En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering, vilket bestämmer kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ditt ämne. Att behärska dem är avgörande för att skapa visuellt övertygande och känslomässigt resonanta bilder. Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, deras effekter och hur du använder dem för att höja ditt porträttfotografering.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är en jämförelse av ljuset som belyser den ljusa sidan av ditt ämne ("nyckel" -sidan) till ljuset som belyser skuggsidan. Det uttrycks ofta som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar ljusintensiteten på nyckelsidan, och det andra numret representerar ljusintensiteten på skuggsidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollkontrast: Belysningsförhållanden dikterar kontrasten i din bild. Högre förhållanden skapar mer kontrast, medan lägre förhållanden skapar mindre.
* Form och dimension: De definierar formen och dimensionen i ditt ämne ansikte och kropp. Strategisk användning av kontrast kan förbättra funktioner eller mjuka brister.
* humör och känslor: Olika förhållanden framkallar olika stämningar. Hög kontrast kan skapa drama och intensitet, medan låg kontrast känns mjukare och mer skonsam.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du kan uppnå konsekventa och förutsägbara resultat i dina belysningsinställningar.
Förstå de viktigaste förhållandena
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras inverkan:
* 1:1 (inget förhållande): Detta betyder att ljuset är lika fördelat på båda sidor av ansiktet. Det resulterar i mycket platt belysning med minimala skuggor. Även om det ibland används för skönhetsbilder, saknar det ofta djup och dimension. Tänk på att stå direkt mot ett fönster med jämn belysning.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckelsidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta producerar mjukt, smickrande ljus med subtila skuggor. Det är bra för:
* Skönhetsporträtt: Slätar huden och minimerar brister.
* Äldre ämnen: Mjukar rynkor och skapar ett mer ungdomligt utseende.
* Skapa en mild, mindre dramatisk stämning.
* 3:1 (något mer kontrast): Nyckelsidan är tre gånger ljusare än skuggsidan. Erbjuder en bra balans mellan mjuk och dramatisk belysning. Lämplig för:
* Allmänt porträtt: Ett mångsidigt alternativ för olika ämnen och stilar.
* Lägga till subtil definition till ansiktsdrag.
* Porträtt med en lite mer allvarlig ton.
* 4:1 (måttlig kontrast): Nyckelsidan är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Skapar mer definierade skuggor och lägger till mer drama. Populär för:
* manliga porträtt: Belyser benstrukturen och skapar en mer maskulin känsla.
* Porträtt med en mer konstnärlig eller dramatisk känsla.
* Lägg till djup och dimension till motivets ansikte.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelsidan är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Producerar starka, djupa skuggor och betydande kontrast. Bäst används sparsamt för:
* dramatiska och humöriga porträtt.
* betonar specifika funktioner eller strukturer.
* Skapa en känsla av mysterium eller spänning.
* Film noir inspirerade porträtt.
Hur man mäter belysningsförhållanden
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta förhållanden är med en ljusmätare. Ta en läsning på nyckelsidan och läs sedan på skuggsidan. Dela upp den viktigaste sidavläsningen vid skuggsidan för att få förhållandet.
* histogram (digitala kameror): Även om du inte är så exakt som en ljusmätare, kan du använda kamerans histogram för att få en allmän uppfattning om kontrasten. Ett histogram som drivs kraftigt åt höger indikerar ljusare belysning, medan ett histogram som skjuts åt vänster indikerar mörkare belysning. Justera din belysning för att flytta histogrammet och kontrollera den totala kontrasten.
* Visuell uppskattning (erfarenhet): Med övning kan du lära dig att visuellt uppskatta belysningsförhållanden. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne och hur de förhåller sig till varandra.
Kontrollera belysningsförhållanden i din studio
* Lätt placering: Att flytta ditt nyckel ljus närmare ämnet ökar dess intensitet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten.
* Ljusmodifierare: Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller reflektorer för att kontrollera spridningen och intensiteten på ditt ljus.
* Fill Light: Ett fyllningsljus (ofta en reflektor eller ett andra ljus vid en lägre effekt) används för att belysa skuggsidan av ansiktet, vilket minskar belysningsförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Att förstå den omvända fyrkantiga lagen är avgörande. Ljusets intensitet minskar med avståndets kvadrat. En liten förändring i avstånd kan påverka belysningsförhållandet avsevärt.
kontrollerande belysningsförhållanden med naturligt ljus
* Tid på dagen: Solens position påverkar ljusets vinkel och intensitet. Overgerade dagar ger mjukare, lägre kontrastljus än direkt solljus.
* Riktning: Placera ditt ämne i förhållande till den naturliga ljuskällan. Att vända dem bort från ljuset kommer att skapa fler skuggor och ett högre förhållande.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggorna och sänka belysningsförhållandet.
* diffusorer: Använd diffusorer (som rena gardiner eller granskningar) för att mjukgöra ljuset och minska kontrasten.
Tips för att välja rätt belysningskvot
* Ämne: Tänk på motivets ålder, kön och hudstruktur.
* Stil: Tänk på den övergripande stilen och stämningen du vill skapa.
* Syfte: Vad är porträttet avsett för? (t.ex. headshot, redaktion, personlig användning)
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för dig.
Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar förhållandet helt: Att inte uppmärksamma belysningsförhållanden kan leda till inkonsekventa och tilltalande resultat.
* med för mycket ljus: Överdrivning av nyckelljuset kan tvätta ut detaljer och skapa hårda, smickrande skuggor.
* med för lite ljus: Under exponering av skuggsidan kan resultera i en lerig och underexponerad bild.
* överväger inte hudton: Mörkare hudtoner hanterar vanligtvis högre kontrast bättre än lättare hudtoner.
* överförtroende för efterbehandling: Medan efterbehandling kan justera kontrasten är det bäst att få belysningen rätt i kameran.
Slutsats
Att förstå och behärska belysningsförhållanden är ett viktigt steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att noggrant kontrollera kontrasten i dina bilder kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt skickliga utan också känslomässigt engagerande och visuellt fantastiska. Öva på att experimentera med olika förhållanden för att hitta din föredragna stil och lära dig att använda ljus för att berätta en historia med dina porträtt. Lycka till!