1. Förstå utmaningarna:
* hårt ljus: Direkt blixt kan skapa hårda skuggor, tvättade hudtoner och ett onaturligt utseende.
* rött öga: Flash reflekterar direkt från näthinnan och orsakar den fruktade röda ögoneffekten.
* Flatness: Direkt blixt kan platta ämnet och eliminera dimension och detalj.
* distraherande bakgrunder: Stark blixning kan lyfta fram distraherande element i bakgrunden medan de underexponerar huvudämnet.
2. Viktig utrustning:
* kamera: En kamera med manuellt läge är avgörande för att kontrollera bländar, slutartid och ISO.
* Extern blixt: En extern blixtenhet (Speedlight) är mycket överlägsen en pop-up-blixt på grund av dess kraft, justerbarhet och förmåga att användas utanför kameran. Tänk på en blixt med TTL (genom-lins) mätning för automatiska effektjusteringar (även om manuellt läge är att föredra för konsistens när du har tagit handen om det).
* Flash -modifierare (avgörande): Dessa mjuknar och diffunderar ljuset och minimerar hårda skuggor. Exempel inkluderar:
* diffusor: En plastlock eller panel som sitter över blixthuvudet.
* softbox: En större, lådformad kapsling som sprider ljuskällan och skapar mjukare ljus. Bra för porträtt, men kan vara besvärligt att bära.
* paraply: Reflekterande eller paraplyer ger en bred, mjuk ljuskälla. Mer bärbara än softboxar.
* stud kort: Ett enkelt vitt eller silverkort som återspeglar blixt på motivet. Utmärkt för flash på kameran.
* flashstativ (för flash utanför kameran): För att placera blixt självständigt.
* Remote Trigger (för flash utanför kameran): För att avfyra blixten trådlöst från din kamera. Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljusutgången på din blixt för exakta exponeringar exakt. Du kan ofta klara dig med försök och fel och histogrammet.
* stativ (rekommenderas starkt): Tillåter längre exponeringar och skarpare bilder.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) rekommenderas starkt.
* Aperture:
* bredare bländare (f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Tillåter mer ljus in, vilket minskar den blixt som behövs. Kräver mer exakt fokusering.
* Mindre bländare (f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket ger mer av bakgrunden i fokus. Kräver mer flashkraft.
* Välj baserat på önskad bakgrundssuddighet och mängden omgivande ljus du vill fånga.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus i bilden. Det * styr inte * direkt flash -utgången.
* experiment för att balansera blixt- och omgivningsljuset. Börja med en slutartid runt 1/60 eller 1/125:e sekund och justera därifrån. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden; Långsammare slutarhastigheter lyser den.
* Maximal synkhastighet: Var medveten om kamerans maximala flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att använda en snabbare slutartid än synkroniseringshastigheten kommer att resultera i en svart stapel i dina bilder. Du kan ibland använda "höghastighetssynkronisering" (HSS) på din blixt för att övervinna denna begränsning, men det minskar blixtens kraftuttag.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, 200, 400) för att minimera brus. Öka Endast ISO om du behöver lysa upp det omgivande ljuset eller om du inte kan få tillräckligt med ljus med din nuvarande öppning och slutartid.
* vitbalans:
* flash: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "dagsljus" för korrekt färgåtergivning.
* Auto White Balance (AWB): Kan fungera, men kan ge inkonsekventa resultat.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) eller kontinuerlig autofokus (AF-C), beroende på om ditt ämne är stationärt eller rör sig.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet fin, men spotmätning kan vara användbar för specifika situationer.
4. Flashinställningar och tekniker:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Automatisk justering av flashkraften. Bra för nybörjare, men kan vara inkonsekventa i att utmana belysningssituationer. Det kräver ofta kompensation av flashexponering (+/- FEC).
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Ger mer kontroll och konsistens, men kräver mer övning. Rekommenderas för seriös porträtt.
* Flash Zoom:
* zoomning av blixthuvudet koncentrerar ljuset till en smalare stråle och ökar räckvidden och kraften. Användbar för längre avstånd.
