i. Förstå målet:Varför fyllningsflash?
* Minska hårda skuggor: Ljus solljus skapar ofta djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Fyllflasken mjukar dessa skuggor, vilket gör porträttet mer tilltalande.
* Balansexponering: Det kan hjälpa till att balansera exponeringen mellan en ljus bakgrund och ett ämne i skuggan, vilket förhindrar att antingen blåsas ut eller underexponeras.
* Lägg till fångstljus: Till och med subtila fyllningsflaskar lägger till en gnista av liv i ögonen genom att skapa små, reflekterande fångstljus.
* Lägg till en "pop": En touch av blixt kan subtilt skilja motivet från bakgrunden och lägga till djup och dimension.
ii. Utrustning du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll för exakta justeringar.
* Extern blixt: En Speedlight (Hotshoe Flash) rekommenderas för kraft och flexibilitet. TTL (genomgående lins) mätning är användbar, men manuell kontroll är avgörande för att behärska tekniken.
* Flash Diffuser/Modifier: Detta är avgörande ! En diffusor mjuknar det hårda ljuset från blixten, vilket gör att det smälter mer sömlöst med omgivande ljus. Alternativ inkluderar:
* softbox (liten): Skapar ett mjukare, mer riktningsljus.
* reflektor (med diffusionspanel): Mer mångsidig; kan användas som en reflektor * eller * en diffusor för blixten.
* Flash Diffuser Dome/Cap: Mindre effektiv än ovanstående men ändå bättre än bara blixt.
* diy diffusor: Använd vävnadspapper, pergamentpapper eller en vit plastbehållare för att mjukgöra ljuset.
* Ljusstativ (valfritt): Låter dig att placera blixt oberoende, för mer kreativ belysning. Används ofta med en assistent.
* Wireless Flash Trigger (valfritt): Behövs om du använder flash utanför kameran.
* grå kort eller ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar.
iii. Inställningar och tekniker:
a. Kamerainställningar:
1. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Generellt sett en bra utgångspunkt, särskilt med TTL -blixt.
* Spot Metering: Använd för att mäta motivets ansikte om bakgrunden är betydligt ljusare eller mörkare.
2. Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Kräver mer exakt flashkontroll. Börja här om du vill ha en suddig bakgrund.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Gör blixtblandning enklare. Använd om du vill ha en skarpare bakgrund.
3. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) För att minimera brus och upprätthålla bildkvaliteten. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
4. slutartid:
* Sync Speed: Det viktigaste är att inte överskrida kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande detta kommer att resultera i ett mörkt band i din bild.
* Kontrollens omgivande ljus: Slutartid är den * primära * kontrollen för att balansera den övergripande ljusstyrkan för det omgivande ljuset i scenen.
* kortare slutartid (närmare synkroniseringshastigheten): Minskar mängden omgivande ljus registrerad. Användbart när det omgivande ljuset är för ljust.
* längre slutartid: Ökar mängden omgivande ljus registrerad. Användbart när det omgivande ljuset är svagt.
* Exempel: Om bakgrunden är för ljus, öka slutartiden (t.ex. från 1/100 till 1/200:e) för att mörkna den. Om bakgrunden är för mörk, minska slutartiden (t.ex. från 1/200:e till 1/60) för att lysa upp den.
b. Flash -inställningar:
1. flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätaravläsningar. Bra för att starta, men behöver ofta justering med flashexponeringskompensation (FEC). Mindre konsekvent än manual.
* Manual: Du styr flash -kraften direkt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Ger de mest konsekventa resultaten och möjliggör exakt kontroll, men kräver mer erfarenhet. Rekommenderas för konsekventa resultat .
2. flashkraft:
* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 i manuellt läge) och öka den gradvis tills du uppnår den önskade fyllningseffekten.
3. Flash Exposure Compensation (FEC):
* När du använder TTL: FEC låter dig finjustera flash-utgången. Negativa värden (t.ex. -1 eV) minskar blixtkraften, medan positiva värden (t.ex. +1 eV) ökar den. Detta är avgörande för att subtilt kontrollera TTL -blixt.
c. Processen:Balancing Act
1. Ställ in omgivningsexponering först:
* Stäng av blixt!
* Bestäm din önskade bländare och ISO.
* Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering för * bakgrunden * eller den övergripande scenen. Detta är din exponering för omgivande ljus. Du vill att bakgrunden ska se bra ut * utan * blixten.
* Ta ett testskott för att bekräfta bakgrundsexponeringen. Justera slutartid efter behov.
2. introducera fyllningsflash:
* Slå på din blixt och bifoga diffusorn.
* ttl (nybörjare): Ställ in blixt på TTL -läge. Ta ett testskott. Granska bilden och använd FEC för att justera flash -utgången. Minska FEC för att minska flashkraften, öka FEC för att öka flashkraften.
* manual (rekommenderas): Ställ in blixt på manuellt läge och börja med en mycket låg effektinställning (t.ex. 1/32).
* Ta ett testskott. Utvärdera effekten av blixt.
* Justera flash -effekt:
* skuggor för mörka: Öka flash -effekten (i manuellt läge) eller öka FEC (i TTL -läge).
* Ämne överexponerat/blixt ser uppenbart ut: Minska flash -effekten (i manuellt läge) eller minska FEC (i TTL -läge).
3. förfina och upprepa:
* Fortsätt justera flash-kraften eller FEC tills du uppnår en naturlig fyllningseffekt. Målet är att blixten ska vara tillräckligt subtil för att det inte är uppenbart, utan tillräckligt effektivt för att mjukgöra skuggor och balansera exponeringen.
4. Kontrollera ögonen:
* Se till att det finns fångstljus i ögonen. Om inte, öka blixtkraften något.
iv. Scenarier och tips:
* Ljus solljus (middag): Detta är det mest utmanande scenariot. Du kommer sannolikt att behöva mer flashkraft för att övervinna de hårda skuggorna. Överväg att använda en starkare diffusor eller flytta motivet till öppen skugga. Att använda höghastighetssynkronisering (HSS) kan göra det möjligt för dig att använda snabbare slutartid för att mörkna bakgrunden, men HSS minskar flashkraften avsevärt, så det är ofta bäst att undvika det såvida det inte är absolut nödvändigt.
* Öppen skugga: Ett mycket enklare scenario. Du behöver mindre flashkraft, och ljuset blir jämnare. Detta är idealiskt för nybörjare.
* mulen dag: Det omgivande ljuset är redan mjukt, så du kanske bara behöver en mycket liten mängd fyllningsflask för att lägga till lite gnista i ögonen och lätta upp motivet något.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa ett vackert kantljus. Använd fyllningsflasken för att korrekt exponera sitt ansikte. Var försiktig med linsflare.
* off-kamera blixt: Att använda blixt utanför kameran möjliggör mer kreativa belysningsvinklar och undviker lägenheten, "hjortar i strålkastarna". Kräver en trådlös trigger och lätt stativ. Placera blixten åt sidan eller något ovanför motivet för ett mer naturligt utseende.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan blixten och motivet påverkar blixtens intensitet avsevärt. Om du flyttar blixten närmare blir ljuset starkare. Om du flyttar det längre bort blir ljuset svagare.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att behärska fyllningsflash är att experimentera i olika ljusförhållanden och med olika inställningar.
v. Viktiga överväganden och vanliga misstag:
* överdoing det: Det vanligaste misstaget är att använda för mycket blixt. Målet är att * fylla * skuggorna, inte att överträffa omgivningsljuset.
* Direct Flash: Använd aldrig naken blixt direkt vid ditt ämne. Det skapar hårda skuggor och ett onaturligt utseende. Använd alltid en diffusor.
* Glömmer att justera flash -kraften: Ställ inte bara in det och glöm det. Utvärdera kontinuerligt dina resultat och justera flash -effekten eller FEC efter behov.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrundsexponeringen. Se till att det inte är för ljust eller för mörkt.
* med fel slutartid: Överskridande av kamerans flashsynkroniseringshastighet kommer att resultera i ett mörkt band i din bild.
* använder inte en diffusor: Som nämnts tidigare är detta avgörande för mjukt, naturligt utseende.
Genom att förstå principerna för omgivande ljus och fyllning, och genom att öva regelbundet kan du skapa fantastiska utomhusporträtt som är vackert upplysta och fånga essensen i ditt ämne. Lycka till!