REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Detta är en bra idé för ett blogginlägg eller artikel! Här är en uppdelning av hur du kan utöka den titeln och ge idéer för innehåll och struktur:

titelalternativ (för att göra det mer lockande):

* ingen modell? Inga problem! Master Portrait Lighting med leksaker

* Toy Photography:En nybörjarguide för porträttbelysning

* nivå upp dina belysningsfärdigheter:Öva porträtt med leksaker (inga modeller krävs!)

* fast inomhus? Lär dig porträttbelysning med leksaker du redan äger!

* Practice gör perfekt:Förbättra din porträttbelysning med leksaker som stand-ins

Introduktion (ställ in scenen och förklara problemet/lösningen):

* Börja med att förklara vikten av porträttbelysning för att skapa övertygande foton. Rör kort på hur bra belysning kan smickra ett ämne, väcka humör och berätta en historia.

* Bekräfta den vanliga utmaningen:hitta modeller, särskilt när du lär sig eller övar. Ta itu med potentiella begränsningar som kostnad, schemaläggning eller bara känna sig obekväma att rikta människor.

* Introducera lösningen:Använd leksaker som stand-ins! Markera fördelarna:

* låg kostnad: Leksaker är ofta lätt tillgängliga.

* Inget tryck: Experimentera fritt utan att oroa sig för att posera eller tidsbegränsningar.

* Konsistens: Leksaker rör sig inte eller blir trötta, vilket ger konsekventa resultat för jämförelse.

* Fokusera på belysning: Låter dig isolera och koncentrera sig enbart på att förstå lätt riktning, intensitet och modifierare.

kropp (köttets kött - hur man gör det):

Det här avsnittet är där du tillhandahåller de handlingsbara råd och tips. Dela upp det i underavsnitt för tydlighet:

1. Välja dina leksaker:

* Variation är nyckeln: Föreslå olika typer av leksaker som erbjuder olika former, färger, strukturer och storlekar (t.ex. actionfigurer, dockor, fyllda djur, Lego -figurer, små figurer, till och med byggstenar).

* Storleksfrågor (ibland): Förklara hur mindre leksaker kan vara lättare att hantera i ett litet utrymme, medan större kan efterlikna mänskliga proportioner närmare.

* Tänk på ytan: Prata om matt kontra glansiga ytor och hur de reflekterar ljus annorlunda. Detta hjälper läsarna att förstå hur man analyserar höjdpunkter och skuggor.

* färgpalett: Nämn hur olika färgade leksaker kommer att interagera med ljus annorlunda, vilket ger en möjlighet att experimentera med färgteori och dess inverkan på humör.

2. Essential Lighting Equipment (Start Simple):

* naturligt ljus: Förklara grunderna för att använda fönsterljus. Demonstrera hur man placerar leksaken relativt fönstret för olika effekter (sidobelysning, bakgrundsbelysning, frambelysning). Prata om mjukheten i fönsterljus och hur man modifierar den med gardiner eller diffusorer.

* en-ljusinställning (ingångsnivå): Rekommendera en grundläggande skrivbordslampa eller billig LED -panel. Förklara hur man kontrollerar ljusets intensitet och riktning. Visa hur rörelse av ljuset förändrar skuggorna.

* Valfria modifierare:

* diffusorer: Förklara vad diffusorer gör (mjukt ljus, minska hårda skuggor). Föreslå lättillgängliga alternativ som att spåra papper, vitt tyg eller till och med en plastpåse.

* Reflektorer: Förklara hur reflektorer studsar ljus i skuggor för att lysa upp dem. Föreslå att du använder vitt skumbräda, kartong täckt av aluminiumfolie eller till och med ett vitt pappersark.

* (valfritt) mer avancerad: Strobe eller Studio Lights - Om du vill tillgodose en mer avancerad publik, introducera dessa alternativ och förklara kort deras fördelar.

3. Vanliga porträttbelysningsuppsättningar (demonstrera med leksaker!):

* Ge tydliga instruktioner och visuella exempel (foton!) För varje installation:

* Classic Rembrandt Lighting: Förklara den karakteristiska triangeln av ljus på kinden.

* slingbelysning: En subtil variation på Rembrandt.

