i. Förproduktion:Planering och förberedelser
* Plats SCOUTING:
* Tänk på vibe: Vill du ha en skitig, romantisk, futuristisk eller mystisk känsla? Olika platser erbjuder olika estetik.
* Leta efter intressanta ljuskällor: Neonskyltar, gatuljus, butiksfönster, reflektioner, arkitektonisk belysning bidrar alla till stämningen.
* bakgrund: Leta efter visuellt intressanta bakgrunder. Överväg ledande linjer, mönster, strukturer och scenens övergripande komplexitet.
* Säkerhet: Nattfotografering kan vara mindre säker. Scout under dagen för att identifiera potentiella faror (ojämn trottoar, osäkra områden). Ta med en vän eller assistent.
* Modellval:
* Personlighet: Välj en modell vars personlighet kompletterar den valda platsen och vibe.
* Garderob: Tänk på kläder som kontrasterar eller kompletterar miljön. Djärva färger, reflekterande material eller enkla silhuetter kan fungera bra.
* Makeup: Fet makeup kan sticker ut under konstgjort ljus, men naturlig smink kan också vara effektiv, särskilt med rätt belysningstekniker.
* Koncept och berättelse:
* Utveckla en berättelse: Vilken historia vill du berätta? Tänk på modellens pose, uttryck och interaktion med miljön.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med inspirationsbilder, färgpaletter och idéer för posering och belysning. Detta hjälper till att visualisera det slutliga resultatet.
* redskap:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är väsentlig (DSLR, spegelfri). Tänk på en snabb lins (f/1.8, f/1.4, f/2.8) för att samla mer ljus.
* lins: Välj en brännvidd som är lämplig för önskad komposition. 35mm, 50mm, 85 mm -linser är populära för porträtt. Vidvinkellinser kan användas för miljöporträtt.
* stativ: För längre exponeringar eller statiska bilder är ett stativ avgörande för att undvika kameraskakar.
* Extern blixt: Använd det sparsamt och kreativt. (Se belysningsavsnittet nedan)
* diffusor/softbox: För att mjukgöra det hårda ljuset från en blixt.
* reflektor: Kan studsa omgivande ljus eller blixt för att fylla i skuggor.
* färgade geler: Lägg till en kreativ färggjutning till din ljuskälla.
* Relear Release Release: För att minimera kameraskakningen under långa exponeringar.
ii. On-Location:Shooting Techniques
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med en låg ISO (100-400) och öka endast efter behov för att få en bra exponering. Högre ISO:er introducerar brus.
* Aperture: Välj en öppning som balanserar skärpa och fältdjup. Breda öppningar (f/1.8 - f/2.8) Skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma modellen. Mindre öppningar (f/5.6 - f/8) håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelse (1/60 eller snabbare för handhållen fotografering). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutarhastigheter för att lysa upp bilden och skapa rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för ljuskällan (t.ex. volfram för gatuljus, fluorescerande för butiksfönster). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering, plats) för att få den bästa exponeringen. Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor. Överväg att använda manuellt läge för mer kontroll.
* Belysningstekniker:
* Använd omgivande ljus: Leta efter befintliga ljuskällor som gatuljus, neonskyltar och bussfönster. Placera din modell för att dra fördel av detta ljus.
* off-kamera blixt: Använd en blixt utanför kameran för att skapa dramatiska belysningseffekter. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Feathering: Vinka blixten så att kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* fälgbelysning: Placera blixten bakom modellen för att skapa en haloeffekt.
* drar slutaren: Kombinera blixt och omgivande ljus genom att använda en längre slutartid. Detta gör att du kan fånga bakgrunden medan du fryser modellen med blixten.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på scenen under en lång exponering.
* silhuett: Placera modellen mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* reflektioner: Använd reflektioner i fönster, pölar eller glänsande ytor för att ge intresse och djup till dina porträtt.
* färggeler: Fäst färgade geler på din blixt eller ljuskälla för att skapa en specifik stämning eller färgeffekt.
* posering och komposition:
* Direkt din modell: Ge tydliga och specifika instruktioner till din modell om posering, uttryck och rörelse.
* interagera med miljön: Uppmuntra din modell att interagera med miljön (luta sig mot en vägg, hålla ett paraply, titta på en reflektion).
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt tilltalande kompositioner.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga till modellen.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av djup och isolering.
* berätta en historia: Tänk på modellens uttryck och posera för att förmedla en specifik känsla eller berättelse.
* kreativitet och experiment:
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa och lägga till en känsla av energi och dynamik till dina porträtt.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder för att skapa surrealistiska och drömliknande effekter.
* Sammanfattning Kompositioner: Fokusera på former, mönster och strukturer snarare än att fånga en bokstavlig representation av scenen.
* långa exponeringar: Fånga lätta spår och skapa en känsla av rörelse och tid.
* Spela med perspektiv: Skjut från ovanliga vinklar (låg, hög) för att skapa unika perspektiv.
iii. Efterbehandling:Förbättra dina bilder
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden.
* Färgklassificering: Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* kreativa effekter: Experimentera med filter, strukturer och andra kreativa effekter för att förbättra dina bilder.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
Nyckeltips för unikhet:
* Hitta en unik vinkel: Stå inte bara i ögonhöjd. Crouch, klättra, bli låg eller hitta en högre utsiktspunkt.
* oväntade rekvisita: Introducera oväntade föremål eller element i scenen. Tänk vintage -objekt, reflekterande objekt, ovanliga belysningsverktyg.
* äkthet: Fokusera på att fånga äkta känslor och stunder. Uppriktiga bilder kan vara mer kraftfulla än poserade.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande reglerna för fotografering, var inte rädd för att bryta dem. Experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt för att hitta din egen unika stil.
* berätta en historia: De mest unika porträtten är de som berättar en historia eller framkallar en känsla. Tänk på berättelsen du vill förmedla och använda alla element till ditt förfogande (plats, modell, belysning, komposition) för att få den historien till liv.
* redigera eftertänksamt: Din redigeringsstil kan göra ett porträtt unikt. Tänk på en specifik färgpalett, en distinkt kontrast eller en viss struktur. Inte redigera över, men använd efterbehandling för att förbättra din vision.
Genom att kombinera noggrann planering, kreativa tekniker och en vilja att experimentera kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till!