Här är en uppdelning av vad som utgör "gott ljus" och hur man använder det för vackra porträtt:
i. Kvaliteten med gott ljus:
* Mjukt ljus: Mjukt ljus är diffus och skonsamt, vilket skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Det minimerar brister, minskar hårda linjer och ger huden ett jämnare, mer smickrande utseende. Det är idealiskt för porträtt eftersom det är förlåtande och i allmänhet tilltalande.
* Hur man uppnår mjukt ljus: Overgerade dagar är perfekta för mjukt ljus. Du kan också skapa mjukt ljus inomhus genom att använda en stor, diffus ljuskälla som en softbox eller studsa en blixt från en vägg eller tak. Till och med öppen skugga (skugga som inte är direkt men som är nära öppet solljus) ger en mjuk ljuskälla.
* Hårt ljus: Hårt ljus är direkt och skapar starka, väl definierade skuggor. Det kan betona struktur och skapa en dramatisk, vild utseende. Men det kan också accentuera rynkor och fläckar, vilket gör det mindre universellt smickrande för porträtt.
* Hur man uppnår hårt ljus: Direkt solljus på en klar dag skapar hårt ljus. Små, odiffuserade ljuskällor som en bar glödlampa eller en direkt, odiffuserad blixt kommer också att ge hårt ljus.
* Riktningsljus: Riktningen från vilken ljuset slår ditt ämne påverkar dramatiskt stämningen och utseendet på porträttet.
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt bakom kameran kan platta funktioner och eliminera skuggor, vilket gör att porträttet ser tvådimensionellt ut. Det kan vara okej att visa detaljer, men det är sällan det mest smickrande.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar skuggor som ger djup och dimension i ansiktet. Det kan lyfta fram struktur och betona funktioner. Det kan också skapa en mer dramatisk eller mystisk stämning.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljuskällan ligger bakom motivet och skapar en haloeffekt eller ljus kant runt dem. Detta kan vara mycket dramatiskt och vackert och separera ämnet från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ämnet helt.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför kan skapa djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, som vanligtvis inte smickrar.
* Ljusfärg (färgtemperatur): Ljus har en färgtemperatur mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (låg kelvin): Lägre Kelvin-temperaturer (2000K-3000K) producerar varmare, röd-orange ljus som ofta ses under soluppgång och solnedgång. Det kan skapa en mysig, inbjudande stämning.
* Cool Light (High Kelvin): Högre Kelvin-temperaturer (7000K-10000K) producerar svalare, blåaktiga ljus som ofta finns i skugga eller på mulen dagar. Det kan känna sig mer sterilt eller kliniskt, men kan också vara uppfriskande.
* neutralt ljus: Cirka 5500K, som liknar dagsljus, vilket är bra för verklig färgåtergivning.
* Justera färgtemperatur: Du kan justera färgtemperaturen i kamerans inställningar (vitbalans) för att matcha ljuskällan, eller så kan du korrigera den vid efterbehandling. Du kan också använda färgade geler på dina lampor för att skapa specifika färgeffekter.
ii. Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera ljuset: Innan du ens höjer din kamera, ta ett ögonblick för att observera ljuset. Är det mjukt eller svårt? Var kommer det ifrån? Vilken färg har det?
2. Placera ditt ämne: Nyckeln är att placera ditt ämne i förhållande till ljuskällan för att uppnå den effekt du vill ha.
* för mjukt ljus: Placera ditt ämne i öppen skugga, eller använd en diffusor mellan ljuskällan och ditt ämne.
* för sidobelysning: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från ena sidan och skapar skuggor på andra sidan ansiktet.
* för bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och exponera för deras ansikte. Du kan behöva använda en reflektor eller fylla blixt för att lägga till ljus i ansiktet.
3. Använd reflektorer: Reflektorer är ovärderliga verktyg för att studsa ljus i skuggor, mjukgöra hårt ljus och lägga till höjdpunkter till ditt motiv ögon. Vita, silver- och guldreflektorer skapar vardera något olika effekter.
4. Använd Fill Flash: Fill Flash är en teknik där du använder en blixt vid en låg effektinställning för att fylla i skuggor och balansera exponeringen. Det är särskilt användbart i starkt solljus eller när du skjuter bakgrundsbelysta ämnen.
5. Var uppmärksam på bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Tänk på hur ljuset påverkar bakgrunden och välj en plats som förbättrar porträttets övergripande stämning. Ibland kan en mörkare eller ljusare bakgrund verkligen hjälpa till att isolera ämnet.
6. Omfamna den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången kallas "Golden Hour" eftersom ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Det är en fotografs favorittid att skjuta porträtt.
7. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker. Prova olika vinklar, reflektorer och blixtinställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
8. Lär dig av mästarna: Studera arbetet med porträttfotografer som du beundrar och uppmärksamma hur de använder ljus.
Sammanfattningsvis är förståelse och kontroll av ljus grundläggande för att skapa vackra och övertygande porträtt. Genom att lära dig att känna igen ljusets egenskaper och hur du manipulerar det kan du höja din fotografering och fånga fantastiska bilder av dina ämnen.