Vad är belysningsförhållanden?
I sin kärna är ett belysningsförhållande en jämförelse av * ljusstyrkan * i ljuset som träffar * höjdpunkten * -sidan av ditt motiv ansikte (sidan upplyste direkt av ditt nyckel ljus) kontra ljusstyrkan på ljuset som slår * skuggan * -sidan (sidan framåt från ditt nyckel ljus och ofta fylld av ett fyllningsljus eller reflekterat ljus). Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret representerar den totala mängden ljus på höjdpunkten. Detta inkluderar ljuset från ditt huvudsakliga (nyckel) ljus plus eventuellt fyllningsljus eller omgivande ljus som påverkar den sidan.
* Det andra numret representerar den totala mängden ljus på skuggsidan. Detta inkluderar endast fyllningsljus (om det används), reflekterat ljus och omgivande ljus.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Belysningsförhållanden är * väsentliga * för att skapa illusionen av tredimensionalitet i ett tvådimensionellt fotografi. Genom att kontrollera kontrasten mellan ljus och skugga definierar du konturerna i ansiktet, betonar funktioner och lägger djup.
* humör och atmosfär: Ett högt belysningsförhållande (t.ex. 8:1) skapar en dramatisk, humörig look med djupa skuggor. Ett lågt belysningsförhållande (t.ex. 2:1) producerar ett mjukare, jämnare tänd porträtt med mindre kontrast.
* Ämne och stil: Olika förhållanden smickrar olika ämnen och anpassar sig till olika fotografiska stilar. Till exempel kan ett lägre förhållande föredras för porträtt av äldre individer för att minimera utseendet på rynkor, medan ett högre förhållande kan användas för ett mer stiliserat, konstnärligt porträtt.
* Konsistens och förutsägbarhet: Att förstå belysningsförhållanden ger dig mer kontroll över dina resultat. Du kan uppnå en konsekvent utseende över flera bilder eller återskapa en specifik belysningsstil på begäran.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (eller platt belysning): Höjdpunkten och skuggsidorna är lika upplysta. Detta skapar ett mycket jämnt, nästan skugglöst utseende. Även om det kan minimera rynkor, saknar det ofta djup och kan verka platt och ointressant. Sällan används i professionell porträtt * såvida inte * det är den specifika önskade effekten.
* 2:1: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande som ger en mjuk, naturlig look med minimal kontrast. Bra för porträtt av äldre ämnen eller när du vill ha ett mycket mildt ljus.
* 3:1: Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggsidan. Ett något mer definierat utseende än 2:1, fortfarande relativt mjuk och smickrande. En bra utgångspunkt för många porträttsituationer.
* 4:1: Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta skapar en mer märkbar kontrast och börjar definiera ansiktsfunktionerna starkare. Ett populärt och mångsidigt val för allmän porträtt.
* 8:1: Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Detta ger en mycket mer dramatisk och kontrastisk look, med djupa skuggor. Lämplig för stiliserade porträtt, huvudbilder av manliga ämnen eller när du vill ha en mer vild eller dramatisk känsla. Kan vara mindre smickrande för vissa hudtyper och åldrar.
* 16:1 (och högre): Extremt dramatisk belysning med mycket djupa skuggor. Används för specialiserade effekter, såsom att skapa en chiaroscuro -utseende (hög kontrast med starka ljus och mörka områden). Sällan används i typisk porträtt.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du kan "ögonglob" förhållandena med övning, är det det mest exakta sättet att mäta och kontrollera dem.
1. Spot Meter Mode: Ställ in din ljusmätare på att upptäcka meterläge. Detta gör att du kan ta exakta avläsningar från specifika områden i ansiktet.
2. Höjdpunkt Läsning: Placera spotmätaren på * höjdpunkten * -sidan av motivets ansikte, nära kindbenet och pekade vinkelrätt mot huden. Ta en läsning.
3. skuggläsning: Placera spotmätaren på * Shadow * -sidan av motivets ansikte, på en liknande plats som höjdpunkten. Ta en läsning.
4. Beräkna förhållandet: Dela höjdpunkten i skuggläsningen. Resultatet är ditt belysningsförhållande.
* Exempel: Markera läsning =f/8, skuggläsning =f/4. Förhållande =8/4 =2:1
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Avståndet för nyckelljuset: Att flytta det viktigaste ljuset närmare ämnet ökar sin intensitet på höjdpunkten och ökar förhållandet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten.
* Fill Light: Att lägga till ett fyllningsljus på skuggsidan kommer att minska kontrasten och sänka belysningsförhållandet. En reflektor eller en andra ljuskälla kan användas som fyllning.
* Avståndet för fyllningsljuset/reflektorn: Ju närmare fyllningslampan eller reflektorn är till ämnet, desto mer ljus kommer det att studsa in i skuggorna och sänka belysningsförhållandet. Att flytta den längre bort minskar dess effekt.
* Fyllningsljuset: Om du använder ett andra ljus som fyllning kontrollerar dess effekt direkt mängden ljus som fyller skuggorna och därmed förhållandet.
* reflektorytan: Typen av reflektorytan (t.ex. vit, silver, guld) påverkar mängden och ljuskvaliteten reflekterad. Vit är mjukare och mer subtilt, silver är ljusare och mer spekulärt, guld ger värme.
* omgivande ljus: Att kontrollera omgivande ljus (t.ex. genom dimning av rumsljus eller använda flaggor för att blockera ljus) kan också påverka den totala kontrasten och därför belysningsförhållandet.
Praktiska tips för att använda belysningsförhållanden:
* Börja med ett 4:1 -förhållande: Detta är en bra utgångspunkt för många porträtt. Justera därifrån baserat på ditt ämne och önskat utseende.
* Tänk på ämnets ålder och hud: Lägre förhållanden (2:1 eller 3:1) är i allmänhet mer smickrande för äldre försökspersoner eftersom de minimerar rynkor. Högre förhållanden kan accentuera hudfel.
* Tänk på stämningen: Högre förhållanden förmedlar drama och intensitet, medan lägre förhållanden är mjukare och mjuka.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika förhållanden och se vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne.
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att mäta och justera dina belysningsförhållanden, desto bättre blir du att förutsäga resultatet och uppnå önskat utseende.
* Kom ihåg att detta är en *riktlinje *, inte en strikt regel. Konstnärlig licens är alltid tillåtet!
* Titta på exempel: Studieporträtt som du beundrar och försöker analysera de använda belysningsförhållandena.
Bryt "reglerna":
Medan förståelse och kontroll av belysningsförhållanden är viktigt, kom ihåg att fotografering också är en konstform. Ibland kan det leda till intressanta och unika resultat till intressanta och unika resultat. Experimentera med okonventionella belysningsinställningar och förhållanden för att utveckla din egen stil. Se bara till att du gör det avsiktligt!
Sammanfattningsvis är behärskning av belysningsförhållanden avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt. Genom att förstå principerna och öva regelbundet kan du förbättra kvaliteten och påverkan på ditt arbete avsevärt.