* bredare zoominställningar sprider ljuset ut, vilket ger jämnare täckning. Perfekt för användning med modifierare.
* flashkraft:
* Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering. Detta hjälper till att förhindra överexponering och sparar batteritid.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Justerar flash -utgången i TTL -läge. Använd positiv FEC för att lysa upp blixt, negativ FEC för att mörkna den.
* on-Camera flash-tekniker:
* direkt blixt (undvik): I allmänhet producerar hårt, smickrande ljus. Använd endast i nödsituationer.
* studsna flash: Sikta blixthuvudet mot ett tak eller vägg för att sprida ljuset. Fungerar bäst med ljusa ytor. Var medveten om färggjutningar (t.ex. från en färgad vägg). Lutning av blixthuvudet uppåt och svängde det för att studsa från sidoväggarna eller taket. Om taket är för högt eller mörkt, överväg att använda ett stud kort.
* stud kort: Fäst ett avvisningskort på flashhuvudet för att omdirigera ljuset på motivet. Ger ett mjukare, mer smickrande ljus än direkt blixt.
* off-kamera flashtekniker:
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av motivet med ungefär en 45-graders vinkel. Skapar dimension och belyser struktur.
* Feathering ljuset: Vinka blixten något bort från motivet så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* rembrandt belysning: Placera ljuskällan så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera blixten bakom motivet för att skapa en haloeffekt.
* Two-Light Setup: Använd en blixt som huvudljus och en annan som ett fyllningsljus för att minska skuggorna.
5. Skjutningsprocedur (manuellt läge):
1. Ställ in din kamera på ett stativ.
2. Välj din bländare baserat på önskat fältdjup. Börja med f/2.8 eller f/4 om du vill ha en suddig bakgrund.
3. Ställ in din ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400).
4. Börja med en slutartid runt 1/60 eller 1/125:e sekund. Detta styr mängden omgivande ljus du fångar.
5. Ställ in din blixt till manuellt läge (M).
6. Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64).
7. Ta ett testskott.
8. Utvärdera bilden:
* för mörkt: Öka flash-kraften, sänka F-nummer eller sakta ner slutartiden.
* för ljus: Minska blixtkraften, höja F-nummer eller påskynda slutartiden.
* inte tillräckligt med omgivande ljus: Sakta ner slutartiden eller öka ISO.
* För mycket omgivande ljus: Påskynda slutartiden.
9. Justera dina inställningar och ta ytterligare ett testskott.
10. Upprepa steg 8 och 9 tills du uppnår önskad exponering.
11. finjustera flashläget och vinkeln för att skapa önskad belysningseffekt.
12. Ta det slutliga skottet!
6. Tips och tricks:
* öva, öva, öva! Experimentera med olika inställningar och tekniker för att lära dig vad som fungerar bäst för dig.
* Använd ett histogram för att utvärdera din exponering. Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. Undvik klippning (där histogrammet skjuts till den extrema vänster eller höger).
* Skjut i råformat. RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling av dina bilder. Justera vitbalans, exponering, kontrast och skärpa i programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller fånga en.
* Var uppmärksam på posering och komposition. Bra belysning är viktigt, men det är bara ett element i ett framgångsrikt porträtt.
* Var inte rädd för att experimentera! Prova olika Flash -modifierare, belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta din egen unika stil.
* kommunicera med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Använd "bakgardinsynkronisering" (även kallad "andra gardinsynkronisering") för rörelse oskärpa effekter. Detta avfyrar blixten i slutet av exponeringen och skapar en ljusstrimma bakom det rörliga ämnet.
* Var uppmärksam på bakgrundselement. Se till att bakgrunden inte är distraherande och kompletterar ämnet.
* gel din blixt för kreativa färgeffekter. Geler kan lägga till värme, svalhet eller andra färger i ljuset.
* Överväg att använda en reflektor för att studsa omgivande ljus på ämnet. Detta kan hjälpa till att fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du fånga fantastiska nattporträtt med blixt som både är tekniskt sunda och konstnärligt tilltalande. Lycka till!