i. Förstå målet:Moody Lighting
* Nyckelegenskaper: Moody Portraits har ofta:
* dramatiska skuggor: Stark kontrast mellan ljus och mörka områden.
* Riktningsljus: Betonar form och struktur.
* lägre nyckelbelysning: Övervägande mörka toner, med höjdpunkter strategiskt placerade.
* Färgklassificering: Letar ofta mot svalare eller varmare toner för att förbättra stämningen.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Välj lysdioder med:
* Justerbar ljusstyrka: Avgörande för att kontrollera ljusförhållandet.
* Justerbar färgtemperatur (Bi-Color LED): Ger mer flexibilitet för humör. Om inte, kan geler användas.
* modifierande kapacitet: Möjlighet att fästa modifierare (softboxar, rutnät, ladordörrar).
* Tillräcklig kraft: Se till att de är tillräckligt kraftfulla för din önskade bländare och ISO, särskilt om du använder diffusion.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa ett mjukare, mer smickrande ljus (bra för fyllning eller diffus nyckel). Olika storlekar ger olika mjukhet.
* paraplyer: Ett annat alternativ för mjukningsljus, vanligtvis mer prisvärd än softboxar.
* rutnät: Begränsa ljusspridningen, skapa mer fokuserade och dramatiska pooler av ljus. Perfekt för att lägga till riktningsljus eller markera specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen, förhindra spill och kontrollera var ljuset faller.
* scrims (diffusionspaneler): Mjukna och sprida ljuset ytterligare.
* Valfritt men användbart:
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka till skuggområden.
* geler: För att lägga till färg till dina lampor.
* Ljusmätare: För exakta ljusavläsningar (användbara men inte strikt nödvändiga kan du använda kamerans mätare och histogram).
* kamera och lins:
* Snabblins: (t.ex. f/1.8, f/2.8) möjliggör grundare djup på fältet och bättre prestanda i lägre ljus.
* Porträttlins: (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för smickrande porträtt.
* bakgrund: En mörkare bakgrund kommer naturligtvis att förbättra stämningen. Tänk på svart tyg, en mörk vägg eller en strukturerad bakgrund.
iii. Grundläggande två-ljusinställningar för humöriga porträtt
Här är några vanliga inställningar:
* 1. Key Light and Rim Light:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad något på ena sidan av motivet, vinklad. Detta skapar de primära skuggorna. Använd en modifierare som en softbox eller en gridad reflektor för att styra ljusspridningen och kvaliteten.
* Rim Light: Placerad bakom motivet, mittemot nyckelljuset och syftade till att skapa en höjdpunkt längs kanten av motivets ansikte och axlar. Detta skiljer ämnet från bakgrunden. Tänk på en bar glödlampa eller en gridad reflektor för en skarpare fälg.
* Syfte: Detta är en klassisk humörig porträttinställning som betonar form och separation.
* 2. Key Light and Fill Light:
* nyckellampa: Liknande ovan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Ställ in det mycket lägre i kraft än nyckelljuset. Använd en större softbox eller studsa fyllningen av en vit reflektor/vägg för att skapa en mycket mjuk, subtil fyllning som öppnar upp skuggorna utan att tvätta ut stämningen. Nyckeln här är *subtilitet *.
* Syfte: Ger mer balanserad belysning samtidigt som du upprätthåller starka skuggor och en humörig känsla. Tillåter mer detaljer i skuggområdena.
* 3. Två lampor, en softbox:
* Ljus 1 (kraftfullare): Placerad som nyckel ljus.
* Ljus 2 (mindre kraftfull): Också riktad mot softboxen, men vinklade något annorlunda för att fylla i skuggorna och skapa en bredare, mjukare ljuskälla. Detta kan vara en bra kompromiss om du bara har en softbox.
* Syfte: Ett enklare sätt att uppnå ett mjukare, mer diffus ljus samtidigt som man möjliggör lite riktning och skuggor.
* 4. Sidobelysning med examen:
* Ljus 1: Placera ett ljus till sidan av motivet, kanske lite bakom dem, riktade mot deras ansikte. Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att kontrollera ljusets utsläpp.
