare.