i. Förstå målet:utseendet du är ute efter
Innan vi dyker in, låt oss definiera elementen som gör ett "dramatiskt" en-ljus-porträtt:
* Starka skuggor: Kontrast är nyckeln. Djup, definierade skuggor skulptera ansiktet och lägga till mysterium.
* fokuserat ljus: Ljuskällan är vanligtvis något fokuserad för att skapa en tydlig åtskillnad mellan ljus och skugga.
* Moody Atmosphere: Ofta är bakgrunden mörk och betonar ytterligare ämnet.
* tydlighet: Bilden måste vara i fokus för att förbättra effekten av skuggorna
ii. Viktig utrustning
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: En prime -lins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för porträtt på grund av deras skärpa, låga bländarfunktioner och behaglig bokeh (Bakgrunds oskärpa). Zoomlinser fungerar om du inte har tillgång till en prime -lins.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Detta ger dig mest kraft och kontroll. En monolight är ett bra alternativ.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Mer bärbar än en strobe, men kan behöva vara närmare ämnet.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, volframlampa): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull. Se till att få en kraftfull LED för att undvika suddiga bilder i långsammare slutartid.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mjukar ljuset, men kan också sprida det i stor utsträckning.
* softbox: Ger mer kontrollerat, diffus ljus.
* reflektor: Skapar inte ljus, men studsar det för att fylla i skuggor i ämnet.
* snoot/rutnät: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* bakgrund (valfritt): En mörk vägg, en svart tygbakgrund eller till och med bara ett skuggat hörn i ett rum.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i lägre ljus.
iii. Ställ in ditt skott
1. Välj din bakgrund: Börja med en bakgrund som antingen är mörk eller lätt kan göras mörk. En vanlig bakgrund fungerar bäst.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden. Detta hjälper till att skilja dem från det och gör det lättare att kontrollera ljuset.
3. Den viktigaste ljusplaceringen: Detta är det viktigaste steget. Här är några vanliga placeringar för ett dramatiskt en-ljus-porträtt:
* 45-graders vinkel: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över deras ögonhöjd. Detta skapar ett klassiskt, smickrande skuggmönster.
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset nästan direkt till sidan av motivet. Leta efter Telltalen "Rembrandt Patch" - en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är väldigt dramatiskt.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet och pekar ner. Detta skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara mycket dramatiskt, men kräver noggrann justering.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset bakom motivet och lyser mot kameran. Detta skapar en ljus översikt runt ämnet och betonar deras form. Detta fungerar bäst med en mörk bakgrund.
4. testbilder: Ta några testbilder och justera ljusläget och kraften tills du får önskade skuggor och höjdpunkter. Var uppmärksam på följande:
* skuggdjup: Hur mörka är skuggorna? Är de för hårda, eller har de lite detaljer?
* Markera intensitet: Är höjdpunkterna sprängda (för ljusa utan detaljer)?
* Ansiktsfunktioner: Acciterar skuggorna de funktioner du vill betona? Finns det smickrande skuggor?
5. Lägg till en reflektor (valfritt): Om skuggorna är för hårda, använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i dem. Placera reflektorn på motsatt sida av motivet från ljuskällan. Du kan använda en professionell reflektor, en bit vit skumbräda eller till och med en vit vägg.
iv. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup och uppmärksamma motivets ansikte. Justera efter behov för att få den önskade skärpan.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en slutartid på 1/125:e sekund och justera vid behov. Om du använder strober/speedlights måste din slutartid vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e). Om du använder kontinuerligt ljus kan du behöva en långsammare slutartid, vilket kommer att kräva ett stativ.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver mer ljus och inte kan uppnå det med bländaren eller slutartiden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla. Om du använder strober, ställ in den på "blinkar" eller cirka 5500K. Om du använder volframljus, ställ in den på "volfram" eller cirka 3200k.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
v. Posering och uttryck
* Rikta inställningen: Vägleda ditt ämne till en pose som kompletterar ljuset och skuggorna. Tänk på den stämning du vill skapa.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka den känsla du siktar på. Ett subtilt uttryck kan vara mer kraftfullt än ett alltför dramatiskt.
* Huvud- och ögonriktning: Även små justeringar av huvud- och ögonriktningen kan dramatiskt förändra hur ljuset faller i ansiktet.
vi. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att definiera tonområdet.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer och struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* Färgklassificering:
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt är ett klassiskt sätt att förbättra drama.
* färgtonning: Lägg till en subtil färggjutning (t.ex. varma eller svala toner) för att skapa en specifik stämning.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, ytterligare skulpturera ansiktet och lägga till tonvikt.
vii. Tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar. Nyckeln är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: Ibland är den enklaste belysningsinställningen den mest effektiva.
* Observera: Studera porträtt som du beundrar och försöker analysera hur ljuset användes.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Rengör linsen: Se till att din lins är ren för att undvika oönskade blossar eller brister i dina bilder.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa dramatiska, påverkande porträtt med bara ett ljus. Lycka till!