* delad belysning: Den ena halvan av ansiktet är upplyst, den andra i skuggan.

* fjärilsbelysning: Ljuskälla direkt framför och något ovanför, vilket skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan.

* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset bakom leksaken för att skapa en haloeffekt. Diskutera användningen av en reflektor för att fylla i framsidan.

* Bred belysning kontra kort belysning: Förklara hur man placerar ämnet relativt ljuskällan för att uppnå dessa effekter.

* diagram: Överväg att lägga till enkla diagram som visar placeringen av ljuset, leksaken och eventuella reflektorer.

* experiment uppmuntras: Betona att det bara är utgångspunkter och uppmuntrar läsarna att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dem.

4. Nyckelkoncept att betona (strö i hela artikeln):

* Lätt riktning: Hur förändring av ljusets vinkel dramatiskt förändrar skuggorna och stämningen.

* Ljusintensitet: Hur ljusets ljusstyrka påverkar kontrasten och det övergripande utseendet.

* skuggor: Betydelsen av skuggor för att definiera form och lägga till djup. Påpeka olika typer av skuggor (hårt kontra mjuka).

* Specular vs. Diffusa höjdpunkter: Förklara skillnaden och hur de bidrar till det övergripande utseendet.

* Färgtemperatur: Diskutera kort hur olika ljuskällor har olika färgtemperaturer (varma kontra coola) och hur detta påverkar bildens övergripande stämning.

5. Avancerade tekniker (valfritt):

* Lägger till bakgrunder: Använd enkla bakgrunder (papper, tyg, strukturerade ytor) för att förbättra scenen.

* Lägga till rekvisita: Inkorporera små rekvisita för att skapa en berättelse eller sammanhang.

* färggeler: Experimentera med färgade geler för att ändra ljusets färg.

* Focus Stacking: Om du använder makrolinser, diskutera fokusstapningstekniker för att få mer av leksaken i skarpt fokus.

6. Redigering och efterbehandling (nämner kort):

* grundläggande justeringar: Föreslå att du gör grundläggande justeringar inom fotoredigeringsprogramvara (ljusstyrka, kontrast, skuggor, höjdpunkter).

* Färgkorrigering: Om vitbalansen är av, förklara hur du korrigerar den.

* beskärning och komposition: Diskutera hur du beskär bilden för att förbättra kompositionen.

Slutsats:

* Upprepa fördelarna med att öva med leksaker.

* Uppmuntra läsarna att experimentera och ha kul!

* Föreslå ytterligare inlärningsresurser (andra artiklar, tutorials etc.).

* Ring till handling:Be läsarna att dela sina resultat för leksaksfotografering!

Viktiga överväganden:

* Visualer är avgörande: Den här artikeln * behöver * massor av foton! Visa exempel på varje belysningsinställning med olika leksaker. Inkludera bilder före och efter.

* håll det enkelt: Undvik överväldigande nybörjare med teknisk jargong. Förklara begrepp på ett tydligt och kortfattat sätt.

* Målgrupp: Tänk på färdighetsnivån för din målgrupp och skräddarsy innehållet i enlighet därmed. Skriver du för absoluta nybörjare eller mer erfarna fotografer?

* ton: Håll tonen uppmuntrande och vänlig. Gör det klart att vem som helst kan lära sig dessa tekniker.

Genom att följa dessa förslag kan du skapa en omfattande och hjälpsam artikel som kommer att inspirera läsarna att förbättra deras porträttbelysningsfärdigheter med leksaker! Lycka till!

  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  3. Hur man använder flash för nattporträtt

  4. Hur man gör accentbelysning

  5. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Belysning
  1. Hur man hittar och fotograferar norrsken

  2. Hur man gör en billig DIY-smartphoneprojektor

  3. Hur man kontrollerar definitioner av översatta ord i Translate på iPhone

  4. Hur man ställer in en kopplad fotografering med Panasonic GH5

  5. Förbereda en bakgrund

  6. Hur man aktiverar Night Shift i iOS 12 Control Center på iPhone och iPad

  7. De bästa 6K+ videokamerorna för filmskapare

  8. Hur man beräknar kontrastförhållanden för mer professionella belysningsinställningar