* Ljus 2: Placera en sekund, svagare ljus lite längre bort och något bakom ljuset 1. Detta kommer att ge en mjuk, subtil fyllning på skuggorna på andra sidan ansiktet utan att övermanna den humöriga sidobelysningen.
iv. Steg-för-steg guide för att ställa in och skjuta
1. Placera ditt ämne: Tänk på deras pose och uttryck. Ett dyster eller kontemplativt uttryck fungerar ofta bra för humöriga porträtt.
2. Placera din bakgrund: En mörkare bakgrund kommer naturligtvis att förbättra stämningen.
3. Ställ in ditt nyckel ljus: Börja med nyckelljuset. Experimentera med dess vinkel och avstånd för att hitta önskat skuggmönster. Kom ihåg att ju närmare ljuset, desto mjukare skuggorna (till en punkt).
4. Lägg till ditt andra ljus: Välj önskad installation (fälg, fyll, etc.) och placera försiktigt det andra ljuset. Börja med en mycket låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
5. meter dina lampor (valfritt): Om du använder en ljusmätare, ta avläsningar från båda lamporna för att bestämma ljusförhållandet. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1, 8:1) kommer att skapa mer dramatiska skuggor. Om inte, använd kamerans histogram och LCD för att utvärdera belysningen.
6. Ställ in kamerainställningarna:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grundare djupfält och isolera ämnet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Se till att det ligger inom kamerans synkroniseringshastighet för blixt (om tillämpligt - relevant om dina lysdioder flimrar). Om du använder kontinuerliga LED -lampor beror slutartiden på ljusets ljusstyrka och din valda öppning och ISO.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina lampor. Om du använder Bi-Color-lysdioder, experimentera med varmare eller svalare temperaturer. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
7. Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande humör. Justera dina lätta positioner, ströminställningar eller kamerainställningar efter behov.
8. fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
9. Skjut och förfina: Ta flera bilder, varierande ditt ämnes pose och uttryck. Utvärdera kontinuerligt dina resultat och göra justeringar.
v. Tips för att uppnå en humörig look
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa en känsla av djup och drama.
* Kontrollljusspill: Använd rutnät, ladugårdsdörrar och flaggor för att förhindra att ljus spillas på oönskade områden.
* Använd negativ fyllning: Placera en svart yta (t.ex. svart tyg, en V-platt) mittemot ljuskällan för att * öka * kontrasten och mörkna skuggorna ytterligare.
* Experiment med färg: Använd geler för att lägga till färg i dina lampor. Blå eller lila geler kan skapa en sval, melankolisk stämning, medan bärnsten eller röda geler kan skapa en varm, dramatisk känsla.
* efterbehandling är nyckeln:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna.
* höjdpunkter: Justera subtilt höjdpunkterna för att kontrollera deras ljusstyrka.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att finjustera den totala stämningen. Överväg att desaturera bilden något för en mer dyster look, eller lägga till en subtil delande effekt (lägga till en färg till höjdpunkterna och en annan till skuggorna).
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden.
* Var uppmärksam på detaljer: Ämnet's kläder, hår och smink kan alla bidra till den totala stämningen. Mörkare kläder, en enkel frisyr och subtil smink fungerar ofta bra för humöriga porträtt.
* Ämnesanslutning: Ett äkta uttryck från ditt ämne är avgörande. Prata med dem, gör dem bekväma och uppmuntra dem att uttrycka de känslor du vill förmedla.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* överbelysning: Undvik att använda för mycket ljus. Målet är att skapa en mörk och humörig bild, inte en ljus och glad.
* platt belysning: Undvik att placera lamporna direkt framför motivet, eftersom det kommer att skapa platt, ointressant belysning.
* hårda skuggor: Använd modifierare för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor. Men eliminera inte skuggor helt, eftersom de är viktiga för att skapa djup och drama.
* distraherande bakgrunder: Välj en bakgrund som är enkel och ren. En upptagen bakgrund kommer att distrahera från ämnet och förringa stämningen.
* överbehandling: Undvik överbehandling av dina bilder. Ett subtilt och naturligt utseende är ofta effektivare än en alltför stiliserad.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen av känslor och atmosfär. Övning är nyckeln!